¿Tienes un reproductor de CD? ¿Has comprado algún álbum en disco compacto en los últimos meses? Si es así, podrías estar a la vanguardia de una pequeña ola cultural. O tal vez sea una ola, pero una serie de artículos e hilos en Reddit afirman que los CD están regresando como formato musical. En 2024, las ventas de CD aumentaron ligeramente y representaron 541 millones de dólares, según la Recording Industry Association of America (RIAA).
Ya sea impulsado por Gen. Aunque son mucho menos atractivos que el vinilo, que continúa su resurgimiento de casi dos décadas para alcanzar unos ingresos de unos 1.400 millones de dólares en 2024, según la RIAA, los CD son más fáciles y baratos de fabricar y más cómodos de llevar a los conciertos. Y a medida que los músicos continúan invirtiendo en la producción de álbumes, incluso pequeños lotes de 250 o 500 copias pueden ayudar a subsidiar proyectos.
Y cualquier cosa que beneficie a los artistas del Área de la Bahía, como los que se enumeran a continuación, no puede ser malo. Aquí tenéis los lanzamientos que me llamaron la atención este año y que no me sueltan.
Idris Ackamoor y las pirámides “Being Artistic” (Strut Records): El saxofonista, compositor y director de orquesta afrofuturista de San Francisco, Idris Ackamoor, se encuentra en medio de un estallido de actividad al final de su carrera, y su último álbum, “Artistic Being”, captura una velada particularmente ambiciosa. Presentada como parte del Underground Jazz Cabaret en el Lab de San Francisco, “Artistic Being” presenta historias de Danny Glover y Rhodessa Jones (socio creativo de Ackamoor desde hace mucho tiempo en el grupo de teatro Cultural Odyssey), así como una versión orquestal ampliada de The Pyramids interpretando una partitura de rica textura que comenta sobre el drama y la emoción de las historias en cuestión.
Electric Squeezebox Orchestra “Una pieza de la acción” (Música de Jekab): Si bien la música se grabó en 2017 y 2018, las nueve pistas del último álbum de la Electric Squeezebox Orchestra, compuesta por 17 integrantes, suenan tan frescas como el amanecer de mañana. El cuarto álbum del conjunto presenta su extensa lista de compositores y arreglistas, incluidos dos originales del saxofonista tenor Mike Zilber y el trompetista Erik Jekabson, quien encabeza el grupo. Lleno de ideas interesantes, con solos sorprendentes y un trabajo conjunto experto, ESO ha perfeccionado un sonido hermoso y generoso propio.
Roger Glenn “Mi corazón latino” (Patois Records): Roger Glenn ganó un premio Grammy en flauta con el vibrafonista Cal Tjader, tocó vibraciones con el flautista Herbie Mann y grabó un álbum clásico con el maestro de percusión cubano Mongo Santamaría. Sin embargo, “My Latin Heart” es sólo su segundo álbum bajo su propio nombre, después de medio siglo de su debut en 1976, “Reachin'”. Bien vale la pena esperar, muestra su deslumbrante destreza multiinstrumental y su animada pasión por los ritmos afrocaribeños (y afrobrasileños).
Richard Howell y el conjunto Joy Protocol “Our Purpose” (Ponoma Sunrise Records): El saxofonista Richard Howell, conocido como un improvisador musculoso con un trabajo impresionante, muestra otro lado con “Our Purpose”, que muestra su dulce alma cantando así como su elocuente trabajo de saxo tenor y soprano. Con el corazón en la manga, aborda los temas apremiantes del momento con ritmos profundos y deslumbrantes vuelos melódicos creados con un elenco de estrellas, que incluye al pianista Frank Martin, la violinista Jenny Scheinman y su hijo, el baterista Elé Howell.
“Avance” Erik Jekabson (Wide Hive Records): Una suntuosa sesión de jazz orquestal marcada por melodías prolongadas y seductoras, “Breakthrough” hace honor a su anuncio titular. El trompetista de El Cerrito, Erik Jekabson, ha sido durante mucho tiempo arreglista y compositor interno de Wide Hive Records y su último álbum para el sello de Berkeley muestra su segura integración de metales, lengüetas y cuerdas sobre temas ilustrativos llenos de movimiento flexible, drama y coqueteos con el éxtasis.
Joshua Redman “Las palabras se quedan cortas” (nota azul): El saxofonista de Berkeley, Joshua Redman, no está de humor para divertirse, pero ha encontrado un brillante grupo de jóvenes músicos para unirse a sus reflexiones sobre el terrible estado del mundo. Con el bajista Philip Norris, el baterista Nazir Ebo y el pianista Paul Cornish, Redman se abre camino a través de ocho piezas originales que parecen transponer tristeza y consternación en perlas ámbar de belleza bruñida.
Beth Schenck Quinteto “Dahlia” (Queen Bee Records): Beth Schenck es una compositora astuta, pero lo que más destaca en “Dahlia” es el sonido flexible y brillante de su saxofón alto. Con Cory Wright al saxo tenor y clarinete bajo, el guitarrista Matt Wrobel, la bajista Lisa Mezzacappa y el baterista Jordan Glenn, la sesión oscila entre el abandono emocional y la introspección latente.
Sarah Wilson “Incandescencia” (Brass Tonic Records): La trompetista Sarah Wilson ofrece un programa de música decididamente pegadiza, en gran medida inspirada en el placer de la pista de baile. Acompañada por un elenco de estrellas que incluye al saxofonista alto Kasey Knudsen, la trombonista Mara Fox, la bajista Lisa Mezzacappa y el guitarrista John Schott, les brinda un amplio espacio para mostrar sus movimientos polirrítmicos antes de brindar su propio comentario.
mención honorífica
Aquí hay 10 álbumes más basados en el Área de la Bahía que vale la pena ver.
- Trío actual, “Spires” (Tzadik Records)
- All Things Swamp, “Vestido” (La Villita)
- Trío Green Mitchell “Nature Channel” (Queen Bee Records)
- Kitka “Kolo” (Diafónica)
- Myra Melford “Splash” (Intakt Records)
- Mason Razavi “Even Keel” (Música de tiro puntual)
- Luna de miel en Nashville “Sidewinder” (Lynk)
- “Bay Salsa: Reinas Renunciadas” (Música Patoise)
- John Santos Sexteto & Amigos “Horizontes” (Machette Records)
- Tamiz “Escamas/Fracturas” (Queen Bee Records)
