Dos películas que seguramente aprovecharán el nervio colectivo de Estados Unidos lideran nuestra mirada a las novedades en los cines y las pantallas esta semana.
Aquí está nuestro resumen.
“Cumpleaños”: Brutal y extrañamente más plausible cada segundo que pasa, director komasa rojaEl escalofriante thriller imagina un horrible futuro cercano en el que la democracia ha caído y las familias estadounidenses están en guerra entre sí. Dadas las circunstancias actuales, esto puede parecer difícil de vender a los espectadores que ya están conmocionados. Pero el escenario extremo que aquí se presenta no debería disuadirle de verlo. Considere esto como una terrible advertencia de dónde podría colapsar la nación.
El guión de Lori Rosene-Gambino es implacable y nos da un asiento en la mesa para una batalla distópica sangrienta y divisiva que tiene lugar en una reunión familiar que alguna vez fue tan cacareada. La salva inicial se produce en el tinglado al aire libre del 25 aniversario celebrado en la elegante casa de Ellen (Diane Lane), profesora de la Universidad de Georgetown, y Paul Taylor (Kyle Chandler), un chef. La cita sorpresa de su hijo Josh (Dylan O’Brien) con la insegura Liz (Phoebe Dynevor de “Bridgerton”) erosiona los límites del civismo familiar ya que ella no sólo desafió a Ellen en clase, sino que también escribió un artículo incendiario que Ellen denunció. Liz está en camino de convertirse en la voz de un grupo de expertos conservador, así como de un movimiento en crecimiento que ella diseñó en su tratado más vendido “The Change”, que aboga por un sistema conservador de partido único. También se convierte en el pararrayos que podría prender fuego a la rica dinámica de la familia Taylor mientras las palabras encienden una nación lista para volverse contra sus vecinos.
“Anniversary” abarca cinco años volátiles mientras esta familia se atrinchera en climas políticos y culturales turbulentos y atrae a su inquietante guarida a las tres hijas de Taylor: Anna (Madeline Brewer), una comediante queer; Cynthia (Zoey Deutch), una abogada medioambiental casada con Rob (Daryl McCormack), un loco por el dinero; y Birdie (Mckenna Grace), una adolescente que ama la ciencia y tiene un lado rebelde.
El nominado al Oscar Komasa (“Corpus Christi”) muestra mano firme al escenificar una serie de confrontaciones llenas de ira y ayuda a estabilizar el guión indignado cuando se vuelve demasiado didáctico, incluso cuando pierde el control a medida que se acerca el final. Pero hay poder y furia en el diálogo y las actuaciones mientras “Anniversary” evoca un escenario terrible que, hace apenas unos años, podría haber sido descartado como inverosímil y sobrecalentado. Lamentablemente, este no es el caso hoy. “Anniversaire” aparece más como una realidad invasiva que como una ficción. Detalles: 3 estrellas; en cines el 19 de octubre.
“Una casa de dinamita”: La directora ganadora del Oscar Kathryn Bigelow (“En tierra hostil”) le da un vuelco al género de las películas de desastres al centrarse en un peligro claro y presente (cómo responde Estados Unidos a un misil no identificado que se precipita hacia Chicago) y evita regodearse en la destrucción o la pornografía de desastres. La película es mucho mejor por eso. En lugar de mostrar la carnicería generada por computadora tras el impacto, el guionista Noah Oppenheim nos ofrece una cuenta regresiva de un ataque de pánico mientras varias agencias gubernamentales y personas, incluido el presidente (interpretado por Idris Elba), se preguntan qué hacer y a quién culpar. Cualquier decisión bien podría desencadenar una calamidad global. Bigelow es una maestra en hacer películas llenas de energía y esta está justo en su timonera. Ella, junto con el editor Kirk Baxter, el director de fotografía Barry Ackroyd y el compositor Volker Bertelmann, nos hacen sentir como espectadores de cada fase de la operación posterior. Aunque la estructura de la rayuela no permite un desarrollo profundo del personaje, el elenco reunido, que incluye a Rebecca Ferguson, Gabriel Basso, Greta Lee, Jason Clarke, Jared Harris y Kyle Allen, nativo de Livermore, transmite las horribles implicaciones y la escala de hacia dónde conduce todo esto. Algunas personas se sintieron ofendidas por el final, pero creo que encaja bien con las intenciones de Bigelow y Oppenheim. Detalles: 3½ estrellas; transmitiendo ahora en Netflix.
“Punto de cabeza”: La adorable película animada del escritor y director Steve Hudson es a partes iguales “Monsters, Inc.” y “Frankenstein” de Mary Shelley, una delicia familiar animada basada en la novela gráfica de Guy Bass. Asa Butterfield da voz al personaje principal con adecuada resignación, ya que el personaje es un asistente sobrecargado de trabajo y demasiado confiable de un profesor loco (Roy Brydon). Nuestro pobre protagonista es ignorado por su creador, un adicto al trabajo que dedica todas sus energías a reanimar híbridos reconstituidos criatura/humano. Por lo tanto, el trabajo de Stitch Head es lidiar con esta creciente sala de desechos mientras evita la detección por parte de la gente del pueblo que se irrita fácilmente. Todo esto tiene lugar en un espeluznante castillo situado peligrosamente al borde de un acantilado que domina la ciudad de Grubbers Nubbin, un lugar lúgubre donde Fulbert Freakfinder, el cerebro detrás del carnaval ambulante de maravillas antinaturales, se encuentra con Stitch Head y al instante ve signos de dólar. “Stitch Head” ofrece una entretenida serie de canciones y números de baile animados junto con un mensaje muy necesario sobre aceptar nuestras diferencias y aprender a no dejar que el miedo te guíe. Es una opción ideal para familias este fin de semana de Halloween. Detalles: 3 estrellas; se estrena el 29 de octubre en cines.
