Una película biográfica de Paul McCartney que lo hace todo bien y una película provocativa, Una sorpresa con carga sexual en San Francisco. Esto no podría ser más oportuno al comienzo de nuestro resumen de qué mirar (o ignorar) esta semana.
Entonces….
“El hombre que huye”: ¿Crees que sabes todo sobre Paul McCartney y los Beatles? Adivina de nuevo. El documental de Morgan Neville arroja poca luz sobre el nacimiento y disolución del icónico grupo (aunque tendrás algo que decir al respecto) pero, como sugiere el título, se centra en La carrera en solitario de McCartney con la banda Wings así como su vida con Linda McCartney y sus hijos.
Puede que Neville no descubra nuevas revelaciones ni momentos sorprendentes, pero elevará la voz de McCartney y contará la historia de cómo algunos detractores han pasado por alto su trabajo post-Beatles mientras que otros, incluido Julian, el hijo de John Lennon, consideran que algunos de sus supuestos fallos son ingeniosos. Lo que hace que “Man on the Run” sea un abrazo tan cálido y necesario para los fanáticos de McCartney es la voz en off del propio Paul y el tesoro escondido de imágenes y videos de archivo (las fotografías y cintas de él con su familia y la banda en Escocia no tienen precio), así como clips de algunos de sus clásicos más queridos: “Silly Love Songs”, “Band on the Run”, “Maybe I’m Amazed”, etc. Y qué decisión tan acertada por parte de Neville, un director que no es ajeno a los documentales musicales (“20 pies del estrellato”, “Pieza por pieza”), dedicar la mayor parte de su película al tiempo que McCartney pasó lejos de los Beatles. El resultado de este período de tiempo más limitado es una invitación sin complejos y llena de alegría a la vida, el amor y la carrera de uno de los artistas más populares del mundo. Así es como se hace un documental musical. Olvídate del tal vez, te sorprenderá lo bueno que es este. Detalles: 3½ estrellas de 4; disponible en Amazon Prime el 27 de febrero.
“Sueños”: La provocación sexualmente explícita de Michel Franco te hace retorcerte cada vez más a medida que pasa del calor al frío. Es un tipo diferente de experiencia incómoda por la que se conoce a Franco, y su tolerancia ante lo que sucede se pondrá a prueba. Pero ese es el tacto que está adoptando, y está logrando ese objetivo desenmascarando a los llamados “liberales” y sacándolos de su zona de confort en el candente tema de la inmigración. Si bien su película toca la fibra sensible, hay una podredumbre en el corazón de algunos estadounidenses adinerados que se sienten superiores y actúan como si fueran dueños de alguien que cruza la frontera en busca de una vida y un lugar mejores. Así que espere huelgas mientras observa cómo se desarrolla la crueldad.
Ambientada principalmente en lo que muchos consideran el paraíso liberal de San Francisco y su exclusivo círculo social, “Dreams” se centra en el explosivo romance de amor y odio entre una mujer rica llamada Jennifer que se considera una bienhechora (la ganadora del Oscar Jessica Chastain) y Fernando (el bailarín Isaac Hernández hace un impresionante debut como actor), un joven intérprete de ballet indocumentado de México. Franco te lleva directamente al desgarrador viaje de Fernando después de cruzar la frontera mientras emerge de la parte trasera de un camión claustrofóbico lleno de cuerpos. Mientras tanto, Jennifer, su hermano (el amigo inteligente de Rupert) y su padre (Marshall Bell) se codean con la élite del Área de la Bahía durante uno de los anuncios de su lujosa fundación de arte y danza.
