Una película salvaje sobre un conejito de polvo monstruouna película de terror sobre un asesino que se venga creadores de contenido insulsos y una galardonada historia de amor gay de la India se proyectarán este fin de semana.
Todos valen la pena verlos.
Aquí está nuestro resumen.
“Conejo de polvo”: ¿Recuerdas esa pesadilla infantil que se escondía debajo de nuestras camas? ¿Alguien ha imaginado alguna vez que la entidad maligna era un conejito de polvo? Dudo. En este primer largometraje de Bryan Fuller (las series de televisión “Hannibal” y “Pushing Daisies”), un inofensivo conejito de polvo se transforma en un monstruo con dientes y comienza a crecer más rápido que un rumor viral sobre una de las Kardashian. También se le acusa de asustar a la precoz Aurora, de 10 años (nació la estrella infantil Sophie Sloan) y de sumergir a sus padres en el apartamento de la familia en Nueva York. Aurora contrata al sexy pero loco vecino de al lado, un cazador de monstruos anónimo (Mads Mikkelsen), para acabar con este enorme wabbit.
Fuller inventa un cuento de hadas diabólicamente inteligente y fracturado y envía a los espectadores a una bienvenida madriguera de conejo hacia un mundo altamente imaginativo. Su película es un país de las maravillas visual y tiembla con elementos de los hermanos Grimm así como de una película de Jean-Pierre Jeunet e incluso agrega algunos rasgos de Guillermo del Toro y la rareza de Wes Anderson. Pero de alguna manera nunca se siente derivado. El reparto está bien elegido, con Mikkelsen, tan diabólicamente malvado y guapo como Hannibal Lecter en la macabra serie de Fuller, ofreciendo otra actuación mágica y muy física, y Sigourney Weaver como su, ejem, consejera en asuntos de monstruos. “Dust Bunny” me sumergió en un reino parecido a “Alicia en el país de las maravillas” para una de las mayores y mejores sorpresas de fin de año. Que “Dust Bunny” también comente con moderación sobre la paternidad y todos los monstruos que necesitamos expulsar de nuestras vidas lo eleva aún más. Como el envidioso vestuario de Mikkelsen. Detalles: 3½ estrellas; se estrena el 12 de diciembre en los cines.
“Influenciadores”: El director y guionista Kurtis David Harder afila los cubiertos por su ataque a la cultura de los influencers sociales, mientras garrotea a los obscenamente ricos y a los clickbaiters de alma de hojalata. En el proceso, su pulida secuela del éxito de 2022 logra algo aún más satisfactorio desde el punto de vista temático que la primera película al darnos un toque de IA en la historia de búsqueda de venganza. También le da a su intrépida y enigmática protagonista CW (la extremadamente talentosa Cassandra Naud) un alma torturada. El psicópata oportunista pero sobre todo simpático que viaja por el mundo para acabar con la multitud creadora de contenidos de Instagram está, al comienzo de la película, enamorado (o eso parece) de su novia Diane (Lisa Delamar) en Francia. ¿Podría ser que CW se esté debilitando? Mantén este pensamiento.
Su feliz romance se ve interrumpido cuando CW y su rico novio se cruzan con una influencer insípida y exigente (Georgina Campbell) mientras viajan. El encuentro casual y lo que sucede después entre CW y una joven y deplorable pareja creadora de contenido (Jonathan Whitesell y Veronica Long) en el trópico lleva a una sobreviviente (Emily Tenant) de los crímenes pasados de CW a perseguir a su némesis. El comentario social de Harder desgarra el material como un perro rabioso y nunca lo suelta. Le da a la multitud del terror el derramamiento de sangre que anhelan, pero también hace que CW sea más humano que los monstruos de las redes sociales. Es un giro que le da a la película más vitalidad y dimensión, y Naud merece tantos elogios como Harder por lograrlo. Detalles: 3½ estrellas; transmitiendo el 12 de diciembre en Shudder.
