“Kokuho”, la mejor película japonesa a nivel internacional, se quedó corta en una de las carreras por los Oscar más competitivas del año. Pero eso no significa que no debas ver esta hermosa y conmovedora epopeya. Está en la parte superior de nuestra lista de cosas para ver.
También echamos un vistazo al drama “Midwinter Break”, la nueva serie dramática limitada de JFK Jr./Carolyn Bessette, así como una espeluznante reunión entre Sophie Turner y Kit Harrington.
Aquí está nuestro resumen.
“No importa”: Desde los primeros minutos de la epopeya de casi tres horas del director Lee Sang-il, se comprende por qué esta película de pantalla grande se disparó en la taquilla en Japón, convirtiéndose en el largometraje de acción real más taquillero del país. El deleite del público se inspira artísticamente en la narración antigua, en una escala grandiosa e íntima, y ofrece una experiencia visual y visceral sobre el arte que reproduce la vida y la vida que reproduce el arte. También es un drama radical sobre la ambición y la división en el mundo del kabuki, la antigua forma de teatro tradicional japonés. Basada en la novela de Shuichi Yoshida de 2018, sigue el ascenso, la caída y el renacimiento de Kikuo Tachibana (Ryo Yoshizawa), el extraordinario y talentoso hijo de un miembro de la yakuza (crimen organizado). Cuando su padre muere ante sus ojos, el enojado joven de 14 años ingresa al redil de la influyente familia Hanai. El patriarca Hanjiro (Ken Watanabe) es una famosa estrella del kabuki y se da cuenta de que hay un artista inexperto y en ciernes entre los jóvenes. (En kabuki, los hombres desempeñan los papeles femeninos). Hanjiro empareja a Kokuho con su propio hijo, el mucho menos serio fiestero Shunsuke (Ryusei Yokohama), y soportan horas y días de instrucción bajo la dura tutela de Hanjiro. Los dos actúan juntos, pero la tensión aumenta cuando se hace evidente que Kokuho es más disciplinado, cuya buena apariencia y tono lo convierten no solo en el favorito de los poseedores de entradas, sino también en el de Hanjiro. Lee y el guionista Satoko Okudera entrelazan el drama que se desarrolla dentro y fuera del escenario, acentuando el contexto emocional de cada uno, con la ayuda de la cinematografía de Sofian El Fani. Pero son los rostros de los dos actores principales, Yoshizawa y Yokohama, y, por supuesto, Watanabe, los principales responsables de hacernos sentir el dolor y la pérdida del trío. El acto final de la película es un rompecorazones inesperado, lo que hace que la historia sea aún más convincente y satisfactoria. Detalles: 3½ estrellas de 4; se estrena el 20 de febrero en los cines (consulte algunas proyecciones el 19 de febrero).
“Vacaciones de invierno”: Lesley Manville posee un raro superpoder actoral: la capacidad de hacer que una o dos expresiones faciales revelen más que toneladas de diálogo sobre el estado mental de un personaje. Ese talento se aprovecha, al igual que la conmovedora actuación del actor Ciarán Hind, en el oscuro y algo serio debut de la directora Polly Findlay, una adaptación de la novela de Bernard MacLaverty de 2017. Los veteranos actores interpretan a Stella y Gerry, una pareja irlandesa que vive en Glasgow cuyo matrimonio de décadas se ha estancado y se ha vuelto superficial. Así que la inquieta Stella (Manville) intenta alegrarle las cosas a la pareja con un viaje a Amsterdam. No podría haber llegado en un momento más oportuno, ya que pasó la Nochebuena yendo sola a la iglesia y luego regresando a casa para comer sándwiches sola mientras Gerry (Hinds), un bebedor empedernido, duerme una siesta. Su viaje los lleva a museos, un paseo por el “barrio rojo” y un sitio religioso. Cada encuentro proporciona más contexto sobre por qué este matrimonio está en problemas. Pero el negocio ha estado en problemas desde que Stella quedó embarazada y se vio atrapada en el fuego cruzado de los disturbios en Belfast. El personaje más realizado en “Midwinter Break” es Stella, una persona dedicada a su fe, y quizás por razones cuestionables. Está atormentada por un horrible incidente del pasado. Gerry lucha con sus propios problemas más actuales, incluido el alcoholismo y su excesiva dependencia de Stella para satisfacer todas sus necesidades. “Midwinter Break” es muy satisfactorio como escaparate de actuación, especialmente cuando Manville realiza un monólogo revelador que desmonta un secreto guardado durante mucho tiempo que la ha consumido y desviado su matrimonio. Para combinar con el ambiente otoñal de esta boda reprimida, la compositora Hannah Peel crea una partitura de piano íntima que toca la fibra sensible. Desafortunadamente, una canción en los créditos finales entra en conflicto con el tono de toda la pieza. Sin embargo, estos dos actores ofrecen actuaciones que merecerían una gran ovación en el escenario. De hecho, tal vez ahí es donde debería reproducirse “Midwinter Break”. Detalles: 2½ estrellas; se estrena el 20 de febrero en los cines.