Sin mucha historia de fondo, es obvio que Fernando y Jennifer tuvieron una apasionada historia de amor, y los dos inmediatamente tienen sexo muy caliente. Pero la relación evoluciona hacia un juego de poder cuando Jennifer, que enfrenta el sexismo en cada paso de su dinámica familiar, se siente desairada cuando Fernando comienza a perseguir una carrera más satisfactoria y sólida como bailarín de ballet, por sus propios méritos. Aquí es donde las cosas empiezan a desmoronarse y Franco expone la dura verdad de los prejuicios detrás de la vida rica de Jennifer. La película de Franco está diseñada para indignar y conmocionar y pinta un retrato frío de estadounidenses condescendientes que quieren controlar las narrativas y las vidas de aquellos a quienes se acercan. Cuando el benefactor de esta supuesta buena voluntad toma represalias, como tan fríamente lo expresa la película de Franco, la leche de la bondad humana se vuelve rancia. Con la valentía y las actuaciones intrépidas de Chastain y Hernández, es un descenso implacable a las fauces del comportamiento cruel que derrama sangre y expone la hipocresía detrás de las llamadas “buenas acciones”. Detalles: 3½ estrellas; se estrena el 27 de febrero en cines.
“Operación Taco Gary’s”: Hay un arte subestimado en hacer una película que es tonta e improvisada pero que nunca pierde el control, incluso si sigue una trama bastante ridícula y basa la comedia en chistes sobre muñecas rusas. La comedia del director y escritor Michael Kvamme (de Santa Clara) es un grito y una película de culto en ciernes. El motivo por el que funciona se debe en gran medida a los protagonistas: los nativos de San Francisco Simon Rex (“Red Rocket”) y Dustin Milligan (“Hot Frosty” y “Schitt’s Creek”). Son perfectos para enfrentarse como hermanos en una extraña pareja que se enfrenta cada vez más durante un viaje por carretera a Canadá. Se satiriza nuestra cultura de la conspiración y se vuelve más extraño a medida que avanza, lo cual es bueno. Todo eso, y consumo copioso de tacos. Esto no se lo puede perder. Detalles: 3 estrellas;. se estrena el 27 de febrero en cines selectos.
“Asesinato en Glitterball City”: ¿Quién es responsable de la descomposición del cuerpo enterrado de una drag queen en el sótano de un ruinoso edificio victoriano en Louisville, Kentucky? Esta pregunta te inspira a ver esta fascinante serie de detectives de dos partes dirigida por Fenton Bailey y Randy Barbato (“Inside Deep Throat”, “Mapplethorpe: Look at the Pictures”). El asesinato de 2009 y la investigación posterior conmocionaron a “Glitterball City”, un apodo para Louisville debido a su prominencia en la industria de las bolas de discoteca, y llevaron al autor David Dominé a escribir un libro sobre el caso, que condujo a esta serie de HBO. Como era de esperar, está lleno de personajes sureños coloridos y excéntricos, así como de los dos hombres y amantes que se convirtieron en los principales sospechosos de este atroz crimen. Bailey y Barbarto nos dan una idea real de la región de Louisville y de quienes se aferran a sus márgenes. Gradualmente revelan las crueles mentiras, los pasados espinosos y el comportamiento perverso asociados con Joey Banis y Jeffrey Mundt, dos amantes que entran y salen de una relación enfermiza. También dejan espacio para elogiar a la víctima, James Carroll, que estuvo con las personas equivocadas. Detalles: 3 estrellas, ahora disponible en HBO y HBO Max.
“Vieja loca”: Limitada y encadenada por sus propias limitaciones una vez que uno de sus personajes principales es atado a una silla y torturado, “Crazy Old Lady” también está atrapada y atada. Carmen Maura, habitual de Pedro Almodóvar, lo da todo y más como la anciana titular, Alicia, cuya mente se está deteriorando. Vive en una mansión en ruinas en Argentina y toma prisionero al exnovio de su hija, Pedro (Daniel Hendler), pensando que es un monstruo de su pasado. A la vez desgarradora y grotesca, “Crazy Old Lady” permanece cuando Pedro se encuentra acorralado, tocando las mismas notas mientras Alicia tortura y humilla a su cautivo. Mientras el director y guionista Martín Mauregui trabaja con elementos de comedia negra y considera cómo los capítulos oscuros de la historia dejan una huella sangrienta duradera, toda la maldad se desvanece hacia el final, incluso mientras Maura y Hendler nos miran. Detalles: 2 estrellas; se lanza el 27 de febrero en Shudder.
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