“Noche de paz, noche de muerte”: Si bien no es una franquicia tan conocida como “Halloween”, “Pesadilla en Elm Street”, “Saw”, “Scream” o “Final Destination”, esta alguna vez controvertida serie de Psycho Santa, que indignó a los padres en 1984 y fue retirada de los cines por un tiempo, ha producido una buena cantidad de secuelas. Ahora llega este reinicio aún más irónico que en ocasiones tiene éxito pero en otras se cae por la chimenea. El director y guionista Mike P. Nelson (la extraña “Wrong Turn”) conserva algunos de los hilos narrativos de la salida inicial, pero diverge y luego abre la puerta a secuelas. (Estaría dispuesto a hacerlo). Sus desvíos furtivos funcionan en su mayor parte. El actor de “Halloween Ends”, Rohan Campbell, interpreta a Billy, un tipo problemático que se disfrazó del asesino en serie Claus después de presenciar los espantosos asesinatos de sus miserables padres a manos de un asesino disfrazado de Papá Noel. Con un sangriento calendario de Adviento para marcar sus “asesinatos” anuales y la voz del asesino de sus padres instándolo en su cabeza, un confundido Billy aterriza en una pintoresca ciudad poblada por gente aparentemente amigable que está atesorando sus propios secretos. Se interesa por la luchadora Pam (Ruby Modine de “Shameless”) e incluso consigue un trabajo con ella en una pintoresca tienda llena de chucherías, lo que le da la oportunidad de investigar a sus próximas víctimas.
Nunca da miedo, “Silent Night, Deadly Night” se puede disfrutar por su aprecio y respeto por todas esas películas slasher de los años 70 y 80, y quizás por ensartar hábilmente a todos esos críticos piadosos y nobles de dichas películas de terror que castigan su existencia. Nelson reflexiona con un guiño que hay más que un Papá Noel con un hacha que vale la pena afilar en esta ciudad estilo Capra, incluido un grupo de neonazis. Esta escena de recompensa bien vale el precio del boleto. Detalles: 2½ estrellas; se estrena el 12 de diciembre en los cines.
“Peras nopales”: El primer largometraje de Rohan Parashuram Kanawade explora íntimamente un tema aún candente en la India, el del enamoramiento de las mujeres, y lo hace de la manera más compasiva, sensual y conmovedora. La película ganadora del premio, filmada estáticamente (Festival de Cine de Sundance) proviene de un lugar personal y no será del agrado de todos, ya que poco a poco te conquista imitando el ritmo de vida pausado de un pequeño pueblo fuera de los límites de la ciudad de la India occidental. Es allí donde nace un amor inesperado entre viejos amigos de la infancia cuando uno de ellos regresa a casa para llorar durante 10 días la muerte de su padre. Mientras llora con sus padres y amigos, Anand (Bhushaan Manoj), un empleado de un centro de llamadas de Mumbai, gay y ausente del pueblo durante años, comienza a acercarse a su amigo de la infancia, el criador de cabras Bayla (Suraaj Suman). Su bienvenida inicialmente fría se transforma en algo más intenso y profundo, a pesar de sus diferencias. La característica de Kanawade es refrescante y no deprimente y ve una esperanza realista no solo en este romance sino también en el cálido abrazo que la madre de Anand extiende a este amor mientras otros lo denuncian. Es una película de suave belleza de un cineasta en camino a la grandeza. Detalles: 3½ estrellas; abre el 12 de diciembre en el Roxie de San Francisco.
“Los abandonados”: Dos mamás osas separadas del Lejano Oeste del siglo XIX (Gllian Anderson y Lena Headey) se enfrentan en lo que se convierte en un duelo definitivo por una parcela de propiedad rica en efectivo donde una de ellas, Fiona Nolan de Headey y una cría adoptada, se posa. Ante una presión brutal para apoderarse de este terreno propiedad de Nolan y algunos vecinos, Constance Van Ness (Anderson) confía en los “talentos” de sus dos hijos: el borracho malhablado Willem (Toby Hemingway) y el astuto calculador Garret (Lucas Till). Mientras tanto, su testaruda hija Trisha (Aisling Franciosi) se enamora de uno de los hijos adoptivos de Fiona, Elias Teller (Nick Robinson, quien ofrece la mejor interpretación de este grupo). Oh, oh. Sí, esto conduce a problemas obvios en el territorio de Washington, ya que se interponen muchas dificultades en el camino de estas dos mujeres resilientes. Los siete socios de Netflix del productor ejecutivo Christopher Keyser no dejan atrás otras series occidentales (“Deadwood”, “Yellowstone”) y sufren por no parecer siempre sincronizados (al menos en términos de maldiciones) en su propio marco temporal. Anderson y Headey están completamente comprometidos, pero desafortunadamente sus personajes son el mismo. “The Abandons” no genera el interés que debería y este final abierto pide otra temporada. No creas que me haré cargo de ello. Detalles: 2 estrellas; ahora en netflix.
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