Laufey’s Concert Tour llega a Oakland Arena con Chase Center Next

Laufey estaba parada frente a una multitud llena de unos 12,000 fanáticos de la adoración en Oakland Arena. Sin embargo, un espectáculo Arena-Rock no era el ambiente que estaba buscando. En cambio, ella tenía algo más en mente.

“Bienvenido a My Jazz Club”, dijo la estrella del pop islandés, incluido el tercer álbum lanzado recientemente, “A Match of Time”, se encuentra actualmente en la parte superior de los álbumes de jazz de Billboard.

Sin embargo, a decir la verdad, no había mucho jazz para escuchar anoche. Cualquiera que piense lo contrario debería haber estado en el Monterey Jazz Festival durante el fin de semana y escuchar a Dianne Reeves o René Marie, ahora es una obra vocal de jazz.

El programa del lunes fue más una noche de voz pop tradicional, que es la categoría de álbumes donde el álbum anterior de Laufey, “Bewitched”, triunfó sobre Grammys 2024, pero con un toque resueltamente vintage. Y la gente a menudo confunde la cosecha con el jazz, aunque este último es una forma de arte vivo, transpirable y en desarrollo que aún se fortalece en 2025.

Sin embargo, queremos clasificar a Laufey (pronunciado Lay -vay), el hecho es que ella tiene un sonido que tiene profundamente, y completamente inesperado, vinculada a los oyentes más jóvenes.

Para un oyente mayor, sus canciones pueden parecer estándares, aquellas que, en cierto modo, han permanecido ocultas al público desde los años 1930 y 40. Por supuesto, sería un muy buen consejo, porque Laufey tiene solo 26 años, y estas son composiciones originales. Un oyente más joven puede no asociar su sonido con los estándares, sino que intuitivamente se da cuenta de que Laufey se conecta a través de su música en otro momento y en otro lugar.

En su primera de las dos noches consecutivas en la región de Baie, con una parada en el Chase Center en San Francisco el lunes, Laufey intentó equilibrar muchos elementos diferentes mientras subía al escenario alrededor de las 8:50 p.m. realizar una muestra de casi dos horas.

Ella cultiva todo este ambiente de jazz / cena, pero el hecho con una sección de cuerdas que trae una exuberante sensación sinfónica, mientras trabaja una escena grande con elementos de producción de música pop (un marco del castillo como telón de fondo, un equipo de baile de cuatro miembros, una escena secundaria conectada a la Catalidad principal, etc.).

Sin embargo, todo esto logró unirse mientras el programa se abrió como “reloj” en algo parecido a un viejo problema musical de Busby Berkeley: los niños, preguntan a sus abuelos, mientras que la estrella trabajaba frente a todo el tipo de castillo con dos grandes escaleras curvadas y los bailarines de acompañamiento vestidos con atuendos que se parecían a los viejos.

Fue el club de cena de la década de 1930 que se reunió con Fairytale Fantasy Land, un extraño combo que de alguna manera sirvió como un escenario perfecto para que Laufey convirtiera sus historias intoxicantes de amor perdido, auto -reflexión y otros temas altamente relatables para oyentes de todas las edades.

Su voz a menudo se compara con Ella Fitzgerald, una comparación alta si hubiera una, pero también una que no puedo escuchar en absoluto, y hay muchas referencias de Norah Jones, que tampoco corresponden a un guante.

Probablemente sea preferible simplemente mantener todas estas comparaciones y aprovechar Laufey para lo que es: una cantante versátil con una voz de tamaño mediano, que trata sus palabras de convicción sutil y permite que los momentos líricos permanezcan en la proporción correcta. Está en contacto y sensación, en lugar de potencia y alcance.

Y, sobre todo, consiste en conectarse con la multitud. Lo hace en la canción, eso es seguro, pero también en la forma en que simplemente habla sobre sus fanáticos de una manera que se parece más a una fiesta de pijamas que a un concierto.

“Es bueno”, dijo al respecto toda la historia en el escenario de Oakland. “Es como un gato, una gran sala de gatos”.