Después de haber pasado gran parte de los últimos dos años celebrando lo viejo (con la gira del 30 aniversario de Fumbling Towards Ecstasy), Sarah McLachlan ahora se embarca en algo nuevo.
“Este es un espectáculo completamente nuevo, con canciones completamente nuevas del nuevo álbum llamado ‘Better Broken'”, dijo McLachlan ante la sala repleta del Masonic en San Francisco el viernes. “Voy a llenar el set con cosas nuevas, pero también habrá muchas cosas viejas y familiares”.
Nuevo camino, pero algo definitivamente sigue igual: su voz es mejor que el hielo. Y sí, eso incluye helado de masa para galletas.
Durante casi dos horas y a lo largo de 20 canciones de más de 30 años de su ilustre carrera, la voz de McLachlan fue nada menos que exquisita, divina, milagrosa, maravillosa; elija entre adjetivos altamente complementarios, ya que todos funcionan en esta situación.
La cantautora canadiense de 57 años, que se convirtió en un nombre muy conocido en los años 90 al liderar las exitosas giras de Lilith Fair y vender millones y millones de discos, subió al escenario a las 8:20 p. m., unos 10 a 15 minutos antes de que su banda se uniera a ella, y abrió el espectáculo con una brillante versión de piano solo de la canción principal del nuevo álbum.
Fue una de las siete canciones interpretadas del recientemente lanzado “Better Broken”, el tan esperado décimo álbum de estudio de McLachlan, que marca su primera colección de nueva música original desde “Shine On” de 2014. Claro, 11 años es mucho tiempo para hacer que los fanáticos esperen material nuevo, pero este lote de música puede valer la pena y se ubica entre los mejores álbumes de 2025.
Estuvo sola en el escenario durante las primeras tres canciones (y cambios), deleitando al público con “Possession”, su favorita “Fumbling” y luego presentando la nueva canción “Only Human” – antes de que la banda de cinco integrantes se uniera por unos momentos con “I Will Remember You”.
Como de costumbre, McLachlan se mostró muy afable y encantadora en el escenario, abriéndose al público sobre una serie de desafíos y momentos clave de su vida. Usó estas historias, como lo hacen muchos de los mejores intérpretes, para agregar profundidad y revelar significado a la música.
Por ejemplo, proporcionó información (información que guardó para sí misma durante un tiempo) sobre su primer éxito pop, “Adia”, del megapopular álbum de 1997 “Surfacing”. McLachlan explicó cómo la canción se inspiró en el dolor que le causó a una de sus amigas.
“Crucé una línea que se suponía que nunca debías cruzar”, dijo a la multitud. “Me enamoré de la ex de mi mejor amigo”.
(Se escuchan gemidos del público)
“Sí”, continuó McLachlan. “Obviamente no fue planeado en absoluto. Esta puerta se abrió y no había forma de cerrarla. Yo era joven y estúpido. No lo manejé muy bien en absoluto. Y mi amigo estaba muy, muy herido, no es de extrañar”.
El hombre en medio del drama, explicó McLachlan, ya no está, pero el cantante y la mujer han resuelto las cosas y “todavía son mejores amigos”. La revelación provocó la reacción del público más divertida de la noche, cuando un fan gritó en voz alta la declaración de la misión: “¡Hermanas antes que caballeros!”
Con una buena carcajada para seguir adelante, McLachlan continuó mezclando lo viejo y lo nuevo, pasando de otro clásico del pop de los 90, “Surfacing”, “Building a Mystery”, al tema “Better Broken”, “Reminds Me”. McLachlan describió esto último como su intento de escribir una canción country, inspirada en las horas que pasó cantando “Yellowstone” durante la pandemia.
La lista de canciones se construyó casi en su totalidad a partir del nuevo álbum y sus dos grandes éxitos de los 90: “Fumbling Toward Ecstasy” y “Surfacing”, así como dos temas del tema multiplatino de 2003 “Afterglow”. Eso es comprensible, ya que le dio a McLachlan una amplia oportunidad de apoyar “Better Broken” y al mismo tiempo brindarles a los fanáticos todos los grandes éxitos de la radio.
Sin embargo, sigue siendo una lástima que McLachlan no haya abordado su material anterior, en particular “Solace” de 1991, que bien puede ser el mejor álbum de su catálogo, y haya ignorado sus discos posteriores muy valiosos, pero mucho menos exitosos comercialmente, como “Laws of Illusion” de 2010.
Además, McLachlan ha construido un currículum bastante impresionante como cantante navideño, habiendo lanzado dos esfuerzos de temporada muy bien recibidos: “Wintersong” de 2006 y su continuación de 2016 “Wonderland”. Así que habría sido muy agradable escucharlo agregar algunos de los favoritos de las fiestas a la mezcla, tal vez sus excelentes versiones de “O Little Town of Bethlehem” o “Silent Night”, dado el momento.
Pero fue difícil discutir el setlist mientras McLachlan y su magnífica banda continuaban tocando un tema ganador tras otro, incluyendo versiones verdaderamente memorables de los temas de “Fumbling Towards Ecstasy”, “Elsewhere” (con un solo de guitarra estelar de Luke Doucet) y la divertida multitud cantando “Ice Cream”.
McLachlan cerró el set principal con dos temas más, “Fumbling”, una versión vocal volcánica de “Fear” que provocó una exuberante ovación del público y luego, para concluir, el tema principal.
Pero McLachlan regresó rápidamente con un bis de dos canciones que imitó la naturaleza de ida y vuelta del set, comenzando con la última canción nueva de la noche, “Gravity”, antes de cerrar la velada de manera magnífica con “Angel”, la favorita de los fanáticos desde hace mucho tiempo.
Lista de canciones de Sarah McLachlan:
1. “Es mejor estar roto”
2. “Propio”
3. “Sólo humano”
4. “Te recordaré”
5. “Adiós”
6. “Construye un misterio”
7. “Me recuerda”
8. “Espera”
9. “El mundo en llamas”
10. “Uno en una larga cola”
11. “Dulce rendición”
12. “El último en irse”
13. “Responder”
14. “En otro lugar”
15. “Helado”
16. “Si este es el final…”
17. “Miedo”
18. “Avanzando hacia el éxtasis”
Bis:
19. “Gravedad”
20. “Ángel”
