Un convincente Segunda Guerra Mundial versión dramática y sorprendente de un A menudo se pasa por alto al presidente estadounidense. en la parte superior de nuestras reseñas esta semana.
Aquí está el resumen.
“Núremberg”: Una narración a la antigua usanza que destaca un evento histórico importante y también sirve como un recordatorio necesario para no dejar que la historia se repita, lo que podría considerarse obsoleto en algunos círculos. Pero hay un espacio bienvenido para el cine inteligente y épico que entretiene y hace saltar las alarmas. La película de James Vanderbilt sobre la Segunda Guerra Mundial hace ambas cosas de manera brillante. Residencia en El libro de Jack El-Hai “El nazi y el psiquiatra” “Nuremberg” se centra en las interacciones entre el confiado psiquiatra del ejército, el teniente coronel Douglas Kelley (el ganador del Oscar Rami Malek) y la mano derecha de Hitler, Hermann Göring (el ganador del Oscar Russell Crowe). Vanderbilt centra esta dramatización llena de tensión en torno al movimiento revolucionario del fracaso judicial del juez de la Corte Suprema Robert H. Jackson (Michael Shannon) para reunir a un grupo de notorios líderes nazis y llevarlos ante la justicia por el exterminio de 6 millones de judíos durante la Segunda Guerra Mundial. Kelley, que tiene amplios vínculos con el Área de la Bahía como director del Hospital Psicópata de San Francisco y más tarde profesor en UC Berkeley y criminólogo de la policía de Berkeley, está encargado de determinar si Göring, quien afirma enérgicamente que no sabía nada sobre el genocidio, es mentalmente competente para ser juzgado. Las conversaciones entre estos hombres sustentan la película y le dan a Crowe la oportunidad de mostrar lo convincente que puede ser como actor cuando se le asigna el papel adecuado. Malek, sin embargo, exagera las reacciones de su personaje al final cuando Kelley se da cuenta de que el manipulador con el que habló es la personificación del mal. La secuencia final del juicio es inquietante y sirve como un crudo recordatorio de lo que es capaz de hacer el fascismo desenfrenado, con sus imágenes de archivo explícitas de los campos de exterminio nazis. Personajes secundarios como Jackson de Shannon y especialmente el sargento de Leo Woodall. Howie Triest, trabajando junto a Kelley, añade fuerza a la historia. A Woodall se le presenta uno de los mejores momentos de la película (una escena tranquila y conmovedora) y él lo posee. “Nuremberg” es larga pero no lo parece. Esta es una película sólida que merece ser notada y considerada. Detalles: 3½ estrellas; se estrena el 7 de noviembre en los cines.
“Muerte por un rayo”: El breve y trágico período de James Garfield como vigésimo comandante y líder se pasa por alto en las clases de historia estadounidense, se relega a un segundo plano y se le hacen referencias ocasionales al asesinato del republicano de Ohio por un engañado Charles Guiteau. El creador, escritor y productor ejecutivo Mike Makowsky (“Bad Education”), David Benioff y DB Weiss (“Game of Thrones” y “3 Body Problem”) contrarrestan eso con su turbulento recorrido por lo que sucedió y quién era Garfield, y han inventado una serie “Drunk History” entretenida, inteligente y, a veces, francamente hilarante. Michael Shannon se transforma en un candidato presidencial decente y reacio que sirvió menos de siete meses antes de ser derribado por Guiteau (Matthew Macfayden), un superfanático desilusionado. Interpretado con valentía por Macfadyen, el desquiciado Guiteau se presenta como un oportunista que no se detiene ante nada, consumido por su visión exagerada de su propio significado y propósito. Quiere desesperadamente hacerse famoso y su acto violento termina haciéndolo eternamente infame, no exactamente lo que estaba buscando. Contada en cuatro episodios continuos, “Death By Lightning” no sólo detalla al tirador, la víctima y el fallido tratamiento médico que recibió Garfield, sino que también destaca las codiciosas travesuras políticas de esta era poco altruista, todas firmemente encarnadas en la forma súper tortuosa e hinchada de Chester Arthur (el ladrón de escenas Nick Offerman). Es un tipo intrigante con un gran apetito y pasa de adversario a compañero de fórmula sorpresa de Garfield antes de sufrir un cambio drástico, parecido a una epifanía. Utilizando la novela de Candice Millard de 2011 “El destino de la República: una historia de locura, medicina y el asesinato de un presidente” como marco, “Death By Lightning” entretiene e ilumina con entusiasmo a partes iguales, al tiempo que ofrece a un reparto talentoso coloridos personajes de la vida real para retratar y, al mismo tiempo, les proporciona un diálogo extra ácido para masticar. Esta es una de las mejores series de Netflix este año. Detalles: 3½ estrellas; disponible el 6 de noviembre en Netflix.
