OhUna de las grandes alegrías de la Navidad para mí fue poder compartir mi amor por El Cascanueces con mi hijo. El año pasado lo llevé a ver una versión para niños de la compañía de ballet Let’s All Dance. La expresión de asombro y gratitud en su rostro cuando comenzó la música es un recuerdo que atesoraré para siempre.
Admito que la idea de llevar a una niña de dos años a un ballet me parecía un poco ridícula, una de esas cosas dolorosamente codificadas por la clase media que me encuentro haciendo como padre (ver también Mini Mozart). Sin embargo, este tipo de pensamiento es inherentemente elitista, porque ¿quién dijo que el ballet o la música clásica deberían reservarse para un público limitado? La popularidad de El Cascanueces, sin mencionar espectáculos como El Muñeco de Nieve, que se ha presentado en el Peacock Theatre de Londres durante 28 años, es un testimonio de cuán alegre e instintivamente los niños responden al baile.
También son bailarines naturales. Recientemente, al pasar por el patio de una escuela, vi a una multitud de niños de cuatro y cinco años bailando Is This Love de Bob Marley y los Wailers con su maestra. Era hermoso ver la forma en que saltaban y giraban tan desinteresadamente.
Sin embargo, en medio de los recortes en la financiación de las artes, los niños se ven privados de la oportunidad de aprender sobre el baile que les resulta tan natural, ya sea practicándolo o viéndolo. Cuando las escuelas no ofrecen danza –y muchas no lo hacen– se añade una barrera adicional, particularmente para los estudiantes de entornos desfavorecidos que tal vez no tengan acceso a la esfera cultural fuera del horario escolar. Un informe de la Ofsted de 2023 sobre educación física nota: “Muchas escuelas no se corresponden con la ambición del plan de estudios nacional. En dos tercios de las escuelas, la danza no se enseña a todos los estudiantes o el contenido de danza que se enseña no está bien organizado.”
Por eso es tan importante el trabajo de compañías como Let’s All Dance. “Ayer montamos un espectáculo relajado para niños con necesidades especiales en Banbury”, explica la directora artística Orit Sutton. “Eran libres de ir y venir como quisieran, ¡pero no se movieron durante toda la actuación! Estaban todos totalmente absortos, luego aplaudieron y vitorearon al final… Fue increíblemente conmovedor y realmente demuestra que el ballet profesional en vivo debe ser accesible para todos, no sólo para los pocos ricos y de élite”. (Para subrayar este espíritu, algunas de sus entradas para El Cascanueces en diciembre de 2025 cuestan tan solo £10, y también puedes donar boletos a niños de familias de bajos ingresos.)
Es fácil sentirse deprimido por el acceso y la financiación de las artes, pero hay muchas esperanzas por descubrir. El espacio de danza londinense The Place, que es mostrando la flauta magica esta Navidad: trabajó con más de 4.000 niños de escuelas primarias de Camden para permitirles experimentar la danza como participantes, audiencias y creadores, y también organiza una gira anual por el patio de recreo. en un vídeo Hablando sobre el programa Camden Partner Schools de The Place, la productora de aprendizaje creativo Maria Ryan dice: “Hemos recibido comentarios de maestros que nos dicen que los niños están más concentrados en clase, que pueden concentrarse mejor, que trabajan mejor juntos, que se comunican mejor y que tienen más confianza en sus propias habilidades, y el baile realmente puede fomentar todos estos procesos de desarrollo”. »
Estar en Londres tiene enormes beneficios en términos de interacción de los niños con el sector cultural, pero existen iniciativas similares en otros lugares. desde Suffolk DanzaEste También trabaja con escolares, incluidos los de primaria rural en las etapas clave uno y dos, a través de una iniciativa llamada Primarias digitales esto les permite transmitir en vivo regularmente sesiones de ciencia y PSHE impartidas a través de la danza. Y en el noroeste de Inglaterra, Danza de Cheshire ofrece proyectos de danza interdisciplinarios a las escuelas.
Este verano se anunció que el Departamento de Educación continuaría financiando becas para los Centros Nacionales de Capacitación Avanzada en Danza, un programa que brinda capacitación preprofesional en danza a jóvenes de 10 a 18 años en 10 centros de danza en toda Inglaterra, sobre la base de que una carrera en danza debería estar disponible para todos, independientemente de su origen. La parte de su subvención destinada a actividades de divulgación se redujo y se temía que los centros se vieran obligados a cerrar.
La gran esperanza es que después de años y años de recortes en la financiación de las artes y cambios en los planes de estudios escolares, el gobierno laborista se comprometa más con la educación creativa en todas sus formas. De hecho, el informe educativo de noviembre de 2025 muestra un reconocimiento mucho mayor de la danza como algo más que una simple actividad física, sino como una “disciplina creativa”, cuya enseñanza debería incluir aspectos como la coreografía y la interpretación. A lo largo del informe aparecen señales alentadoras de que los temas creativos deben ganar mucha más importancia.
Una impresión favorita que tengo en mi pared es la de un corte de linóleo del artista Roger Zogolovitch. Muestra gente bailando alegremente y las palabras: “La danza es soñar con el cuerpo. La danza es el lenguaje oculto del alma”. Me encanta porque captura ese impulso tan humano de expresarse a través del movimiento, ya sea en un club, en el patio de la escuela o en el escenario del ballet.
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Rhiannon Lucy Cosslett es columnista y autora de The Guardian. Su segunda novela, Femme, Nue, se publicará en 2026
