Julia Roberts Se comporta muy mal y obtiene una actuación estelar como un profesor de Yale atrapado en un escándalo. “Después de la caza”. Mientras tanto, Rose Byrne tiene un fuerte derecho al título de Mejor Actriz con su impresionante interpretación de una mujer al borde de un ataque de nervios en “If I Had Legs, I’d Kick You”.
Aquí está nuestro resumen de revisión semanal.
“Después de la caza”: Luca Guadagnino dijo, dijo, se dice, la provocación derriba a las instituciones nobles de sus elevados pedestales, pero ella pasa tiempo sin parar deleitándose en mostrar lo peor de la humanidad. Esta es una película que tiene como objetivo hacerte enojar, y lo hace tan bien que, en última instancia, todos te preguntas si tiene algo nuevo que decir. La guionista novel Nora Garrett reúne un nido de víboras formado por académicos y un estudiante estrella, pero nadie se muestra comprensivo. Esta falta de carácter decente se produce con frialdad y desalmada. Lo que nos mantiene adelante es Julia Roberts y los actores. Roberts ofrece lo que bien podría ser la interpretación de su carrera como la profesora de filosofía Alma Imhoff. La equilibrada Alma se nutre de la idolatría de los demás y, a menudo, corteja a sus homólogos intelectuales, incluido el implacablemente encantador profesor Hank Gibson (Andrew Garfield canaliza las travesuras mejor de lo que jamás creíste posible). Cuando la estudiante estrella de Alma, Maggie (“El Oso” Ayo Edebiri) llega a Alma el día después de una fiesta en la elegante casa de Alma y afirma que Hank la agredió sexualmente, la fiscalía arroja una granada a este noble lugar de educación superior y expone la podredumbre dentro de cada personaje. Nadie se muestra comprensivo aquí, ni siquiera el marido amante de la comida de Alma (Michael Stuhlbarg, que ha aparecido en otras películas de Guadagnino) y la confidente de Alma, la Dra. Kim Sayers (Chloë Sevigny). A medida que surgen más revelaciones punzantes, humillantes e impactantes, “After the Hunt” se vuelve repetitivo y ridículo y sobrevive a su bienvenida (2 horas y 19 minutos). Pero Roberts está en llamas. Una escena en la que Alma destripa casi verbalmente a un estudiante que la desafía pero quema la pantalla. Parte del motivo de su arrebato es que ella también se encuentra en el punto de mira del movimiento #MeToo y se involucra en una brutal confrontación cerebral que enfrenta a un veterano contra un miembro de una generación más joven que cree que ha llegado el momento de brillar. ¿Quién gana? ¿Quién pierde? En este juego, nadie gana, ni siquiera el público que tal vez quiera ducharse después de toda esta maldad y crueldad. termina. Detalles: 2 estrellas de 4; se estrena el 17 de octubre en cines.
“Si tuviera piernas te patearía”: Linda no sólo está teniendo un mal día, sino que está teniendo una mala vida, y cada segundo se vuelve más estresante en esta impresionante película de Mary Bornstein. Ver a Linda autodestruirse debido a la colisión de fuerzas externas: un agujero simbólico en el techo del apartamento de la familia en Long Island; una hija enferma que requiere cuidados atentos ya que tiene una sonda de alimentación; un marido ausente decepcionado por ella; y los clientes de terapia exigentes, incluido uno que fantasea con ella, es como observar a alguien cuya ansiedad la está llevando por un precipicio. Y su terapeuta desinteresado (Conan O’Brien, en una actuación perfecta) no es de ayuda. Se necesita una actriz audaz y valiente para hacer soportable el colapso de Linda, y la película de Bornstein lo encontró en Rose Byrne, quien ofrece una actuación fenomenal. La cámara se posa firme e intensamente en Byrne y prácticamente puedes sentir y sentir su creciente desesperación. Su Linda no es una santa, pero es simpática, imperfecta y real. Los hombres en su vida exigen y esperan la perfección de ella, y no hay manera de que ella ni nadie más pueda lograrla. “Si tuviera piernas, te patearía” presenta otros personajes intrigantes, particularmente A$AP Rocky como James, un vecino y empleado de un motel al que Linda y su hija se mudaron debido a esa gorra. Es natural en la pantalla. Otra destacada es Danielle Macdonald como la nueva madre que se disculpa demasiado. Pide consejo a Linda para la depresión y no comprende los límites de las palabras. Todos los elementos encajan bien en este viaje a veces surrealista y a veces de humor negro a través de la mente desmoronada de una mujer estresada. Sin embargo, es la actuación general, rápida pero muy humana de Byrne la que te absorbe y te traga por completo. Este es el siguiente nivel. Detalles: 3½ estrellas; se estrena el 17 de octubre en cines.
“El país de las hadas”: Después de la trágica muerte de su madre en un accidente automovilístico, Alysia se muda con su padre, un poeta gay (Scoot McNairy), al San Francisco de los años 70, un imán para los tipos creativos y la expresión artística. En cierto modo, Steve no está preparado para cuidar a un niño, dado que está empezando a explorar su sexualidad y también está centrado en construir una carrera como escritor. Pero en algunos aspectos importantes es un padre bueno y amoroso. Como refleja la nostálgica adaptación del director Andrew Durham de las memorias de Alysia Abbott, había mucho amor y libertad en el hogar poco convencional en el que ella creció, y Durham tiene mucho cuidado en recrear el San Francisco de esa época, así como en representar lo que sucede después: la trágica y desgarradora crisis del SIDA. Las actuaciones de McNairy, Nessa Dougherty como la joven Alysia y Emilia Jones como la adolescente/adulta Alysia capturan sus dolores y deseos. Adam Lambert aparece brevemente. Detalles: 3 estrellas; se estrena el 17 de octubre en versión limitada.
