Aproximadamente a la mitad de “Hamnet, Agnes (Jessie Buckley), una naturalista y curandera inconformista y con los pies en la tierra, esposa de William Shakespeare (Paul Mescal), deja escapar un grito desgarrador destinado a herir el alma de todos los que se encuentran en las salas de cine.
La reacción primordial y global de Agnes ante la insondable pérdida de su hijo no formaba parte del guión y surgió de un lugar orgánico en la profundamente conmovedora y ganadora del Oscar de la adaptación de Zhao de la querida novela de Maggie O’Farrell sobre cómo una tragedia familiar inspiró una de las mejores obras teatrales de todos los tiempos, “Hamlet”.
“Hamnet” se estrena el 26 de noviembre en el Área de la Bahía y se expande a más cines el 5 de diciembre.
La película le pide a Buckley que transmita un dolor abrumador y paralizante y, para lograrlo, la nominada a Mejor Actriz en 2022 (por “La hija perdida” de Maggie Gyllenhaal) le da crédito a Zhao por fomentar un espacio creativo que le permitió la libertad de convertirse en una con el papel.
“Es el privilegio de nuestro trabajo como seres humanos”, dijo Buckley cuando ella y Zhao, quien ganó múltiples premios Oscar por “Nomadland” en 2020, asistieron al Festival de Cine de Mill Valley el mes pasado, donde Buckley recibió un premio Spotlight.
“Lo que he aprendido es que mi trabajo es ser más humano cada vez que entro a hacer un trabajo… Chloé, como directora y líder, es muy consciente del inicio y el cierre de la obra… Quiero estar viva en el momento que me piden, ser la versión más humana de este personaje y de lo que me estoy pidiendo a mí mismo para emprender un viaje. Ese grito, esa escena no estaba en el guión. Nadie sabía dónde estaba el principio y el final del duelo. Yo estaría Sería una actriz terrible si intentara decir: “Está bien, y luego lloraré”.
Buckley le da crédito no solo a Zhao sino a todos los involucrados en la producción, incluido el equipo de filmación, por crear una conexión emocional que los hizo sentir seguros cuando se aventuraban en lugares intensos, dijo Buckley, incluso en esa escena fundamental de madre e hijo con Hamnet (Jacobi Jupe, de 12 años).
“Pensamos que íbamos a hacer esto juntos”, recuerda. “Yo te cubro la espalda (y) tú tienes la mía. (Y) si es demasiado difícil, vienes aquí y te sientas en mi regazo. Te daré un abrazo”.
Zhao, de ascendencia irlandesa, se ganó al público con sus impresionantes actuaciones, todas las cuales mostraron su variedad de talentos. Comenzó en papeles teatrales, pero causó sensación en “Beast” de Michael Pearce en 2017, sobre una mujer con problemas en un pueblo rural plagado de una serie de asesinatos en serie. Su gran oportunidad llegó con “Rose”, de Tom Harper, un drama musical que acumuló premios y le valió elogios por su interpretación de una mujer decidida de clase trabajadora de Glasgow que busca convertirse en una estrella del country. Además de su papel nominado como madre angustiada en “The Lost Daughter”, apareció en la comedia “Wicked Little Letters” junto a Olivia Colman, quien también protagonizó “The Lost Daughter”.
“Hamnet” presenta a Buckley un papel que provoca quizás su interpretación más memorable. Ella admite que el final catártico de la película, ambientado en el Globe Theatre de Londres del siglo XVI (o una réplica de él), resultó particularmente desafiante. Tuvieron ocho días para rodarla.
“Los primeros cuatro días estuve completamente perdido”, dijo Buckley. “Y creo que tú (Zhao) también estabas perdido”.
“Perdido como el infierno”, coincide Zhao.
“Tuvimos toda la experiencia de llevar la voz absoluta a donde necesitábamos ir”, recuerda Buckley. “Luego vas al Globe Theatre, que es como el final de la película y también el pináculo emocional de todo lo que acabas de vivir. Era la última semana de rodaje y recuerdo haber dicho ‘esto es demasiado grande’. Todo lo que hemos pasado es demasiado grande y ahora nos encontramos en este espacio.
Buckley dijo que no sabía adónde iba y eso ayudó en el proceso.
“Fue una lección tan importante como actor y como ser humano que perderse es esencial”, dijo. “Estar perdido es algo que rara vez se ve en las historias y películas. Pero en realidad, estaba perdido como personaje y como yo mismo”.
“Oh, definitivamente estás perdido como personaje”, confirma Zhao.
“Los hijos (de Agnes) están muy desnudos”, dice Buckley. “Es simplemente poroso y no sabe a dónde acudir”.
Después del cuarto día, recordó Buckley, regresó a casa esa noche, puso la evocadora canción “This Bitter Earth/On the Nature of Daylight” del compositor Max Richter y luego le envió la canción a Zhao. (La partitura de Richter mejora. Incluso informa la película).
“Y entonces algo sucedió para los dos escuchando esta música que trataba sobre la rendición, que era el siguiente capítulo de este viaje. De repente, no se trataba de esta mujer sola en un espacio desconocido tratando de encontrar lo que había perdido”.
Zhao invitó a un creador de sueños al set y los extras se reunieron y compartieron sus experiencias de dolor.
“Fuimos a este espacio que contiene vida, humanidad y Shakespeare, que es el humanista por excelencia”, dijo Buckley.
La experiencia comunitaria provocó muchas emociones. Esto, a su vez, conduce a una de las experiencias cinematográficas más emotivas de 2025.
“Había un hombre cuatro piezas detrás de mí sollozando y fui a abrazarlo”, recordó Buckley. “Había una partera a mi derecha a quien estaba sosteniendo. Todos estábamos abrazándonos y era porque habíamos hecho este viaje juntas para llegar allí”.
Zhao mantiene la puerta abierta sobre cómo completará sus películas.
“Nunca supe el final de mis películas”, dijo Zhao. “Siempre lo encuentras en el proceso porque se ven bien en la página, pero siempre son demasiado sutiles, literalmente agradables de leer. Los finales de mis películas suelen ser muy ambiguos. No está envuelto en un lazo. Es un sentimiento. Y ese sentimiento no se puede escribir. Para llegar al final, tienes que estar muy presente… No trabajo de manera lineal sino en espiral. Entonces, con una espiral, no sabes dónde va a terminar. Así que cuatro días antes, hubo sin fin.
Zhao se refería a este sentimiento de estar perdida desde que recientemente pasó por una ruptura.
Pasar por estas etapas difíciles y difíciles, ya sea un papel en una película o un papel en la vida, puede llevarnos por el camino hacia algo especial. Esto sucede en “Hamnet”.
“Cuando experimento estos momentos, a menudo pienso que son realmente buenos”, dijo Buckley. “Porque hay algo realmente difícil de superar y eso es cierto. Algo muy rico y verdadero va a suceder. Sólo hay que superarlo”.
