La nueva serie de la BBC del creador adolescente Jack Thorne lo ve regresar al tema de la masculinidad, esta vez recurriendo al Señor de las moscas de William Golding. La novela, que sigue siendo un texto de GCSE, ha sido un elemento básico de los departamentos de inglés de las escuelas secundarias casi desde su publicación en 1954. La decisión de incluir un elenco diverso, incluido el excelente Winston Sawyers que interpreta a Ralph, probablemente será vista por muchos como una medida progresista, que garantiza que no sólo se ofrezcan papeles a actores blancos y que los blancos no sean los únicos representados en la pantalla. Pero a pesar de todas sus aspiraciones progresistas, una adaptación como ésta oscurece algunos de los temas más interesantes discernibles en el libro.
Es importante aclarar de antemano que ciertamente no estoy diciendo que haya demasiados negros y asiáticos en la televisión. A menudo ocurre lo contrario. En cambio, me pregunto qué aspectos de la historia original de Golding quedan oscurecidos por la inclusión de actores negros y asiáticos en el programa.
Un tropo clave del género “Robinsonade”, que toma su nombre de la novela Robinson Crusoe de Daniel Defoe de 1719, es el de hombres ingleses blancos que terminan en una isla donde conocen a otros no europeos. Si no se piensa en ello, es difícil entender la afirmación de Piggy en el texto de Golding: “Debemos tener reglas y seguirlas. Después de todo, no somos salvajes. Somos ingleses; y los ingleses son los mejores en todo”.
El enfoque daltónico del casting a expensas de la historia no es nuevo, ni el problema está sin diagnosticar. Gary Younge escribe sobre Bridgerton en 2022 describir la decisión de emplear un elenco diverso para proporcionar “la representación de la diferencia racial en ausencia de desigualdad racial”. En Estados Unidos, Ishmael Reed escribió la obra The Haunting of Lin-Manuel Miranda en respuesta a Hamilton, llamando la atención sobre cómo el casting inclusivo enmascaraba un pasado racista. Lo mismo podría decirse de otro proyecto de Thorne, su película de 2020 El jardín secreto.
¿Qué se pierde en este enfoque de adaptación y narración? Por un lado, la historia de Golding pierde parte de su poder y significado originales cuando se la retira del contexto del colonialismo y el racismo británico.
Golding imaginó El señor de las moscas como una especie de respuesta a La isla de Coral de RM Ballantyne, una historia de aventuras para chicos Robinsonade que glorificaba la civilización británica y trataba las jerarquías raciales como algo natural. Las Robinsonades, que también incluyen películas como Swiss Family Robinson, The Admirable Crichton, Lost in Space y The Martian, representan a personas (en su mayoría hombres) que se encuentran en climas inhóspitos, en islas aisladas, donde se ven obligados a sobrevivir a fuerza de su ingenio y sentido moral. A menudo, estos sobrevivientes ven su humanidad resaltada a través de sus encuentros con otras personas racializadas. Esta es la visión que evoca la referencia de Piggy a los salvajes, un tropo que se remonta directamente al libro de Defoe y que se encuentra incluso en la Declaración de Independencia de los Estados Unidos, en incómoda tensión con la afirmación de que “todos los hombres son creados iguales” y sugiriendo que aquellos llamados salvajes en realidad no deberían ser considerados plenamente humanos.
La edición original del libro de Golding contenía el uso de la palabra N, que fue reemplazada en ediciones posteriores por la palabra “indios”. Estos términos se utilizan para indicar una jerarquía racial y en la Robinsonade tradicional, esta jerarquía racial es generalmente respaldada y sin disculpas (spoiler: los hombres blancos europeos siempre están en la cima). La novela de Golding ciertamente no está exenta de problemas, pero a través de la ironía y la introspección se abre para ser leída como un texto anticolonial. Informado por los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial, se aparta de la tradición de las Robinsonades al sugerir que el “salvajismo” en realidad reside en estos chicos ingleses blancos de clase alta. ¿Ocurre lo mismo con la adaptación de Thorne? Claramente brindó oportunidades para actores de color, lo cual es importante, pero al rehabilitar un “clásico” monocultural a través de un reparto diverso, también oscureció lecturas importantes.
Thorne tomó personajes clasificados, clasificados por género y racializados del libro de Golding y decidió que sólo dos de esas tres identidades tenían importancia en su serie. Una historia a menudo considerada distópica se convierte en una utopía racial. En un momento en el que tanto racismo se expresa a través de nociones patriarcales de afirmar el dominio y proteger a “nuestras mujeres” de quienes no son como nosotras, esto se siente como una curiosa retirada –la huida de los blancos, por así decirlo– de las formas en que las nociones de masculinidad están profundamente entrelazadas en las jerarquías raciales y de género.