“Señor Scorsese”: Los documentales sobre cineastas a menudo terminan siendo superficiales y poco reveladores, una colección de entrevistas con el sujeto, personajes notables y colegas y una selección de clips de películas de gran éxito. Si bien la esclarecedora serie Apple+ de cinco capítulos de Rebecca Miller se basa en estas técnicas, va más allá de lo obvio al profundizar en la educación de Scorsese y el director ofrece una mirada detrás de escena de sus películas icónicas (los segmentos de “Taxi Driver”, “Casino”, “Goodfellas” y “Raging Bull” son fascinantes) y las variadas reacciones que su película recibió de la crítica y el público; indignación también. Uno de los mejores elementos de esta película son los recuerdos de sus amigos y familiares de Little Italy, muchos de los cuales inspiraron a sus personajes, a veces desagradables. Miller es un entrevistador experto y ha brindado a los cinéfilos un verdadero regalo cuando Scorsese habla con franqueza sobre sus batallas contra las drogas y su conexión con la fe. Detalles: 3½ estrellas; 5 episodios; se lanza el 17 de octubre en Apple TV+.
“Botas”: Las comparaciones con “Full Metal Jacket”, tal vez incluso con “Private Benjamin”, son inevitables, pero no capturan lo que es la dulce y picante serie de Netflix de ocho episodios del creador y co-showrunner Andy Parker. Contada desde el punto de vista ganador del adolescente gay Cameron Cope (el simpático Miles Heizer de 13 Reasons Why), se basa de alguna manera en una memoria real y traslada el período de 1979 a 1990, una época en la que ser gay en el ejército todavía se consideraba ilegal. La serie de Parker comienza con demasiados gritos y novatadas, pero se relaja y se amplía para centrarse en las vidas de otros reclutas que luchan contra demonios y, a veces, entre sí. “Boots” mejora a medida que avanza y la trama se convierte en la odisea de soldados encerrados que deben ocultar su amor y vivir con miedo de ser revelados. La madre oportunista y egocéntrica de Farmiga no aporta mucho hasta el final, mientras que Max Parker expresa de manera experta el dolor encadenado dentro de su personaje, el sargento. Sullivan. “Boots” abre la puerta a quizás otra temporada, y creo que muchos se alinearían y felizmente se inscribirían en ella. Detalles: 3 estrellas, ahora en Netflix)
“Pilluelo”: El debut como director de Harris Dickinson coloca al talentoso actor en un nuevo y emocionante camino. Altamente considerado como alguien que toma decisiones interesantes y se siente cómodo interpretando personajes que tienen lados difíciles, por lo que no debería sorprender que la película que escribió y dirigió sea un estudio de personajes al estilo de John Cassavetes sobre el drogadicto y estafador Mike (Frank Dillane en una actuación valiente pero carismática). Cuando conocemos a Mike por primera vez, él es un desastre, se las arregla en las calles de Londres y consume drogas. Intenta ser sincero y legítimo después de agredir a alguien por su vigilancia y dejar las drogas. Pero la red de seguridad que lo rodea tiene lagunas y Mike descubre que ingresar al mercado laboral presenta sus propios desafíos. Dickinson imbuye a su película de un surrealismo embriagador que funciona bien, pero no muy bien, pero sobresale en el papel de lo que se podría llamar director y guionista de un actor. Le da a Dillane un papel que merece ser notado. Si bien los elementos surrealistas no funcionan del todo, los arrebatos de alegría de Urchin y el apoyo de Dickinson sí, transformando lo que podría haber sido un depresor acérrimo en un retrato mucho más realista de un tipo en guerra consigo mismo que encuentra momentos de espontaneidad, incluso esperanza, con quienes lo rodean. Detalles: 3 estrellas; abre el 17 de octubre en Roxie y Metreon en San Francisco.
“La mujer de la cabaña 10”: Hay un arte en lograr un giro un tanto convincente, como el que nos sorprendieron a la autora Gillian Flynn y al director David Fincher en “Gone Girl”. El momento WTH inventado por la novelista policial Ruth Ware es fantástico, incluso si no se sostiene. Pero lo que sucede después de esta gran revelación es el verdadero problema, y ”La mujer en la cabaña 10″ y la película se desvían bruscamente de la novela y luego se exceden, hacia la tierra de la teatralidad que la hace ridícula y ridícula. Keira Knightley no logra comprender el papel espartano de una reportera que necesita descansar después de cubrir una gran historia que salió mal. Acepta una invitación para realizar un exclusivo crucero en yate organizado por una rica moribunda y su marido (Guy Pearce) en beneficio de su fundación, y luego escribe un artículo bastante esponjoso al respecto. La premisa crea un asesinato a puerta cerrada al estilo Agatha Christie (piense en “Muerte en el Nilo”) en el que una pasajera es arrojada por la borda pero no está en la lista de pasajeros. El director Simon Stone parece no estar seguro de qué hacer con esta premisa artificial y no logra aprovechar su naturaleza claustrofóbica natural. Pero en realidad es el guión delgado lo que no ayuda ni a él ni a sus actores, dejándonos con un montón de sospechosos olvidables interpretados por actores como Hannah Waddingham que merecen algo mejor. Knightley y Pearce Coast y sus personajes nunca cobran vida y recurren a la estupidez durante el absurdo y lamentable final de este fracaso. Reserve un pasaje a otro lugar; éste es malo. Detalles: 1½ estrellas, disponible en Netflix)
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