El mundo es un lugar enojado, desordenado y digno en el trío de películas que veremos esta semana.
Aquí está nuestro resumen.
“Buena suerte, diviértete, no mueras”: La épica loca, loca, loca de Gore Verbinski es enojada, enojada, enojada. Y por una buena razón. La comedia dramática apocalíptica dispara sus flechas venenosas contra dos de los objetivos más merecedores en Estados Unidos hoy: nuestra adicción a las redes sociales y nuestra voluntad de dejar que la IA tome el control de nuestras vidas. Ambas tendencias son destripadas, destrozadas y pisoteadas (esta no es de ninguna manera una película sutil) de una manera catártica. Un cineasta elegante y enérgico, Verbinski (“The Ring”, las tres primeras películas de “Piratas del Caribe”) y el guionista Matthew Robinson presentan sátiras y comentarios sociopolíticos de manera más efectiva y con más delicadeza que la desordenada “Don’t Look Up” de 2021, protagonizada por Leonardo DiCaprio y Jennifer Lawrence. El veterano de Daly City y estrella invitada de “White Lotus”, Sam Rockwell, se inclina hacia su lado loco como un adivino del fin del mundo peludo y anónimo que tiene el dedo en un detonador y afirma que el fin está cerca debido a la IA. Irrumpe en un restaurante en Los Ángeles y poco después las cosas se ponen realmente extrañas cuando un pequeño grupo intenta impedir que la IA se apodere del mundo. Utilizando un marco al estilo de “Arms” y “Magnolia” de Paul Thomas Anderson (y más aún de “Black Mirror” de Netflix), la película cuenta tres historias sobre sus disputas con la tecnología. Uno involucra a un maestro sustituto (Michael Peña, en una de sus mejores actuaciones en años) y a la maestra y novia Janet (Zazi Beetz) mientras se defienden de un grupo de estudiantes adictos al teléfono; otra trata sobre una madre afligida (Juno Temple) que usa IA para resucitar a su hijo fallecido, asesinado en un tiroteo en una escuela; y otro sobre una princesa a sueldo (Haley Lu Richardson) alérgica a todas las redes sociales. Cada historia es intrigante, extraña y enojada y cada una agrega capas a los temas de la película. Algunos lo criticarán por ser autoritario, pero yo digo que lo dejemos pasar. Es una película que tiene algo importante que decir y que quiere despertarnos a todos a una realidad y un futuro posible que logra con el mismo vigor e indignación cómica que “Infinite Jest” de David Foster Wallace. Calcéelos a ellos, a Verbinski y a Robinson. Su ira e indignación resultan entretenidas y, con suerte, menos proféticas. Ah, y hay un gato del tamaño de Godzilla que no se parece a nada que hayas visto antes. Detalles: 3½ estrellas de 4; se estrena el 13 de febrero en cines.
“Almacenamiento en frío”: Cualquiera que quiera escribir un manual sobre cómo hacer una gran película “B” debe consultar al director de “Cold Storage”, Jonny Campbell, y al guionista David Koepp. Los especialistas en cruces de géneros tienen una fórmula ganadora, mezclando irreverencia con eventos horribles y ofreciendo guiños a clásicos como “The Body Snatchers” de Jack Finney. Otros ingredientes, por supuesto, pueden darle vida a las cosas, incluido un elenco de apoyo experimentado. Y aquí es donde destaca especialmente el “almacenamiento en frío”. Los pesos pesados de la actuación Liam Neeson, Lesley Manville y Vanessa Redgrave añaden seriedad, habilidad y estilo, así como voluntad de dejarse llevar. También trabajan bien con un elenco más joven y atractivo formado por Joe Keery (“Stranger Things”) y Georgina Campbell (“Barbarian”), los dos protagonistas. La “sala fría” en el título se refiere a una instalación de almacenamiento aislada en Kentucky donde un virus verde y viscoso que fue lanzado hace décadas al espacio en SkyLab, luego regresó y ahora está almacenado bajo tierra. El virus que se propaga rápidamente convierte todo lo que lo rodea en criaturas parecidas a zombis que, en ocasiones, explotan y escupen carne verde en la boca de los desprevenidos. El locuaz trabajador del almacenamiento de felpudos de Keery se enamora de su compañero de trabajo (Campbell), que no sólo es súper inteligente sino también ingenioso. Neeson y Manville interpretan algunas de las frases más divertidas como investigadores del Pentágono que conocen el virus cuando llega. “Cold Storage” es muy consciente de que debe ser ridículo, sangriento y trepidante. Es todo eso y más, y Redgrave lo clasifica además como un afligido cliente de un centro de almacenamiento atrapado en la refriega. Un puro placer de evasión, desde la primera imagen hasta la última. Detalles: 3 estrellas, se estrena el 13 de febrero en cines.
“Estado de miedo”: No es frecuente que una película te deje sin aliento. La inquietante secuencia de acción de una sola toma de 10 minutos que abre esta cruda importación brasileña hizo funcionar todos los nervios de mi cuerpo. Es un comienzo increíble y apasionante que el resto de la película no puede igualar, aunque hay más secuencias de acción únicas en este thriller, derivado de la serie “La Hermandad”. Aunque no es necesario que veas las dos temporadas anteriores a esta película, sería útil. Esta impresionante película independiente todavía funciona para los no iniciados y complacerá a los fanáticos de “The Departed” de Martin Scorsese y otros thrillers policiales realistas. Una tensa São Paulo se hunde en un caos violento cuando la Hermandad, una banda criminal que lucha contra policías corruptos, pasa a la ofensiva y convierte la ciudad en una zona de guerra. También atrapada en el torbellino está la hija independiente de 18 años (Camilla Damião) del fundador de La Hermandad (Seu Jorge). Es secuestrada y depende de su tía (Naruna Costa), que es la abogada de La Hermandad, intentar salvarla. Con su cinematografía vigorizante, una historia simple y una dirección hermética de Pedro Morelli, es una carrera sensata e intransigente a través de calles crueles y empapadas de sangre donde nadie sale victorioso. Detalles: 3 estrellas; ahora disponible en Netflix.
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