IEn una era caracterizada por el agotamiento y el apocalipsis, una alternativa terapéutica cuelga de la pared de una galería. Cuando los voluntarios de la Courtauld Gallery de Londres se quedaron afuera Autorretrato con oreja vendada de Van Gogh, Le Bar des Folies-Bergère de Manet y Te Rerioa de Gauguinsus niveles de estrés e inflamación disminuyeron en comparación con los de los voluntarios que observaron las reproducciones. La ciencia sugiere que el arte original es una medicina que se puede ver en lugar de tragarse.
Es bien sabido que el arte puede elevar la moral. Pero el hecho de que calme el cuerpo es nuevo. Un estudio del King’s College de Londres Pidió a los participantes que observaran las obras maestras de los postimpresionistas del siglo XIX (Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Manet y Gauguin) mientras estaban conectados a sensores. La mitad del grupo vio los originales en la galería, la otra mitad vio copias en un laboratorio. Los resultados fueron claros: ir a galerías de arte es bueno para la salud: alivia el estrés y reduce el riesgo de enfermedades cardíacas, al mismo tiempo que fortalece el sistema inmunológico.
Cada vez hay más pruebas que respaldan esta opinión. A principios de este verano, un equipo de psicólogos de Cambridge llevó a cabo un proyecto similar en Kettle’s Yard Gallery para mostrar cómo apreciar la belleza artística nos ayuda a escapar de las “trampas mentales de la vida cotidiana”. Estas experiencias siguen investigación publicada el año pasado por el Departamento de Cultura, Medios y Deportecuantificar las mejoras en la salud física y mental resultantes de la participación en actividades creativas, así como la ganancia económica, estimada en un promedio de £1,000 por persona por año, a través de una mayor productividad laboral y la reducción de viajes al médico de cabecera. Revista Naturaleza adiós El conocimiento científico actual sugiere que el arte puede desempeñar un papel en la salud pública, particularmente en la prevención de enfermedades crónicas. Y por primera vez en sus 202 años de historia, The Lancet publicó recientemente un ensayo fotográfico que muestra cómo el arte puede mejorar vidas.
“Cuando experimentas una obra de arte, no sólo la ves, sino que la sientes”, escribe la historiadora del arte Katy Hessel en su nuevo libro. Cómo vivir una vida artística.. “Lo mejor que podemos hacer es tomarnos un tiempo con esto”. Por supuesto, tiempo es lo que nos falta en el frenético mundo actual. Pero ésta parece ser la clave de los poderes terapéuticos del arte. Las galerías son lugares tranquilos y contemplativos. Dejamos de desplazarnos y realmente comenzamos a buscar. Involucrarse profundamente con una obra de arte induce a un “distanciamiento psicológico”: ver el panorama más amplio. Como escribió Iris Murdoch: “El gran arte es liberador, nos permite ver y disfrutar de aquello que no somos nosotros mismos. »
Mientras que la creatividad se confía a la IA, las galerías nos enfrentan cara a cara con el genio humano. Cuando notamos la intensidad de las pinceladas del Autorretrato con la oreja vendada de Van Gogh, sentimos el dolor detrás de ellas. Como nos recuerda Auden en Museo de Bellas ArtesGrandes pinturas nos enseñan sobre el sufrimiento humano y nuestra indiferencia diaria ante él.
Se nos aconseja hacer ejercicio y comer saludablemente; ¿Los médicos prescribirán pronto una visita a una galería o museo local? En un contexto de caída del número de visitantes y crisis de financiación, estos estudios proporcionan un incentivo adicional para invertir más en el sector creativo. El paquete de financiación de £270 millones del Gobierno para apuntalar la “infraestructura cultural en ruinas” de Inglaterra a principios de este año fue bienvenido. Pero es necesario hacer más para garantizar que todos tengan acceso a lo que el equipo detrás del estudio del King’s College llamó un “entrenamiento cultural para el cuerpo”. El arte es vital no sólo para la economía del país, sino también para su salud. No se puede discutir con la ciencia.
