W.¿Quién gana dinero más fácilmente en el mundo del espectáculo? Y cuando digo “gana”, en realidad me refiero a “le pagan”. Si David Guetta y Calvin Harris pueden hacerlo hasta $1 millón para un cabeza de cartel en un festival (unas pocas horas de trabajo) solo puede haber una respuesta: los DJ. Porque, en resumen, lo único que hacen por cantidades tan enormes de dinero es tocar de forma muy competente música creada por otra persona. Son trabajadores cualificados más que artistas. ¿En qué otra área se venera tanto el mérito del genio de otra persona?
Ah, pero hacen bailar a la gente, dices. Pero ¿qué tan difícil es lograr que la gente baile cuando salieron con la intención específica de bailar y una proporción razonable de ellos vive en otro planeta? Estas personas han invertido mucho en pasar un buen rato, por lo que invariablemente se convierte en una profecía autocumplida. Dada la gran cantidad de éxitos creados en las últimas seis o siete décadas, no es una gran hazaña elegir algunos que otros tolerarán o incluso disfrutarán.
Para ser claros: mi desdén por los DJ no es una exhumación de la campaña racista y homofóbica de “la discoteca apesta”, ni es una desgastada reivindicación de la “música real” (sea lo que sea). No tengo nada en contra de los clubs, del clubbing”,latidos repetitivos“, las festividades, el baile, la música, la gente divirtiéndose, la diversión, la humanidad. Y debo agregar que respeto y admiro a aquellos que hacen tanto proselitismo sobre el género musical elegido que organizan sus propias noches de club por amor a ello, en lugar de como un proyecto de vanidad y autoengrandecimiento. Simplemente encuentro el culto totémico de “El DJ” realmente extraño.
Creo que al menos entiendo de dónde viene esta necesidad. A principios de la década de 1990, la música dance era tan a menudo descartada como “tonterías techno sin rostro” por una prensa musical burlona que Rising High Records reutilizó la frase por una camiseta. El culto al DJ parece ser una reacción contra este tipo de esnobismo de género.
Lo más importante es que salir de discotecas es un acto comunitario; se trata de unirse, por lo que ayuda que haya algún tipo de punto focal humano. Mientras que en los conciertos la atención se centra claramente en el artista en el escenario, en un club… bueno, las personas que crearon el arte no están allí, por lo que la persona que trabaja con el tocadiscos es enaltecida indirectamente. Todas las demás personas que, a su manera, hacen que tu noche sea especial (el personal del bar, el encargado de las luces, el taxista que te lleva a casa) se ven eclipsados por el Canciller, quien toma la enorme decisión de tocar I Feel Love o One More Time a continuación. No es de extrañar que se les suba a la cabeza.
A principios de la década de 2000, trabajé durante algunos años en una revista de música dance. La mayoría de los colaboradores habituales eran DJ, presumiblemente contratados con el objetivo de “Oye, si pueden poner una aguja en un disco que gira y ser elogiados por ello, ¿qué tan difícil puede ser para ellos escribir?” » Te ahorraré la respuesta. Pero sólo diré que años de estar rodeados de cortesanos boquiabiertos han dejado a muchos de ellos con un sentido desproporcionado de su propio genio.
En todo caso, este sentido distorsionado de su valor es aún peor hoy que entonces. La cantidad de celebridades que hacen fila para subirse a los tocadiscos sugiere que debería considerarse más un pasatiempo glorificado que un trabajo real. No intentes decirme que personas como Paris Hilton o Gok Wan podrían transferir sus “habilidades” a algo difícil. Esta es una prueba, si es que fuera necesaria, de que ser DJ no es una verdadera profesión: es hora de volver a poner el “baile” en la “redundancia”.
