Esta semana vemos una hilarante parodia de “Downton Abbey” y una versión cinematográfica de un musical que es mucho mejor que esta secuela de “Wicked”.
“Salón Fackham»: Las parodias subidas de tono de géneros y películas específicos (pensemos en las series “Airplane” y “Naked Gun”, todo el canon histérico de Mel Brooks, etc.) son bastante raras en estos días. Lo que es aún más raro es cuando son realmente divertidos. He aquí algunas buenas noticias. La burla del director Jim O’Hanlon sobre “Downton Abbey” y las innumerables piezas de época de la BBC suelen provocar bromas. Oh, sí, hay quejosos, pero eso te lo esperas. Un equipo de guionistas saca alegremente a Dickens de este género y lo hace a través de juegos de palabras, travesuras aristocráticas, insinuaciones (los sermones del pastor son para morirse) y mucho más. Incluso hay un poco de romance cuando el apuesto carterista Eric Noone (un apuesto y bastante divertido Ben Radcliffe) tiene la tarea de entregar una carta a Lord Davenport (Damian Lewis) en Fackham Hall, donde rápidamente se enamora de la inteligente Rose (Thomasin McKenzie). Esto sucede justo cuando todos se apresuran a prepararse para la boda de su hermana Poppy (Emma Laird) con un primo aburrido (Tom Felton). Esta triste unión es impulsada por Lord y Lady Davenport (Katherine Waterston) para que la riqueza permanezca en la familia. “Fackham Hall” tiene un carcaj lleno de ingeniosas frases que dan en el blanco y una interesante colección de personajes secundarios, incluido el autor JRR Tolkien (Jason Done). Por supuesto, no todos los chistes funcionan, pero muchos sí, porque Fackham Hall se nutre de puras tonterías y juegos de palabras. Me hizo reír, sí, y gemir un par de veces, pero lo más importante es que me hizo olvidar los problemas del mundo durante 90 minutos. Entonces: misión cumplida. Detalles: 3 estrellas; se estrena el 5 de diciembre en los cines.
“Alegría, estamos rodando”: A veces, no alterar una fórmula exitosa es el camino a seguir y puede conducir a algo muy especial. Está sucediendo con la versión cinematográfica de la directora Maria Friedman de este musical de Stephen Sondheim/George Furth, alguna vez descuidado, basado en un drama teatral de 1934 y luego revivido con elogios y premios en 2022. Equipado con canciones basadas en personajes, tres protagonistas bien dibujados y una advertencia atemporal sobre las desventajas de “triunfar”, “Merrily We Roll Along”, a la inversa, la dolorosa amargura de una amistad de décadas entre tres creativos. tipos: el compositor convertido en productor de Hollywood de primer nivel Franklin Shepard (Jonathan Groff), el letrista y dramaturgo Charley Kringas (Daniel Radcliffe) y la autora y crítica Mary Flynn (Lindsay Mendez). Friedman, quien dirigió la reposición teatral ganadora del Tony en 2022-2023, está perfectamente en sintonía con el material y conoce los ritmos que debe tocar. Pero la fluida edición de Spencer Averick es igualmente responsable de este éxito. Él y Friedman reunieron eficientemente tres presentaciones en vivo desde el Teatro Hudson de Nueva York de la última edición de la reposición ganadora del Tony. Este dúo y el director de fotografía Sam Levy hacen un zoom sobre la emoción expresada en los rostros de los tres protagonistas y es un enfoque que hace que el material se dispare. Groff logra hacer que su personaje sea atractivo, conmovedor y, en su mayor parte, agradable; Radcliffe demuestra gracia con su ritmo cómico y volatilidad con su furia pasivo-agresiva ante la ambición ciega de Franklin; y Flynn transforma a la alcohólica y sarcástica Mary en una persona trágica y amargada que alguna vez tuvo esperanzas. “Merrily We Roll Along” carece del enorme presupuesto para la pantalla grande, los efectos, el reconocimiento del título y, ciertamente, la campaña publicitaria financiera de ese otro musical en los cines esta temporada – el bastante superficial y vistoso “Wicked: For Good” – sin embargo, este desvalido es mucho mejor en su historia y letras y se mantiene sobre una base igualmente talentosa cuando se trata de su reparto. “Merrily We Roll Along” será acogido de todo corazón por los fanáticos de los musicales teatrales y cinematográficos e incluso puede ganarse algunos detractores acérrimos. De verdad, es tan bueno. Detalles: 3½ estrellas; se estrena el 5 de diciembre en los cines.
