Una miniserie gigante protagonizada por un payaso llamado Pennywise destaca nuestra lista de qué ver esta semana, junto con el papel estelar de Ethan Hawke como leyenda de Broadway y Kelly Reichardt película sobre robo de arte, “The Mastermind”.
Aquí está nuestro resumen.
“Eso: Bienvenido a Derry”: La precuela de larga duración de HBO de “It” y “It Chapter Two”, basada en la gigantesca novela de Stephen King de 1986, es ideal para ver en Halloween. La serie de ocho capítulos (cinco episodios de los cuales están disponibles para su revisión) inflige un caso grave de escalofríos y en general es buena, a pesar de algunos problemas, y amplía el comentario sangriento de King sobre el poder y la naturaleza del miedo y cómo puede paralizar y manifestarse en algo supremamente malvado.
Desarrollada por los ex directores de “It” Andy Muschietti, Barbara Muschietti y Jason Fuchs, con Fuchs y Brad Caleb Kane como co-showrunners, “Welcome to Derry” está muy familiarizada con el canon de King y ese es su mayor activo, burlarse de los fanáticos en una persecución llena de huevos de Pascua a través de la macabra imaginación de King.
Recrea efectivamente la creciente histeria que reinaba en la pequeña ciudad de Derry, Maine –uno de los lugares favoritos de King– en la década de 1960, con la amenaza siempre presente planteada por la Guerra Fría y la Crisis de los Misiles Cubanos. Todo el mundo está nervioso y preparándose para que suceda algo malo y sucede, mientras que la culpa recae en cualquiera que esté fuera de la multitud de la valla blanca.
Estos poderosos elementos le dan a “Welcome to Derry” un toque afilado y al mismo tiempo nos brindan un elemento básico de King: un grupo de preadolescentes intrépidos pero vulnerables, todos cebos de payaso para Pennywise (dientes grandes y todo, al parecer, por supuesto), que enfrentan a sus matones y sus miedos y tienen encuentros espantosos del tipo horrible.
Es un placer macabro ver cómo se desarrolla todo, pero la ambición de “Welcome to Derry” a veces supera su ejecución. Los efectos especiales pueden parecer cursis y la historia nos sobrecarga con demasiados personajes. Pero a cada uno se le asignan personalidades de tamaño real, como una joven familia negra que recibe miradas constantes de los vecinos: el aviador Leroy Hanlon (Jovan Adepo), su activista y esposa Charlotte (Taylour Paige) y su hijo amante de la ciencia Will (Blake Cameron James).
Poco después de mudarse, todos se dan cuenta de que la ciudad está llena de secretos que indican un legado del mal que asoma su fea cabeza en espacios supuestamente seguros: el desagüe de una bañera, un automóvil familiar, una tienda de comestibles con luces de neón (el mejor escenario de la película), etc.
No es necesario ser fanático de King para disfrutarlo, pero ayuda. Lo que disfrutará su gran audiencia es volver a conectarse con personajes memorables de MVP, incluido Bill Halloran de “The Shining”, mientras vuelve a visitar la prisión de Shawshank y el asilo Juniper Hill.
Es este amor y respeto por las contribuciones literarias de King durante décadas, así como algunos pasajes realmente aterradores, lo que hace de “Derry” un regalo tan especial y una adición tan escalofriante a la histórica carrera de King, tanto en el cine como en las novelas. Detalles: 3 estrellas; el primer episodio cae a las 9 p.m. el 26 de octubre – y es increíble – con un nuevo episodio cada domingo hasta el 14 de diciembre.
“Luna Azul”: Ethan Hawke se transforma en el talentoso pero amargado y borracho letrista de Broadway Lorenz Hart en la obra de cámara de Richard Linklater, un cofre del tesoro lleno de líneas rápidas, todas entregadas por un elenco invaluable. No se equivoquen, esta es la hora mágica de Hawke, que retrata a un tipo creativo que a menudo es su peor enemigo. La película se centra en una noche difícil en la vida de Hart y comienza cuando él va a un popular local de Broadway en el que es recibido por el rostro demasiado familiar del camarero Eddie (Bobby Cannavale, auténtico sin esfuerzo en el papel). Hart comienza a beber un montón de tragos mientras nos enteramos de que su frágil ego recibe un gran golpe en las raves que celebran un nuevo musical llamado “Oklahoma”. », creado por su ex socio Richard Rodgers (Andrew Scott). Hay más que un simple olor a desesperación en la fijación de Hart con Rodgers mientras opina astutamente sobre el gran éxito de su ex socio (no en su cara, por supuesto) en una fiesta posterior al show en el popular restaurante/bar Sardi’s de Nueva York. Se distrae un poco cuando aparece la encantadora Elizabeth Weiland (Margaret Qualley), su amiga y su eterno enamoramiento. Hart, que es gay, llevó la antorcha de la inalcanzable Elizabeth, cuyos ojos siempre brillan más cuando encuentra una oportunidad en la forma de Rodgers. Si bien “Blue Moon” seguramente será muy apreciada por los jóvenes del teatro, entonces como ahora, el jugoso guión de Robert Kaplow y las actuaciones, principalmente de Hawke, brindan a todos algo para saborear y recordar. Detalles: 3 estrellas; se estrena el 24 de octubre en cines.
