El popular “Morning Show” está de regreso, mientras que un nativo de East Bay marca un TD con “él”, gracias en parte al productor ejecutivo Jordan Peele.
Aquí está nuestra descripción general.
“The Morning Show Season 4”: Podemos estar encantados con lo que bien podría ser la temporada más coherente de la estrella de la telenovela Apple TV +, cuya distribución presenta a Jennifer Aniston, Reese Witherspoon, Billy Crudup, Greta Lee, Karen Pittman y muchos otros. Y sí, es una telenovela, solo muy inteligente, en la que funcionan cada historias de los personajes. Pero sigue habiendo un problema insignificante: hay demasiadas cosas buenas aquí. Cuando tienes un casting tan profundo y talentoso, no importa cómo muevas las partes al campeón, algunos se quedarán cruelmente ausentes para un episodio o dos. Sí, esta es una buena señal de que queremos volver a ver a estos personajes, y se aplica no solo a Alex Levy D’Aniston, uno de los personajes más ricos y complejos de una serie en progreso. Pero no es el único partido en la ciudad. Hay otros dos personajes fuera de competición esta temporada: Christina Stewart de Nicole Beharie, quien está afectada por las preguntas sobre su pasado deportivo mientras se prepara para cubrir los Juegos Olímpicos, y Boyd Holbrook como Brodie, una joya Rogan, que es un éxito con los chicos, pero también un empresario y negociador tipo podcaster de Joe Rogan. Sus escenarios elevan el espectáculo.
La temporada de 10 episodios (el último episodio no se ha puesto a disposición), nuevamente aborda temas relevantes: falsificaciones profundas, IA, fusiones y desconfianza para los medios de comunicación. Hay una sobreabundancia para masticar en “The Morning Show”, pero incluso si está abrumado, pesa regularmente e inteligentemente sobre los problemas de botón caliente y evita las resoluciones tradicionales en blanco y negro. Siempre espero que el personaje de Aaron Pierre, esposo del nuevo CEO de Cunning Celine Dumont (Marion Cotillard), tuviera más escenas carnosas dadas lo bueno que es actor, y que Jeremy Irons tenía un poco más que hacer como el padre de Alex. Podemos perdonar “The Morning Show” para estas transgresiones, porque en general, el programa se eriza con una red de redacción y juego; Aniston ancla toda la producción y ofrece una actuación profesional esta temporada. Y sí, Jon Hamm ha vuelto. Detalles: 3½ estrellas de 4; El primer episodio cayó el 17 de septiembre seguido de un episodio cada semana hasta el 19 de noviembre.
“A ÉL”: Las “patadas” “patadas” “patadas” “patadas” de Justin Tipping estaban en reserva para el nativo de El Cerrito. Ahora el Switch es más que mantener esta promesa con la pieza de deportes / terror inteligente y horror del productor ejecutivo.
“Él” funciona como una película inquietante aterradora y un comentario gutural sobre los deportes profesionales. Para alarmar el entrenamiento en la Liga Nacional de Fútbol mientras critica el mal tratamiento de los atletas emergentes. Incluso llama a nuestra obsesión con el juego y cómo la acumulación de gloria y celebridad de atletas veteranos puede dominar en una historia de horror estadounidense. Se cubre mucho césped y “él” nunca toca la pelota.
La red y el guión refinado (la película se presenta a poco más de 90 minutos) reúne muchos temas y alegorías del botón, y libros con una espiral perfecta. La inclinación nos atrae a un infierno deportivo visualmente atractivo donde los jugadores lucharon en sus cabezas de que la única forma de salir adelante es desarrollar “asesinos”.
Tyriq Withers comparte su reclamo aquí como una fuerza de la naturaleza, bien hundido no solo por sus habilidades de actores (ciertamente las tiene), sino en su atletismo similar a una gacela y una seriedad a los ojos de Doe que rompe a una persona más compleja en el interior.
