Desde un festival de música cajún hasta la Sinfónica de California que celebra la Semana del Arte Schubert de San Francisco, hay mucho que ver y hacer en el Área de la Bahía este fin de semana.
Aquí tenéis un adelanto parcial.
Una fiesta de baile en Luisiana… en Berkeley
Mientras el Ashkenaz Community Music and Dance Center comienza una conmemoración de un año de duración del fundador David Nadel, cuyo asesinato sin resolver en 1996 aún proyecta una larga sombra, el local de música de Berkeley Roots se inclina hacia su misión de danza con Bayou Boogie West.
Un festival de tres días que reúne a los mejores artistas cajún y zydeco de Luisiana y el Área de la Bahía, es una inmersión de espectro completo en los sonidos y pasos de celebración de los pueblos cajún y criollo de la costa del Golfo. El programa del viernes por la noche se centra en las actuaciones de Aux Cajunals del Área de la Bahía (con Eric y Suzy Thompson) y Steve Riley y los Mamou Playboys del sur de Luisiana, con una sesión improvisada de cierre por la noche. La programación del sábado incluye presentaciones del maestro del acordeón zydeco Rubén Moreno, los abanderados cajún Riley Family Band con David Greely y Sam Broussard, y el conmovedor acordeonista y cantante Geno Delafose, descendiente de una dinastía zydeco. Y el domingo termina con el combo de Mardi Gras del Área de la Bahía, Iko YaYa, y la banda de blues de Luisiana y el acordeonista zydeco Mark St. Mary. Cada día incluye clases de baile y talleres de música.
Detalles: 23-25 de enero; Centro Comunitario de Música y Danza Ashkenaz, 1317 San Pablo Ave., Berkeley; $40 a $150 ($250 por un pase de 3 días); www.ashkenaz.com/#/events
— Andrew Gilbert, corresponsal
El mago de la guitarra lanza nuevo álbum
Los fanáticos del jazz del Área de la Bahía han seguido la carrera de Julian Lage durante la mayor parte de su vida.
Y lo decimos literalmente, dado que era un niño prodigio y el foco de un documental “Julian a los ocho” a una edad en la que la mayoría de los niños preferirían ver “Bob Esponja” que dominar los licks de guitarra de jazz.
La carrera de Lage, como adulto, definitivamente ha estado a la altura de todo el revuelo que generó en su juventud. El famoso guitarrista, que ahora tiene 38 años, ha obtenido siete nominaciones al Grammy a lo largo de los años. También tiene un contrato discográfico con el sello de jazz más legendario: Blue Note Records.
Y sigue sacando buenos discos.
Los fanáticos del jazz podrán escuchar lo que Lage ha estado haciendo últimamente cuando presente su quinto álbum Blue Note – “Scenes From Above” – el 23 de enero. El álbum, que fue producido por el tres veces ganador del Grammy Joe Henry, encuentra a Lage liderando un nuevo y formidable cuarteto con el tecladista John Medeski, el bajista Jorge Roeder y el baterista Kenny Wollesen.
“Llegué con el deseo de presentar esto como algo igualitario, en lugar de ‘Soy el líder, construyamos algo a mi alrededor'”, dice Lage sobre el proyecto. “Es música que se relaciona con nuestro propio crecimiento y desarrollo individualmente y en nuestras relaciones con los demás, sin que nadie espere nada”.
Detalles: Para ordenar el álbum o para obtener más información sobre cómo transmitirlo, visite julianlage.com.
— Jim Harrington, personal
Selecciones clásicas: Outi Tarkiainen, Cal Symph, Takács Quartet
Con las vacaciones terminadas y una nueva programación en proceso, los conciertos de música clásica se están diversificando de muchas maneras. Sólo este fin de semana escucharemos música de Beethoven, Mozart, Shostakovich, Schubert y otros. Aquí hay una descripción general:
Un nuevo trabajo de Finlandia: La Sinfónica de San Francisco presenta el estreno estadounidense de “The Rapids of Life” del compositor finlandés Outi Tarkiainen, con el pianista invitado Seong-Jin Cho y el trompetista principal de la orquesta Mark Inouye como solistas. El director finlandés John Storgards hace su debut en la Sinfónica de San Francisco en este programa, que también presenta a Cho como solista en el Concierto para piano n.° 1 de Shostakovich y la monumental Sinfonía n.° 5 de Beethoven.
