“D¿Las mujeres deben estar desnudas para entrar al Met Museum? » preguntó el colectivo de arte feminista Guerrilla Girls en su cartel famoso de 1989. Señala que menos del 5% de los artistas de las secciones de arte moderno eran mujeres, pero que el 85% de los desnudos eran mujeres. Podrían haber hecho la misma pregunta a cualquier galería de arte importante del mundo. Cuatro décadas después, las exposiciones británicas más importantes de este año finalmente muestran una imagen diferente.
Puede que Dame Tracey Emin esté desnuda en muchos de sus autorretratos, pero eso no es lo que la impulsó a hacerlo. Tate Modern para una retrospectiva histórica. Rose Wylie, de 91 años, es la primera pintora en tener una exposición individual en la Royal Academy. La artista colombiana Beatriz González (fallecida en enero a los 93 años) está en Barbacana. Y esas son solo las aperturas de esta semana.
De Chiharu Shiota en la galería Hayward, gwen juan en el Museo Nacional de Cardiff y 94 años Brigitte Riley en Margate, Frida Kahlo Y Ana Mendieta En la Tate Modern este verano, artistas femeninas de todo el mundo se reúnen en todo el país. Lubaina Himid será la segunda mujer negra en representar a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia en mayo (Sonia Boyce fue la primera en 2022). La lista es larga.
Puede parecer sorprendente que la Real Academia no haya considerado oportuno confiar su galería principal a una pintora hasta ahora, pero la Galería Nacional, que celebró su bicentenario el año pasado, celebró su primera gran celebración de una artista, Artemisia Gentileschi, recién en 2020. En 2019, Tate Gran Bretaña Tiene previstas siete exposiciones individuales masculinas y sólo una exposición temporal para artistas femeninas.
Por eso no sorprende que cuando Katy Hessel, autora del bestseller de 2022 La historia del arte sin hombres, dirigiera una encuesta de 2.000 personas, sólo el 30% pudo nombrar a tres artistas femeninas: Emin, Kahlo y Dame Barbara Hepworth eran las favoritas.
Emin y Kahlo convirtieron sus cicatrices (físicas y emocionales) en arte. No es de extrañar que sean tan populares hoy en día. Durante la última década, películas y libros han reflejado el movimiento #MeToo. Puede que el mundo del arte haya tardado en ponerse al día, pero Emin llegó primero. De niña terrible a gran dama (obtuvo el título de dama en 2024), se ha convertido en el emblema del desafío femenino. Hoy, el dolor y la resiliencia de su trabajo resuenan en testimonios recientes de sobrevivientes de abuso. Las memorias de Gisèle Pelicot llevan el subtítulo “La vergüenza debe cambiar de bando”. Artistas femeninas muestran lo que sucede cuando la mirada cambia de bando. Al representar los cuerpos de las mujeres en toda su desordenada vulnerabilidad, los recuperaron de los viejos maestros.
Los aspectos más destacados del año pasado incluyeron los colosales y carnosos desnudos de Jenny Saville y las ingeniosas esculturas de conejos de Sarah Lucas. Donde los jóvenes artistas británicos fanfarrones –Damien Hirst et al– capturaron la década de 1990, fueron las mujeres YBA cuyo trabajo ha perdurado. “No fue hasta esta década que su poder e influencia duraderos fueron debidamente reconocidos por los museos, los medios de comunicación y el mercado”, dijo Maria Balshaw, directora saliente de la Tate y cocuradora de la exposición Emin. dijo recientemente. Ahora ese momento ha llegado. Los artistas masculinos ‘alcanzan su apogeo a los 40’, Emin dicho con picardía hace unos años, mientras que “las mujeres tienden a venir y venir y venir… Entonces, como mujer, sigues viniendo toda tu vida hasta que eres vieja”.