“El cerebro”: En sus películas independientes, atentas y centradas en los personajes, Kelly Reichardt (“First Cow”, “Showing Up”) aporta su mirada pictórica para llenar su lienzo con ricos detalles: la ropa, el arte en primer plano y en el fondo, un letrero, etc., todo lo cual conduce a un retrato vibrante de una época, un lugar, un personaje. Con “The Mastermind”, protagonizada por Josh O’Connor en otra actuación sublime, logra aplicar una nueva capa de pintura a la película de atracos de arte. Es un género que parece más de una sola nota, pero “The Mastermind” suena con varias notas. Con su ritmo pausado –una marca registrada de Reichardt– “Mastermind” fusiona la pasión de Reichardt por el mundo del arte con su amor por los personajes principales inconformistas. Este es un estudio de carácter incisivo ambientado en la década de 1970 sobre JB (O’Connor), nativo de Massachusetts, sin timón. Está casado y tiene dos hijos, pero le cuesta mucho saber qué hacer con su vida, para consternación de todos, especialmente de su padre, que es juez. A medida que más y más personas de su edad se sienten ofendidas, JB trama un plan rebelde y comienza robando una pequeña estatuilla del Museo de Arte de Framingham. A partir de ahí, trama un plan más ambicioso: roba cuatro obras de arte de Arthur Dove. Pero como ocurre con gran parte de lo que JB aspira a ser, no está del todo bien pensado y está lejos de ser infalible. “The Mastermind” renueva la forma en que las películas de atracos cuentan sus historias y pretende mostrar las debilidades de un alma perdida y angustiada. Reichardt vuelve a traer un grupo de grandes actores (Gaby Hoffmann, John Magaro, Bill Camp, Hope Davis) e interesantes personajes secundarios. Pero esta es la película de O’Connor y una vez más ofrece una actuación magistral en una película que, si bien no es una obra maestra, es una sorprendente obra de arte. Detalles: 3½ estrellas; se estrena el 24 de octubre en cines.
“Devorador de sueños”: Las películas de terror independientes filmadas a bajo precio y basadas en filmaciones nerviosas con dispositivos portátiles pueden estar pasadas de moda, pero esta remota casa de alquiler respaldada por Eli Roth en los bosques nevados de Minnesota dice que todavía hay vida en este tipo de metraje encontrado sobrecargado. En este enfriador eficiente y sensato, una pareja, una de las cuales sufre de una forma creciente de parasomnia (un trastorno del sueño que conduce a un sonambulismo similar al de una fuga), busca y no logra relajarse y termina discutiendo más y agitándose a medida que comienzan a suceder cosas raras. Dirigida y escrita por Jay Drakulic (quien interpreta a su novio Alex), Mallory Drumm (quien interpreta a su novia Mallory) y Alex Lee Williams, “Dream Eater” difícilmente reescribe el libro de metraje encontrado, pero sabe cómo contar una pequeña historia buena y rápida sobre una fogata que presenta un silbido siniestro que me dio escalofríos o dos. Detalles: 2½ estrellas; se estrena el 24 de octubre en cines selectos.
“El monstruo de Florencia”: Uno de los casos de asesinos en serie más notorios de Italia se convierte en una impactante y apasionante serie de Netflix de cuatro partes que entrelaza un desarrollo inesperado tras otro y confunde a más sospechosos que un misterio de Agatha Christie. Pero la Gran Dama de las novelas policiales no habría imaginado un crimen tan sórdido e inquietante. Stefano Sollima (mejor conocido por la película y la serie de televisión “Suburra”) hace malabares con la lealtad y los secretos familiares, la violencia sexual, la sexualidad reprimida, el machismo y más, mientras explora una ola de asesinatos que se desarrolló entre 1968 y 1985. Los ocho dobles asesinatos fueron parejas que tenían relaciones sexuales en vehículos. El elenco es bueno, pero es la historia impactante minuto a minuto lo que hace que esto sea difícil de superar. Detalles: 3 estrellas; ahora disponible en Netflix.
“El vecino perfecto”: El documental de Geeta Gandbhir analiza imágenes de la cámara corporal de la policía para rastrear cronológicamente un enfrentamiento en Florida en 2022 entre un vecino blanco cuya salud mental se está deteriorando y una madre soltera negra con hijos. La propietaria de armas, Susan Lorincz, aísla, acosa y ataca implacablemente a la familia de Ajike Owens, llamando a la policía innumerables veces por infracciones como que los niños jueguen en el césped y que simplemente sean niños. La desgarradora película de Ganbhir es aún más poderosa porque permite que las imágenes ilustren cómo se convirtió en algo mucho más. Se trata de una supervisión difícil pero importante que hace sonar la alarma sobre una serie de cuestiones: el racismo, la posesión de armas y la salud mental, por nombrar algunas. Detalles: 3½ estrellas; disponible en Netflix)
Póngase en contacto con Randy Myers en soisrandy@gmail.com.
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