Detalles: 19:30 del 22 al 24 de enero; Salón Sinfónico Davies, San Francisco; $50 a $299; sfsymphony.org.
“Schubert en Viena”: Ese es el título del nuevo programa de la Sinfónica de California, en el que el director musical Donato Cabrera dirigirá la Sinfonía n.° 9 de Schubert, “La Grande”, así como selecciones de “Don Giovanni” de Mozart, arregladas por Mozart para la Harmoniemusik de su época, y el “Concierto para violonchelo” de Friedrich Gulda, inspirado en el jazz, con Nathan Chan como solista.
Detalles: 19:30 el 24 de enero y a las 16 h. el 25 de enero; Centro Lesher para las Artes, Walnut Creek; $50 a $224; californiasymphony.org.
Takacs trae el Mozart: El aclamado Takács Quartet regresa a UC Berkeley con el invitado especial, el violista jamaicano-estadounidense Jordan Bak, quien hace su debut en Cal Performances en raras interpretaciones de los quintetos para viola de Mozart en do mayor (K.515) y sol menor (K.516). Presentado en el íntimo Hertz Hall, seguramente será emocionante.
Detalles: 3 p.m. el 25 de enero; Hertz Hall, Universidad de California en Berkeley; $102; CalPerformances.org.
— Georgia Rowe, corresponsal
Rob Reiner recuerda
¿Ha habido una mejor racha de películas consecutivas de un director que Rob Reiner en la década de 1980? Primero “Stand by Me”, luego “La princesa prometida” y “Cuando Harry conoció a Sally…”, cada película fue excepcionalmente maravillosa, digna de ver una y otra vez hasta que la cinta VHS se volvió veteada.
Para conmemorar la prematura muerte de Reiner este invierno, el New Parkway Theatre de Oakland organizará un maratón de un día de sus obras el domingo. El evento presentará algunas de sus películas más queridas, como “Misery” y “This Is Spinal Tap”, e incluye una que normalmente no está disponible para transmitir, la comedia de viaje por carretera protagonizada por John Cusack “The Sure Thing”. “Las películas de Rob Reiner constituyeron un entorno social común para todos los que estábamos vivos y conscientes en los años 80 y principios de los 90”, escriben los organizadores. “Puede que haya sido la última vez que todos los estadounidenses vieron las mismas películas juntos (hoy nuestro panorama mediático está mucho más fragmentado). ¡Podemos unirnos, no por última vez, pero con suerte será la primera de muchas!”
El teatro de Oakland no es el único que adopta el modo Reiner. El Teatro Orinda proyectará “Cuando Harry conoció a Sally…” el 19 de febrero, y el Roxie de San Francisco proyectará la misma película el 1 de febrero.
Detalles: Las proyecciones comienzan a las 10 a. m. el 24 de enero; 474 calle 24, Oakland; Entrada general $14 para películas individuales; $60 por el pase de maratón ($100 con comida temática); boletos, horarios y más información están en thenewparkway.com.