“Balada de un pequeño jugador”: Hay mucho que admirar y admirar en la última película de Berger del cineasta ganador del Oscar Edward (“Conclave”, “All Quiet on the Western Front”), desde el lujoso e impecable diseño de Jonathan Houdling hasta la seductora cinematografía de James Friend y, sobre todo, la actuación general de Colin Farrell. Pero esta película tan ocupada es frágil en lo que respecta a la historia. Basada en la novela de Lawrence Osborne, es exagerada y tiene prácticamente el mismo propósito cuando el adicto al juego Lord Doyle (Farrell) se enfrenta a su Waterloo en Macao justo cuando todo su dinero se está acabando y sus deudas se acumulan. Por eso se atiborra de apuestas de alto riesgo, alcohol y comidas decadentes. Un Farrell sudoroso hace que la comedia del villano (OK, fraude) sea muy visible y el actor nuevamente se lanza con entusiasmo al papel, pero la historia no puede igualar su nivel de compromiso ni nos da muchas razones para preocuparnos por hacia dónde va todo, incluso si reúne a otros buenos actores, incluida Tilda Swinton como una P con malas elecciones de vestuario, Fala Chen y yo como un posible interés amoroso y un trabajador en un casino que frecuenta. “Ballad of a Small Player”, en última instancia, exagera en el departamento de estilo, pero desafortunadamente es un fracaso en el departamento de sustancia. Detalles: 2 estrellas; se estrena el 29 de octubre en Netflix.
“Hal y Harper”: Con sólo dos películas y ahora una serie de MUBI, Cooper Raiff se ha convertido en uno de nuestros cineastas más distintivos, alguien como Wes Anderson o Sofia Coppola, directores que tienen un estilo imborrable que se detecta desde los primeros momentos de una película. Se puede contar con Raiff para traernos historias independientes conmovedoras, divertidas y tristes centradas en las relaciones e interacciones cercanas pero imperfectas de generaciones neuróticas (“Cha Cha Real Smooth”, “S#!%house”) con el mundo en general. Esta serie de ocho capítulos es una comedia dramática familiar en crisis en la que dos hermanos quizás demasiado cercanos, el hermano Hal (Raiff) y su hermana un poco mayor Harper (Lili Reinhart de “Riverdale”), y su padre (Mark Ruffalo) lidian con la venta de su casa familiar, la próxima llegada de una nueva incorporación a la familia en la novia de su padre (Betty Gilipin) y un evento traumático del pasado que ha moldeado y retrasado sus vidas para siempre. Fiel al estilo de Raiff, todas las conversaciones se sienten naturales y sin esfuerzo y suenan con fuertes cuerdas emocionales mientras los personajes lidian con rupturas, relaciones románticas y entre sí. El casting es perfecto. Ruffalo puede canalizar la depresión mejor que la mayoría de los actores y Raiff es encantador, especialmente cuando interpreta a su yo más joven (un dispositivo complicado que funciona aquí) e irritante, especialmente cuando sale con la estudiante universitaria Abby (Havana Rose Liu). Pero es la actuación luminiscente de Reinhart como el agente vinculante que calma las maneras infantiles de Hal lo que más te recuerda mientras ella trabaja a través de una atracción inesperada (Addison Timlin) y una relación de larga data con su novia (Alyah Chanelle Scott). Te hace sentir el dolor emocional profundamente arraigado de Harper, que ha reprimido durante demasiado tiempo. (3 estrellas, ahora funciona en MUBI)
“La mano que mece la cuna”: en lo que respecta a los placeres culpables, el estrafalario thriller de Rebecca De Mornay/Anabelle Sciorra de 1992 sobre una niñera desquiciada satisfizo un poco un picor, aunque problemático. En su primera hora, la nueva versión de la directora Michelle Garza Cervera resulta tan predecible como las noticias de ayer con un poco más en mente cuando la estresada y rica empresaria de Los Ángeles Caitlin (Mary Elizabeth Winstead) contrata a una niñera que se comporta de manera extraña, Polly (Maika Monroe de “Longlegs”), quien luego se siente demasiado cómoda en la casa. Caitlin sabe que algo está pasando, pero su marido angustiado (el demacrado Raúl Castillo) y su hija preadolescente se los llevan con Polly. La directora Michelle Garza Cervera es una buena cineasta y aporta un toque feminista a un material cansado que, a pesar de sus esfuerzos, sigue estancado. Un giro en la trama al final del juego es bienvenido, pero no exime a la película de un comienzo lento como el barro que luego corre como un niño de cuatro años con un nivel alto de azúcar hasta un final que desearía que fuera más largo. Winstead lo da todo, pero Monroe no logra darle escalofríos a nadie. Tal vez sea hora de poner una moratoria a todos estos reinicios. (2 estrellas, ahora disponible en Hulu)
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