El público siempre podrá contar con la actriz Rose Byrne, sin importar en qué tipo de serie o película se encuentre.
Puede hacerte reír (“Damas de honor”, “Vecinas”, “Platónica” en Apple TV+). Ella puede asustarte (“Insidious”, “28 Weeks Later”). Puede llenarte de adrenalina pura del entretenimiento con palomitas de maíz (una película de “Star Wars” o “X-Men”).
De cualquier manera, ella llegará allí.
“Hay mucha diversión en el género (el cine)”, dijo Byrne recientemente en San Francisco.
Pero en la nueva película de la directora Mary Bronstein, “Si tuviera piernas, te patearía”, un dramático polvorín con agudos bordes cómicos, la versátil estrella nacida en Sydney explora toda la caja de herramientas de un actor en una actuación que podría ganarle una nominación al Oscar.
Con la cámara a menudo a centímetros de su rostro, Byrne arde en cada escena como Linda, madre y terapeuta de Long Island, una mujer a punto de ser golpeada por un factor estresante tras otro, desde cuidar a una hija con una sonda de alimentación hasta lidiar con un agujero en el techo que la obligó a mudarse a un motel, un marido ausente exigente, algunos clientes con problemas que se convierten en los suyos e incluso su propio terapeuta desaprobador y de autopromoción. (Conan O’Brien).
Es una experiencia visceral que te atrapa desde el primer momento.
“Si tuviera piernas, te patearía” se estrena el 17 de octubre en el Área de la Bahía.
Desde la primera lectura del guión de Bronstein, basado en parte en sus experiencias personales, Byrne supo que tenía que interpretar a Linda.
“(Mary) simplemente prendió fuego al periódico cuando escribió el guión”, dijo Byrne durante una visita al Festival de Cine de Mill Valley, donde recibió un premio Spotlight por su actuación en la película.
“El guión refleja mucho lo que ves. Era una película muy visual y descriptiva (y) que ya estaba sacando a relucir los tipos de ideas más ambiguas con las que está lidiando… Y me encantó. La devoré. Y pensé: ‘¿Por dónde empiezo con este personaje porque es tan puramente interno desde su punto de vista?’
La valiente toma inicial de la película, con el rostro de Byrne llenando el encuadre mientras la voz de la hija de Linda (nunca vista) se puede escuchar fuera de cámara, te permite saber que te espera algo diferente.
“Es una película interesante porque comienza y te encuentras en una situación muy acalorada”, dijo Byrne. “Es como un cuarto de vuelta en el que te dices a ti mismo: ‘Oh, no voy a salirme de esta perspectiva. Creo que es una decisión bastante loca desde el punto de vista de un cineasta, y hay mucha visión de su parte al hacerlo. Pero hay muchos matices y humor en la forma en que ella eligió hacerlo”.
Una de las decisiones más audaces de Bornstein fue no mostrar a la hija de Linda ante la cámara (solo se escucha su voz) y no darle un nombre. Byrne explica el razonamiento de Bornstein detrás de esto.
“Tan pronto como ves a un niño en la pantalla, con razón, simpatizas con él. Y (Mary Bronstein) te quita esa elección”, dijo. “Así que te ves obligado a contar con esta mujer que es un personaje difícil, que toma decisiones que son difíciles de observar pero que son decisiones que tiene que tomar, porque de lo contrario no sabes qué habría elegido hacer si no hubiera actuado de esa manera en muchos sentidos. Así que es una locura escuchar las respuestas y experiencias de la gente que ve la película”.
Debido al giro estilo Jenga de las cuestiones precarias, la crianza de los hijos se vuelve más ardua y difícil para Linda, incluso una tarea ardua.
“Soy padre (Byrne y su marido, el actor Bobby Cannavale, tienen dos hijos) y es la alegría (de ser padre) lo que es tan extraordinario y profundo y lo revelador que es de tus propias limitaciones. Pero Linda es una cuidadora en este momento. Mucha gente puede identificarse con eso porque puedes ser el cuidador de un padre, un amigo mayor o una mascota. Para cualquier cosa, excepto esa presión que tienes que manejar, es un sentimiento que puedes entender. a.”
Dado que tuvo que mantener un alto nivel de intensidad durante los 27 días de rodaje, puede parecer complicado para un actor dejar atrás un personaje como Linda.
“Lo fue”, admite Byrne, pero agrega: “Soy más una persona de la Iglesia y del Estado. Intento no llevar mi trabajo a casa. Tengo hijos pequeños (Rocco y Rafa). No les importa. Es muy refrescante y no les importa mi ombligo”.
Dicho esto, Byrne dijo que había días “en los que llegas a casa y la adrenalina te sube” y que tenía cierta ansiedad por separación de Mary Bronstein y que “aferrarse a ello con tanta fuerza y luego tener que dejarlo ir era un poco extraño”.
Además de sus numerosas actuaciones cómicas, ha protagonizado películas de acción y fantasía como “Star Wars: Episodio II – El ataque de los clones” (y recientemente declaró en una entrevista que estaría feliz de unirse al universo de “Star Wars”), “X-Men: First Class” y “X-Men: Apocalypse”, entre otras.
Con “Si tuviera piernas, te patearía”, Byrne notó que la gente quería ubicar la película en un silo de género particular.
“Algunas personas dijeron que era simplemente una comedia de terror, otras dijeron que era horror corporal y otras dijeron que era una versión dramática de la maternidad con fuertes matices lynchianos. Así que nadie puede precisarlo y eso es genial. Porque Mary desafía todo, muy punk”.
Lo mismo podría decirse de la carrera de Byrne, que lo llevará a la escena teatral de Nueva York para la comedia de Noel Coward “Fallen Angels” en la primavera de 2026 (Byrne asistió al Australian Theatre for Young People a los 8 años).
“No he hecho una obra de teatro en unos cinco años”, dijo. “Creo que es un músculo muy diferente… Realmente requiere una actuación diferente en muchos sentidos. Hay una teatralidad innata obvia y cómo hacerlo”.
Ella admite fácilmente que los artistas de Broadway la impresionan. Su esposo Bobby aparece actualmente en Broadway en “Art”, junto a James Corden y Neil Patrick Harris, y coprotagoniza la próxima película “Blue Moon”.
“Siempre me siento como una intrusa en el teatro”, dijo. “Sigo siendo esa estudiante que no ingresó a la escuela de teatro. Así que pienso: ‘¿Puedo hacer eso?'”, añade riendo.
Dijo que tenía miedo de hacerlo.
“Pero es por eso que lo hago. Si fue fácil, entre comillas, ¿por qué hacerlo? Es un poco aburrido”.