—John Metcalfe, personal
Tu regalo de la semana
La Semana del Arte de San Francisco, la celebración anual de la rica colección de museos, galerías y otros lugares de arte de la región, se extiende hasta el domingo con su tradicional mezcla heterogénea de eventos y actividades especiales. Y aunque no todos los eventos y entradas a museos son gratuitos, muchos lo son y ofrecen una buena manera de familiarizarse con excelentes galerías y exposiciones sin gastar un centavo. En el Centro di Rosa de Arte Contemporáneo de San Francisco, por ejemplo, puedes asistir a la recepción de inauguración, de 6 p.m. a 8 p.m., el 22 de enero, para una nueva exposición titulada “Ancient Wisdom for a Future Ecology”, que mezcla esculturas de madera, vídeo e inteligencia artificial para reimaginar “nuestro pasado y futuro colectivo”. Y el 24 de enero a las 11 a. m., también en di Rosa, podrá conocer a Tiffany Shlain y Ken Goldberg, los artistas del Área de la Bahía detrás de la exposición, originalmente encargada por el Museo Getty en Los Ángeles. Ambos eventos son gratuitos. Y el 25 de enero, el Museo de Arte de Berkeley y el Pacific Film Archive organizarán un día comunitario gratuito con su nueva e intrigante exhibición dedicada a la influyente artista y novelista de vanguardia Theresa Hak Kyung Cha (Dato curioso: Cha trabajó en el Pacific Film Archive como acomodador y cajero a principios de la década de 1970). Y el Museo de la Diáspora Africana ofrece entrada gratuita durante toda la semana, con las exposiciones “UNBOUND: Art, Blackness & the Universe” y “Continuum: MoAD Over Time”, que celebra el vigésimo aniversario del museo.
Detalles: Más información sobre estas y otras exposiciones está disponible en sfartweek.com.
SF Ballet inaugura el nuevo “Onegin”
“Eugene Onegin” es una novela rusa del siglo XIX escrita íntegramente en verso, pero eso no es lo que la hace tan brutal. Escrita por Alexander Pushkin, considerado uno de los mejores poetas y autores de Rusia, la desgarradora historia trata sobre un hombre que rechaza el amor de una mujer solo para darse cuenta, demasiado tarde, de que él también la ama (y, oh sí, mata a su mejor amigo en el proceso). Se considera un clásico de la literatura rusa y fue adaptado al T.la ópera Tchaikovsky, cuatro películas y un ballet de 1965 de John Cranko. La versión cinematográfica más conocida por los espectadores estadounidenses contemporáneos fue una adaptación de 1999 de Martha Fiennes. protagonizada por su hermano Ralph Fiennes en el papel principal y Liv Tyler como la amante abandonada. Recibió críticas mixtas (Roger Ebert lo describió como “muerto en esencia”) y un lanzamiento muy limitado, pero hoy está disponible en varias plataformas de transmisión. Pero si sueñas con una nueva versión de la historia, el Ballet de San Francisco tiene un espectáculo para ti. La compañía ha interpretado la versión de Cranko en el pasado, pero esta semana presenta su propia versión con el estreno mundial de “Eugene Oneigin”, creada por Yuri, coreógrafo residente del Ballet de San Francisco. Possokhov y con música de Ilya Demutsky y vestuario del ganador del Oscar Tim Yip.
Detalles: La producción completa, una colaboración con el renombrado Joffrey Ballet, se presentará del 23 de enero al 1 de febrero en el War Memorial Opera House; San Francisco; $35 a $575; www.sfballet.org.
— Fundación de Noticias de Bay City
Un programa de iluminación ilimitado
La Orquesta de Cámara New Century se une a los estudiantes del Conservatorio de Música de San Francisco para sus próximos conciertos e invita a la joven violinista Simone Porter a liderar la colaboración, que denominan “Enlighten Me”. Como sugiere el título, el tema principal es la iluminación de diversos tipos, incluida la natural y la cerebral. La obra de apertura es “Sabina” de Andrew Norman, inspirada en el asombro que sintió el compositor al contemplar el amanecer desde una antigua iglesia en el monte Aventino de Roma, y el concierto concluirá con el etéreo Divertimento en fa mayor de Mozart. Las piezas intermedias incluyen el Concierto para violín en mi mayor de Bach, que pondrá a Porter en el centro del escenario; las Bachianas Brasileiras n°9 de Villa-Lobos; “O virtus sapientiae” de Hildegard Von Bingen; La “Catedral de la Luz” de Juhi Bansal y “La Catedral de la Luz” de Heinrich Biberbatalla de 10 hombres.”
Detalles: Las funciones tendrán lugar el 23 de enero a las 19.30 horas. en el Bing Concert Hall del campus de la Universidad de Stanford y a las 7:30 p.m. el 24 de enero en la Sala de Conciertos Caroliner H. Hume del Conservatorio de Música de San Francisco; $35 a $80, ncco.org.
— Fundación de Noticias de Bay City