“El Terrible”: si pensaras su La madrastra puede dar miedo, solo espera a ver a Morwen (Marcia Gay Harden), la madrastra del infierno en la versión de terror gótico de la directora y escritora Natasha Kermani. Se centra en una lucha medieval entre Morwen, una cómplice piadosa, engañada y luchadora que no tiene reparos en robar y matar para sobrevivir, y su hijastra Anne (Sophie Turner), un alma torturada a la que se aferra demasiado, y el joven enamorado de Anne que se ha convertido en el apuesto y melancólico Jargo (Kit Harrington). Filmada y ambientada en Cornwall, “Dreadful” muestra la majestuosidad salvaje y siniestra de este paisaje, así como la tristeza de la vida cotidiana durante las Guerras de las Rosas en el siglo XV. La reunión de Turner y Harrington posterior a “Game of Thrones” los ve interpretando a amantes y los dos trabajan bien juntos, pero es la película de Harden la que devora las escenas. También es un rebote para Kermani, cuya anterior película de terror de baja fidelidad, “Abraham’s Boys”, carecía de fuerza. Buen final también. Detalles: 3 estrellas; se estrena el 20 de febrero en los cines.
Historia de amor: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette”: La serie de nueve episodios de FX sobre el desafortunado romance de dos íconos perfectos cuya historia de amor se desarrolló ante el ojo público no es arte en absoluto, pero, vaya, sigue siendo entretenida y está bien provista de jugosos rumores sobre celebridades. Además de sus magníficos tortolitos, JFK Jr. (el recién llegado Paul Anthony Kelly) y Carolyn Bessette (Sarah Pidgeon) y los detalles de su relación a veces narrativa, ¡tenemos un plato sobre Calvin Klein (Alessandro Nivola) Daryl Hannah! (Dree Hemingway), que salió con JFK Jr. y parece muy distraída, Jackie Kennedy Onassis (Naomi Watts), Ethel Kennedy (Jessica Harper, propietaria de todo su tiempo frente a la pantalla) y la emocionalmente distante Caroline Kennedy (Grace Gummer), y más. Hay algunos comentarios sarcásticos (léase deliciosos) sobre el ex modelo de ropa interior Mark Wahlberg, así como algunos intercambios apasionantes con su sucesor en la cartelera de Calvin Klein, Michael Bergin (el muy carismático Noah Fernley), el chico atractivo que atrajo algo más que la atención de Carolyn durante sus días en Calvin Klein.
Con su animada banda sonora de los 90, esta brillante producción que fue “inspirada en” “Once Upon a Time: The Captivating Life of Carolyn Bessette-Kennedy” de Elizabeth Beller marca un cambio bienvenido para el omnipresente productor Ryan Murphy (“American Horror Story”, “Monster”, “Feud”, etc.) con el productor ejecutivo con el toque de Midas que deja de lado las carnicerías y las peleas de gatas y se centra en los asuntos del corazón. Un buen cambio de ritmo, incluso si “Love Story”, que comienza en el fatídico día de 1999 cuando JFK Jr., Carolyn y su hermana abordaron el avión que se estrellaría y los mataría a todos, y luego regresa al comienzo de su relación, a veces se desvía hacia lo exagerado y melodramático. Por ejemplo, ver a Jackie (Watts, que es muy bueno) bailar sola la canción “Camelot” (emblemática de las encantadoras pero trágicas vidas del clan Kennedy). Es artificial y, en última instancia, innecesario.
La serie realmente resalta cada vez que deja caer a la “foránea” Carolyn, retratada con magnetismo, matices y una cualidad etérea por Pidgeon, en la mesa de la familia Kennedy “dirigida” por la severa e intimidante Ethel, quien la hace sentir inferior. Pidgeon nos da ganas de encogernos en la silla con ella después de ver esas miradas fulminantes y comentarios de Ethel. Las dos actrices tienen química, pero la química entre Carolyn y Kelly, que se ve y habla como JFK Jr., carece de la pasión que tiene el romance entre Carolyn y Michael. Quizás esta chispa más apagada se deba a que JFK Jr. perdió la rigidez. Tal vez sea que Kelly se mantenga en el personaje, pero ahí es donde termina. “Love Story” es mejor para mostrar cuán dañino e implacable puede ser el escrutinio para los ricos y famosos y para aquellos que se ven arrojados a todo esto sin un chaleco salvavidas. Esto crea una desconexión para la pareja, genera las mejores escenas, pero el creador Connor Hines se da cuenta de que el camino hacia el corazón de los espectadores les da muchos nombres: Annette Bening (una actriz la interpreta en una escena breve), Kate Moss, etc., se mencionan y son los que realmente nos hacen mirar de la misma manera adictiva que hojeamos las páginas de la revista People mientras esperamos en la cola en la caja del supermercado. Detalles: 2½ estrellas; Tres episodios ya están disponibles en FX y Hulu y un episodio se lanzará el jueves.
“Ramo de miel”: En esta historia de terror psicológico de tendencia gótica, una mujer (Grace Glowicki) se despierta de un coma y su preocupado marido (Ben Petrie) la lleva a una de esas mansiones envueltas en niebla y de palos en los que la persona promedio huiría del infierno en el momento en que pusiera los ojos en ella. También hay buenas razones para equivocarse, porque no se trata sólo de descansar y reparar, por dentro y por fuera. “Honey Bunch”: tarda demasiado en revelar su mano malvada y podría haber necesitado un tiempo de ejecución mucho más ajustado de Madeleine Sims-Fewer y Dust Manicinelli. El problemático rastreador de piel conyugal de Dust Manicinelli es un tema de conversación para aquellos a quienes les gustan las películas de terror con un toque que invita a la reflexión. Funciona la mayor parte del tiempo y está repleto de innumerables homenajes a otras películas y plantea grandes preguntas sobre lo que haríamos en situaciones desesperadas por nuestros seres queridos. Detalles: 2½ estrellas; disponible en Shudder.
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