“Oh. Qué. Diversión.”: El hecho de que Michelle Pfeiffer esté vinculada a un proyecto suele ser motivo suficiente para firmarlo, pero Oh. Qué. R. Qué lástima. Las aventuras vacacionales de Michael Showalter, estudiadas por las estrellas, resultan serlo. Todos los adornos cómicos están envueltos en una historia navideña en la que la subestimada y cansada madre texana Claire Clauster (Pfeiffer narra con un acento sureño) sale a la carretera ya que su preocupada prole (Felicity Jones, Chloë Grace Moretz, Dominic Sessa), sus socios (Jason Schwartzman, Devery Jacobs) e incluso su esposo (Denis Leary) no logran inscribir su nombre en un concurso de madres organizado por el presentador de un programa de entrevistas Zazzy. Tims (Eva Longoria, ladrona de escenas). Una matriarca demasiado perfecta para ser verdad (Joan Chen) de al lado erosiona aún más la desgastada fachada de Claire. Pero ella es su peor enemiga, como lo demuestra el ridículo colapso de la tienda Crate & Barrel que llega a un punto muy bajo en esta comedia y es mucho más vergonzoso que divertido. El generalmente confiable Showalter (“The Big Sick”, “Spoiler Alert”) coescribió el guión con el autor Chandler Baker y recurre a inventos tan artificiales como un árbol de Navidad de plástico. “Oh. Qué. Diversión.” se aísla en una familia adinerada contaminada por neurosis adineradas y es difícil preocuparse por cualquiera de sus calamidades. No ayuda que la familia Clauster sea un grupo de llorones egocéntricos que merecen un trozo de carbón. Schwartzman, sin embargo, es oro cómico como el cuñado inapropiado, mientras que Sessa anima las cosas como una tonta desconsolada que se insinúa con todo el entusiasmo de un cachorro de laboratorio en la casa del vecino. “Oh. Qué. Diversión.” sobrevive gracias al talento fluido de su reparto en lugar de a su guión aburrido y fofo. Es una película navideña que se esfuerza demasiado, pero no lo suficiente. Detalles: 1½ estrellas; ahora disponible en Amazon Prime.
“100 Noches de Héroes”: A menos que hayas estado atrapado en un planeta infeliz en otra galaxia durante los últimos años, estás familiarizado con el surgimiento del romance, una ficción envolvente que combina el romance picante con el estilo creativo de la construcción de mundos de fantasía. La escritora y directora Julia Jackman logra imaginar tanto el calor como el más allá con su suntuosa interpretación de la novela gráfica de Isabel Greenberg “Las cien noches de los héroes”, una especie de homenaje al clásico cuento de hadas del Medio Oriente “Las mil y una noches”. A la vez sexy y queer, esta aventura picante nos lleva a una época en la que reinan la jerarquía de los castillos y la masculinidad engreída. Las mujeres son tratadas como mercancías, meras fachadas inferiores que no merecen saber leer y escribir. Una ingeniosa ama de llaves llamada Cherry (Emma Corrin) encuentra una solución a todo este horror sexista mientras aplasta con dureza a la aturdida Cherry (Maika Monroe), cuyo matrimonio arreglado con Jerome (Amir El-Masry) no logra tener un hijo porque mantiene una estrecha vigilancia sobre los chicos. Ante la presión de engendrar un hijo, Jerome le hace una cruda apuesta a su apuesto pero estúpido amigo parecido a Lothario, Manfred (Nicholas Galitzine), una apuesta a que el galán no podrá cortejar a Cherry y acostarse con ella mientras esté fuera por 100 noches. Esto prepara el escenario para un cautivador juego de seducción y despertar sexual al que te resultará difícil resistirte. La creación de cuento de hadas para adultos de Jackman cobra vida gracias a su sentido de dirección y narración y al carisma de este trío de actores Corrin-Monroe-Galitzine. Incluso los pequeños apoyos de la cantante Charli XCX, Felicity Jones y Richard E. Grant contribuyen a la diversión. Detalles: 3 estrellas; se estrena el 5 de diciembre en los cines.
“Reflejos en un diamante muerto”: El equipo cinematográfico formado por Hélène Cattet y Bruno Forzani no pierde el tiempo a la hora de jugar con los sentidos del cinéfilo; esta vez con un thriller de espías sexy y decididamente extraño que se niega, como un niño de cuatro años, a cumplir con exigencias lineales. Abrace su estructura ensamblada y embárquese en un viaje artístico con el espía John D. (Fabio Testi), de 70 años, quien viaja a la playa en la Riviera francesa y se ve arrastrado a las fauces de su propio pasado, un juego de espías plagado de diamantes. Cattet y Forzani esencialmente reúnen piezas operísticas, thrillers de James Bond y terror giallo para un cóctel cinematográfico desorientador que te sacará del sofá. Este enfoque elegante podría poner a las personas de mentalidad literal en un estado de ánimo real, especialmente porque la historia salta del presente al pasado (el guapo Yannick Renier interpreta acertadamente a un joven John D.) en un instante. A veces me perdía en la red de su propio diseño, pero no me importaba porque es hipnóticamente elegante y fascinante al que entregarse. Y en menos de 90 minutos, nunca sobrevive a su bienvenida. Detalles: 3 estrellas; disponible el 5 de diciembre en Shudder.
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