Lucy Liu supo en el momento en que miró lorenzo shou video de audición abierta que el actor neófito de East Bay sería la elección perfecta para interpretar a su problemático hijo cinematográfico en la desgarradora “Rosemead”, inspirada en una verdadera tragedia del sur de California.
Shou, de 23 años, residente de Fremont desde siempre, venció a cientos de otros ansiosos por interpretar a Joe, de 17 años, un problemático estudiante de secundaria del área del Valle de San Gabriel con esquizofrenia cuya angustiada madre, Irene (Liu, en una actuación transformadora) está muriendo de cáncer. Irene se siente tan atrapada que toma medidas drásticas cuando Joe se acerca al cumpleaños número 18 y él comienza a caer en una espiral descendente.
“Inmediatamente mejoré en eso y pensé: este es este niño”. Dijo Liu.. Recordó la cinta de la audición durante una entrevista con Shou en noviembre en San Francisco antes de la proyección de “Rosemead” patrocinada por SFFILM.
“Este es su primer largometraje y es una actuación muy significativa de una persona completamente nueva que ni siquiera sabía dónde buscar la lente. Es realmente una actuación fenomenal de Lawrence”, dijo Liu, un productor de la película que había estado intentando incansablemente que se hiciera “Rosemead” durante siete años.
Llega a los cines del Área de la Bahía el viernes y se espera que Shou asista a dos conversaciones posteriores a la proyección en Metreon en San Francisco, después del estreno de las 7 p.m. Proyecciones viernes y sábado.
Para el recién llegado a Hollywood, que comenzó a seguir una carrera en el cine apenas unos años antes de conseguir el papel, es un sueño hecho realidad. Su experiencia previa se limitó a las películas estudiantiles que realizó en la Universidad Chapman en Orange. Ahora coprotagoniza con Liu, protagonista de “Kill Bill: Vol. 1” y “Los ángeles de Charlie”, entre otras películas.
Así es como sucedió todo.
“Estaba de regreso en casa, había hecho una audición para algunos proyectos y vi esta convocatoria abierta en línea”, dijo. “Fue en un sitio público de casting de actores. Pensé: ‘Oye, he hecho audiciones para muchas cosas, ¿por qué no intentarlo?’
No sabía que los productores ya lo conocían desde que un director de casting de una película estudiantil en la que aparecía lo había recomendado.
“Envié mi nombre”, recuerda. “Lo olvidé. Luego me hicieron una audición. Lo filmé en el garaje de mi madre en Fremont. Lo devolví. Lo olvidé. Pero entonces vieron algo en mí y me llamaron. Y el resto es historia”.
Inspirado en hechos reales detallados en un artículo de 2017 de Frank Shyong de Los Angeles Times sobre las circunstancias que llevaron a la muerte de la madre soltera y su hijo Lai y George Hang en Rosemead, el largometraje del director Eric Lin confronta el peligroso estigma asociado a la salud mental y su tratamiento dentro de la comunidad asiática y cómo la culpa, la vergüenza y las barreras idiomáticas pueden hacer que las cosas sean aún más insostenibles.
“Queríamos iniciar una conversación”, dijo Liu. “También sabemos con certeza que esto resuena universalmente con todos los que son de otra cultura, (incluidas) las comunidades italiana y afroamericana. Incluso dijeron que siempre nos han enseñado y nos siguen enseñando a guardarlo en la casa, a no mostrar la ropa sucia, a no revelar lo que sucede dentro de la casa. Entonces todos abren la puerta y todos dicen: ‘Déjalo al castor’, pero ya sabes, cuando cierras la puerta, es un desastre, y es como si nunca pudieras realmente hacerlo. procesar y sanar.”
Shou había oído hablar de este caso de la vida real antes de firmar para la película, que se benefició de la participación de 16 inversores comunitarios para ayudar a que se convirtiera en una dura realidad.
Shou, que asistió a Fremont Christian School y trabajó en un teatro AMC en la ciudad, estaba en la escuela secundaria cuando se enteró del caso del sur de California.
“Tenía un amigo de la iglesia que fue a la escuela secundaria donde sucedió esto y lo recuerdo contando esta historia”.
Durante el proceso de audición, reconstruyó lo que había oído y se dio cuenta de que la película estaba inspirada en el infame incidente. Empezó a leer más sobre ello. Aprendí mucho sobre esta persona y esta familia, sobre el trauma, el amor y el dolor que experimentaron”, dijo.
Shou quería asegurarse de que “Joe” no fuera presentado como un estereotipo sino como una persona completa, no alguien definido únicamente por la esquizofrenia.
“No se trataba de ‘Oh, estoy interpretando a este personaje con esquizofrenia y me estoy permitiendo entrar en mi mentalidad de actor y volverme loco'”, dijo. “No. Me estaba centrando en qué era la esquizofrenia, cómo se ve, cómo se siente y qué significa para las personas con esquizofrenia”.
Junto con el director de “Rosemead”, Eric Lin, los dos “pasaron mucho tiempo investigando porque realmente queríamos interpretar a este personaje de una manera que honrara a las personas que luchan contra la esquizofrenia y también honrara su memoria”.
Para encarnar la fisicalidad de su sobrecargado personaje, Irene, Liu observó a la gente en el transporte público y también se inspiró en sus amigos cercanos y familiares “que soportaron mucho sufrimiento médico”.
“Realmente pensé que era una parte integral de la forma en que ella se comportaba físicamente, pero su voluntad interna era mucho más fuerte, como si el andamiaje de su cuerpo estuviera sostenido por su coraje. Y había algo allí que quería explotar. Descubrí la esencia de su físico a través de su idioma y la forma en que hablaba chino (los padres de Liu son inmigrantes chinos) y la forma en que hablaba inglés”.
Buscó expresar las dificultades de Irene para pensar en algo con fluidez en su mente y luego tener que decirlo en inglés y cómo lo que salió no cubría el espectro de lo que ella quería.
“Así que la fragmentación del lenguaje realmente ayudó a que fuera compasivo con la audiencia para que pudieran recibirlo de una manera que supongo que lo reciben las comunidades marginadas o las familias inmigrantes. Quiero decir, vengo de un inmigrante y sé lo que es ver las micro y macro agresiones de tu familia cuando están en una comunidad donde te juzgan según cómo hablas, qué comes o cómo vives.
Para Shou, “Rosemead” probablemente le abrirá puertas y tal vez lo obligue a dejar Fremont, el lugar de nacimiento del cineasta Sean (“Didi”) Wang, y mudarse a Los Ángeles. Sería un gran cambio para alguien que realmente no sentía que encajara entre los niños del teatro mientras tomaba clases en un teatro infantil de East Bay, y que inicialmente comenzó la universidad pensando que sería estudiante de medicina. Un año después de que entré en la universidad, el panorama había cambiado.
“Pensé: ‘Dios mío, voy a hacer esto por el resto de mi vida’.
