Por Lindsey Bahr | Prensa asociada
Diana KeatonEL Estrella ganadora del Oscar por “Annie Hall” Las películas “El Padrino” y “El padre de la novia”, cuya peculiar y vibrante manera y profundidad la convirtieron en una de las actrices más singulares de una generación, han fallecido. Tenía 79 años.
La revista People informó el sábado que murió en California con sus seres queridos, citando a un portavoz de la familia. No hubo más detalles disponibles de inmediato y los representantes de Keaton no respondieron de inmediato a las preguntas de The Associated Press.
Esta inesperada noticia causó conmoción en todo el mundo.
“Era hilarante, completamente original y completamente desprovista de la astucia o la competitividad que uno esperaría de una estrella así. Lo que viste fue quién era ella… ¡oh, la, lala!” Bette Midler dijo en una publicación de Instagram. Ella y Keaton protagonizaron “The First Wives Club”.
Keaton era el tipo de actriz que ayudaba a hacer películas icónicas y atemporales, desde su expresión “La-dee-da, la-dee-da” como Annie Hall, ataviada con esa corbata, bombín, chaleco y pantalones caqui, hasta ella. giro desgarrador como Kay Adams, la mujer que tuvo la mala suerte de unirse a la familia Corleone.
Sus actuaciones estelares en la década de 1970, muchas de las cuales fueron en películas de Woody Allen, tampoco fueron pasajeras, y continuaría encantando a las nuevas generaciones durante décadas, gracias en parte a una larga colaboración con la cineasta Nancy Meyers.
Interpretó a un hombre de negocios que inesperadamente hereda un bebé en “Baby Boom”, a la madre de la novia en la querida nueva versión de “Father of the Bride”, a una mujer recién soltera en “The First Wives Club” y a una dramaturga divorciada que se involucra con el director musical de Jack Nicholson en “Something’s Gotta Give”.
Keaton ganó su primer Oscar por “Annie Hall” y fue nominada tres veces más, por “Reds”, “Marvin’s Room” y “Something’s Gotta Give”.
A su manera muy Keaton, aceptando su Oscar en 1978ella se rió y dijo: “Eso es algo”.
Un chico de Hollywood irrumpe en Nueva York
Keaton nació como Diane Hall en enero de 1946 en Los Ángeles, aunque su familia no formaba parte de la industria cinematográfica en la que ella se encontraría. Su madre era ama de casa y fotógrafa, y su padre trabajaba en bienes raíces e ingeniería civil.
Keaton se sintió atraída por la actuación y el canto mientras estaba en la escuela en Santa Ana, California, y abandonó sus estudios después de un año para probar suerte en Manhattan. Actors’ Equity ya contaba con Diane Hall en sus filas, y ésta adoptó Keaton, el apellido de soltera de su madre, como propio.
Estudió con Sanford Meisner en Nueva York y le atribuyó el mérito de haberle dado la libertad de “trazar el complejo terreno del comportamiento humano de forma segura bajo su guía. Hizo que jugar con fuego fuera divertido”.
“Más que nada, Sanford Meisner me ayudó a aprender a apreciar el lado más oscuro del comportamiento”, escribió en sus memorias de 2012, “Then Again”. “Siempre he tenido el don de sentirlo, pero todavía no he tenido el valor de adentrarme en un territorio tan peligroso y esclarecedor”.
Debutó en el escenario como suplente en la producción de Broadway de “Hair” y en “Play It Again, Sam” de Allen en 1968, por la que recibió una nominación al Tony.
Ábrete paso con “El Padrino” y Woody Allen
Keaton hizo su debut cinematográfico en la comedia romántica “Lovers and Other Strangers” en 1970, pero su gran oportunidad llegaría unos años más tarde cuando fue elegida para “El Padrino” de Francis Ford Coppola, que ganó el premio a la Mejor Película y se convirtió en una de las películas más queridas de todos los tiempos. Y, sin embargo, incluso ella dudó en volver para la secuela, aunque después de leer el guión decidió lo contrario.
La década de 1970 fue un período increíblemente fructífero para Keaton, gracias en parte a su continua colaboración con Allen en papeles cómicos y dramáticos. Apareció en “Sleeper”, “Love and Death”, “Interiors”, Manhattan”, “Manhattan Murder Mystery” y la versión cinematográfica de “Play it Again, Sam”.
Allen y el fallecido Marshall Brickman le dieron a Keaton uno de sus papeles más emblemáticos en “Annie Hall”, la contagiosa mujer de Chippewa Falls de quien Alvy Singer, interpretado por Allen, no puede olvidarse. La película es considerada una de las mejores comedias románticas de todos los tiempos, con la excéntrica y autocrítica Annie de Keaton en el centro.
En el New York Times, el crítico Vincent Canby escribió: “Como Annie Hall, la señorita Keaton parece Liv Ullman de Woody Allen. Su cámara encuentra una belleza y recursos emocionales que de alguna manera escapan a la atención de otros directores. Su Annie Hall es un bicho raro maravilloso”.
Keaton y Allen también tuvieron una relación sentimental desde alrededor de 1968, cuando ella lo conoció mientras hacía una audición para su obra, hasta alrededor de 1974. A partir de entonces, siguieron siendo colaboradores y amigos.
“Estaba muy a la moda, con sus gafas gruesas y sus trajes geniales”, escribió Keaton en sus memorias. “Pero fue su comportamiento lo que me atrajo, la forma en que gesticulaba, sus manos, su tos y su mirada autocrítica mientras contaba chistes”.
También tuvo relaciones sentimentales con Al Pacino, quien interpretó a su marido en “El Padrino”, y con Warren Beatty, quien la dirigió y con quien protagonizó “Reds”. Nunca se casó, pero adoptó dos hijos cuando tenía cincuenta y tantos años: una hija, Dexter, y un hijo, Duke.
“Pensé que la única manera de lograr mi sueño número uno, convertirme en una verdadera estrella musical de Broadway, era seguir siendo una chica cariñosa. Amar a un hombre, a un hombre y convertirme en esposa, tendría que dejarse de lado”, escribió en sus memorias.
“Los nombres cambiaron, de Dave a Woody, luego Warren y finalmente Al. ¿Podría haber hecho un compromiso duradero con ellos? Es difícil de decir. Inconscientemente, debo haber sabido que nunca podría funcionar, y por eso, nunca me impedirían alcanzar mis sueños”.
Cuando Keaton conoció a Nancy Meyers
No todos los papeles de Keaton fueron jonrones, como su incursión en la actuación en la adaptación de John le Carré de “Little Drummer Girl” de George Roy Hill. Pero en 1987, comenzaría otra colaboración de larga duración con Nancy Meyers, que daría como resultado cuatro películas muy queridas. Las críticas de ese primer lanzamiento, “Baby Boom”, dirigida por Charles Shyer, podrían haber sido mixtas en ese momento, pero Pauline Kael incluso describió la actuación de Keaton como una “actuación cómica gloriosa que supera muchas tonterías”.
Su próximo equipo sería en la nueva versión de “Father of the Bride”, dirigida y coescrita por Shyer con Meyers. Ella y Steve Martin interpretaron a los agitados padres de la novia, lo que se convertiría en un gran éxito y generaría una secuela.
El escritor nacional de AP Hillel Italia en Nueva York contribuyó.
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