Está en auge con QB Cameron Cade, un chico de carteles de la NFL listo para usar cuya destreza deportiva y miradas picadas podrían ser fácilmente envueltas por los grandes peces gordos y periodistas excluyentes en un “héroe”. Dado que él y su padre y el resto de la familia asistieron a la iglesia de fútbol (las alusiones religiosas y mitológicas aquí no son demasiado sutiles) todos los domingos frente a la televisión, soñaba con convertirse en esta cabra (la más grande de todos los tiempos), como su ídolo de fútbol, Isaiah White (Marlon Wayans), que exhibió serios demonios de carrera.
Cam de Cam a Glory está eclipsada después de ser atacada por un fanático (una escena que se hace eco del estilo extraño y siniestro utilizado en “We”). Deprimido, Cam acepta una invitación especial de Isaías para sanar y entrenar en el complejo aislado del desierto suroeste del veterano jugador, con la esperanza de volver al camino correcto para una carrera rentable de la NFL. A partir de ahí, se vuelve cada vez más extraño, lo que lleva a un acabado atrevido que es sangriento y, como toda la película, tomó imágenes que te sacuden y te escupen.
“Él” es una retirada extra inteligente y puntiaguda de los deportes organizados, en particular el fútbol, en toda su gloria salvaje, así como los parásitos que se alimentan del éxito de los jugadores. Cada parte de ella: la banda sonora del asesino, la cinematografía surrealista, el diseño de la producción de gladiadores, atuendos y equipos de capacitación cuidadosamente organizados seleccionados por el diseñador de vestuario Dominique Dawson, originario de Vallejo, aumenta la visión del Grand Guignol de Tipping. Bienvenido al corredor, el fondo. Acabas de hacer una de las mejores películas de 2025. Detalles: 4 estrellas; Abierto el 19 de septiembre.
“La historia del sonido”: Dos hombres (Paul Mescal y Josh O’Connor) que también están enamorados de la música popular que están entre ellos son algo más en el romance homosexual estadounidense de Oliver Hermanus a principios del siglo XX. La magnífica película de Hermanus, que presenta similitudes con la obra maestra de Ang Lee “Brokeback Mountain”, no tiene prisa por conectar su historia de amor y se llama en las interacciones silenciosas y conmovedor que los amantes tienen con la naturaleza, la música y, por supuesto, entre sí. Hermanus consolida su reputación por uno de nuestros cineastas más meticulosos, sus películas “Moffie” y “Living” pueden testificar, y se toma muchos problemas para pintar el mundo en el que viven estos hombres y el viaje que cambia la vida que hacen. La granja Kentucky Lionel Worthing (Mescal) es un alma sensible que siente cada acuerdo y también tiene una hermosa voz. Se une con el David White más rico (O’Connor) para recopilar grabaciones de canciones populares en Maine Rural. Mescal y O’Connor tienen una facilidad y incomodidad naturales que corresponden al destino de sus personajes. Basado en dos historias de la colección de historias de las mismas tituladas por Ben Shattuck (también escribió el guión), “Sound” nos recuerda el peaje que se toma cuando no puedes besar completamente tus deseos y tus amores. Detalles: 3½ estrellas; Abierto el 19 de septiembre en ciertos teatros.
“Swriped”: ¿Qué tan extendida de la cultura tecnológica Bro puede estar extendida? La directora / co-pantalla Rachel Lee Goldenberg nos da una buena idea en el punto de vista del inductor del siglo XX de la carrera profesional del emprendedor Whitney Wolfe Herd (Lily James de “Cinderella”), una de las pocas innovadoras femeninas para tomar el control de un negocio tecnológico y convertirse en un billonario en el proceso. Como lo ilustra la convincente dramatización de Goldenberg, tardó años en descuidar, acosar e intimidar sexualmente. Sin embargo, el rebaño Whitney, quien firmó una NDA después de dejar a Tinder, una solicitud de citas en línea y una compañía que ella ayudó a crear, no ayudó ni defendió a las colegas femeninas en el camino, como él ilustra.