“Cristo”: La sencilla película biográfica de David Michôd no intenta alterar los parámetros de lo que el género puede hacer, adoptando un enfoque sencillo para recrear la vida y la carrera de la boxeadora Christy Martin (interpretada con cruda autenticidad por Sydney Sweeney). Este es el enfoque correcto. Siguiendo un estilo tradicional y lineal, el director de “Animal Kingdom” hace que el viaje de Martin sea aún más poderoso, inspirador e impactante, con una secuencia final que golpea tan fuerte que quedarás atónito y conmocionado. Nacido y criado en una familia conservadora de Virginia Occidental, Martin fue un atleta talentoso y duro desde el principio. El boxeo la encontró y siguió ganando y ganando. Su peculiaridad, sin embargo, fue rechazada por sus padres (Merritt Wever, que canaliza un desprecio mordaz y una mirada piadosa, fría e inquietante, y Ethan Embry como su padre conservador). Martin atrae la atención del volátil y entrenador entrenador James Martin (Ben Foster en un polvorín de actuación), con quien más tarde se casa y posteriormente es maltratado. La película de Michôd adolece de un tiempo de ejecución excesivo y algunos problemas de ritmo, pero lo compensa con una serie de movimientos inteligentes, como alejar la cámara de la violencia doméstica y dejar que los sonidos penetren fuera de cámara y ocupen nuestras mentes. Sweeney prácticamente desaparece en el papel (parece y finge ser un boxeador real) y capta nuestra atención en cada escena, especialmente en el acto final de la película. Cuando “Christy” llegue a su fin, también te llenarás de admiración por la verdadera Christy Martin. Detalles: 3½ estrellas; se estrena el 7 de noviembre en los cines.
“Todo por su culpa”: ¿Necesitas rascar tu placer culpable? Esta adaptación demasiado larga (¿ocho episodios, en realidad?) del thriller de la novelista Andrea Mara podría ser la solución. En él, un grupo de habitantes ricos de los suburbios de Chicago se enfrentan en el departamento de comportamiento miserable mientras el bienestar de un niño está en juego. Pero un consejo: ponga ese cerebro lógico en el congelador cuando interprete el melodrama de secuestro absurdamente planeado de la creadora Megan Gallagher. Es un poco loco. Sarah Snook de “Succession” es brillante y te hace sentir la fría punzada de pánico que enfrenta un padre cuando se da cuenta de que su hijo, en este caso, el lindo Milo, ha desaparecido. El apuesto y controlador marido de Marissa (Jake Lacy) ofrece muchas culpas y no mucha ayuda, mientras que otros padres (Dakota Fanning, Thomas Cocquerel) y miembros de la familia (Daniel Monks, Abby Elliott) y un socio comercial (Jay Ellis) y una niñera desaparecida (Sophia Lillis, en una actuación fantástica) muestran que ellos también tienen lados oscuros. Un detective astuto (Michael Peña) detecta muchas ratas en juego, ya que estas personas ricas esconden secretos escandalosos, algunos de los cuales no tienen mucho sentido si se examinan más de cerca. Esta falta de lógica es parte del placer culpable de “All Her Fault”, que ofrece una desviación bastante decente en dirección al ridículo thriller doméstico de Netflix, igualmente repleto de estrellas, “The Perfect Couple”. Sólo menos ese enérgico número de baile. Detalles: 2½ estrellas; Todos los episodios se lanzan el 6 de noviembre en Peacock.
“Te deseo lo mejor”: Cuando un raro personaje no binario aparece en una película, a menudo se ve obligado a asumir el papel de mejor amigo o compañero, nunca de estrella. La conmovedora y alegre película del guionista y director Tommy Dorman les brinda un merecido lugar al frente de la mesa cinematográfica en un dulce y conmovedor drama sobre la mayoría de edad. Basado en la novela juvenil del mismo título de Morgan Deaver, le presta el micrófono a Ben (el estudiante de secundaria no binario Corey Fogelmanis), quien es expulsado de la casa de su familia por salir y encontrar su comunidad y un nuevo hogar en otro lugar. La inspiradora historia desarrolla de manera sensible y realista la difícil situación de Ben, a medida que superan la adversidad, sienten una conexión profunda con un amigo bisexual (Miles Gutiérrez-Riley, una luz brillante aquí), se encuentran en un hogar comprensivo con su hermana (Alexandra Daddario) y su esposo (Cole Sprouse), ausentes desde hace mucho tiempo, y aprenden a ser completamente fieles a quienes son y a librarse de los jueces de mente estrecha. Seguro que te hará bien. Lena Dunham también es una profesora de arte torpe pero amable. Detalles: 3 estrellas; se estrena el 7 de noviembre en los cines del área.
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