“Swiped” te lleva desde el principio y pintó a Wolfe como una persona real que comete errores y eso lo convierte en una historia más humana y identificable. James es magnético en mente, mientras que Jackson White y Ben Schnetzer son la encarnación de Tech Bros, interpretando a los otros fundadores de Tinder. Sin embargo, un Dan Stevens casi irreconocible roba la película, como Andrey Andreev, que ofrece bombear dinero en el éxito masivamente exitoso de Herd, que se ha convertido en la aplicación de citas en línea muy popular dirigida por las mujeres. Como en la vida real, “Swiped” le da a su personaje principal un final feliz, pero es realista lo que se necesitó para llegar allí. Y sigue siendo una de las mujeres muy, muy raras en un paisaje dominado por hombres. Detalles: 3 estrellas; Disponible el 19 de septiembre en Hulu.
“Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle”: La animación 3D de vanguardia y los arcos de historias clásicas que tratan con honor, las rivalidades de los hermanos e incluso la intimidación lo distinguen primero en una trilogía de películas épicas “Defreoting” L basada en la serie de manga y transmisión populares. Obviamente, hay una gran cantidad de construcción global que precedió a los eventos que se transforman aquí, por lo que los fanáticos puros y duros ya están profundamente anclados y bien conocidos en el fondo de estos personajes podrían tener una reacción diferente de la de los principiantes de esta película de dinamita. De todos modos, hay mucho que apreciar a todos, incluso a principiantes. Esto es cierto durante sus últimos 30 minutos en esta épica de acción de más de 30 horas, una canaleta emocional.
“Demon Slayer” se basa en confrontaciones tipo Titan entre un cuerpo de heroicos asesinos heroicos de demonios y demonios formidables. El director Haruo Sotozaki nunca deja su atención o retraso en la acción. Los escritores no están ingresando flashbacks para ayudar a contextualizar los escenarios y darles una profundidad adicional. Es una decisión inteligente integrar las fascinantes secuencias de acción en ellas, incluso si puede molestar a aquellos que ya conocen los antecedentes.
Ubicada casi en su totalidad en una gran mansión al estilo de Rubik’s Cube que está llena de entidades demoníacas, encuentra miembros de Tanjiro y el cuerpo que se infiltra en este territorio extremadamente hostil y se involucra en batallas de confrontación. El objetivo es encontrar y bajar la Enección de Muzan. Para tocarlo, hay muchas peleas / acrobacias en artes marciales y una gran cantidad de decapitaciones y gouging, organizadas y coreografiadas con precisión.
La mejor prueba de fuerza se registra hasta el final y proporciona esta experiencia de corte antes mencionada, y es la que convierte el cambio en lo que sentimos en un solo personaje. Espere más sobre esta emoción en las partes II y, en particular, la Parte III.
Incluso para los no iniciados, vale la pena un viaje al cine para ver y maravillarse en la pantalla grande, especialmente si está en IMAX. Es posible que te encuentres buceando al comienzo de la serie Crunchyroll. Detalles: 3 estrellas; En los cines ahora.
“Megadoc”: No hay duda de que los pocos que vieron el apasionado proyecto de Francis Ford Coppola pero de 120 millones de dólares “Megalopolis” apreciarán mejor el fascinante documental de Mike Figgis sobre la fabricación de esta curiosidad de la década. Pero incluso si no ha hablado en el impresionante exceso que Coppola ha creado, el documental de Iniciar FigGIS sirve como un manual para la fabricación de un flop de taquilla. Figgis dirigió al sobrino de Coppola Nicolas Cage a un Oscar para “dejar Las Vegas y con gratitud no adopta un enfoque de Gotcha de lo detrás: la documentación de las escasas de lo que resultó ser una larga sesión. Admire a su moxie para eliminarlo. Detalles: 3 estrellas, se abre en ciertas habitaciones del 19 de septiembre.
Póngase en contacto con Randy Myers a soitsrandy@gmail.com.
