tEl segundo viernes de enero ha sido denominado “Día de dejar ir”, el momento en el que es más probable que abandonemos nuestros propósitos de Año Nuevo. En lugar de privarnos de placeres, sugiere una nueva serie de libros, una ruta más efectiva podría ser agregarlos: nutrir nuestras mentes y almas haciendo de la creatividad un hábito tan diario como comer vegetales y hacer ejercicio. En lugar de las conocidas exhortaciones a dejar de beber, hacer dieta, practicar yoga o salir a correr, existe amplia evidencia que sugiere que unirse a un coro, ir a una galería de arte o aprender a bailar debería agregarse a la lista de año nuevo.
Art Cure de Daisy Fancourt, profesora de psicobiología y epidemiología en el University College London, reúne numerosos proyectos de investigación que confirman lo que siempre hemos sospechado: el arte es bueno para nosotros. Nos ayuda a vivir vidas más felices, más saludables y más largas. un estudio encontró que las personas que practicaban regularmente las artes tenían un 31% menos de riesgo de morir en cualquier momento durante el período de seguimiento, incluso teniendo en cuenta factores de confusión socioeconómicos, demográficos y de salud. Los estudios también muestran que visitar museos y asistir a eventos musicales en vivo puede rejuvenecer fisiológicamente a las personas, y una actividad cultural mensual casi la mitad de nuestro riesgo de depresión. Como sostiene Fancourt, si un medicamento tuviera tales beneficios, los gobiernos gastarían miles de millones en él. En cambio, se han recortado los fondos para el sector cultural y la educación artística se ha devaluado y erosionado en el Reino Unido.
Otros autores nos instan a tomar el asunto en nuestras propias manos, a coger papel y lápiz cada mañana en lugar de nuestro teléfono. Publicado la gurú de la creatividad Julia Cameron un compañero diario hasta su éxito de taquilla de 1992 The Artist’s Way, y How to Live An Artful Life de Katy Hessel también incluye 366 citas e indicaciones inspiradoras. Bueno Luke, ¿para qué sirve el arte? Y Notas de supervivencia de Lydia Figes son colecciones de consejos e ideas de artistas contemporáneos, incluidos Anish Kapoor, Tracey Emin, Wolfgang Tillmans y Dayanita Singh. A diferencia de muchos manuales de autoayuda, estos libros nos invitan a conectarnos con nosotros mismos tomándonos un tiempo para reflexionar sobre el mundo exterior, para perdernos en el arte. En nuestra era de autooptimización y piratería de la vida, este es un cambio radical y silencioso.
Todo evangelismo cultural plantea preguntas difíciles sobre el arte mismo. ¿Son todas las formas iguales? ¿Debería hacernos felices? También puede parecer acoso. No todas las personas que sufren enfermedades, depresión o pobreza se sentirán alentadas por incentivos para dedicarse al ballet o la cerámica. Muchos museos y galerías británicos pueden ser gratuitos, pero aun así pueden parecer lugares extraños e intimidantes. No hay que olvidar que la historia del arte está llena de genios torturados, alejados de modelos de sobriedad, sentido común o vida sana. Por no hablar de muchos artistas que niegan cualquier idea de ennoblecimiento creativo innato.
Pero parece claro que participar activamente en actividades artísticas aumenta nuestro bienestar. A pesar de la amenaza que representa la IA para la creatividad, el arte sigue siendo exclusivamente humano. Aprender una nueva habilidad nos da una sensación de control. Unirse a un grupo de lectura promueve la comunidad. Realmente mirar un cuadro nos obliga a frenar. El arte trae alegría y belleza. Como Charles Darwin escribió en su autobiografía: “Si tuviera mi vida para vivir de nuevo, habría establecido como regla leer poesía y escuchar música al menos una vez a la semana. » Todos haríamos bien en establecer una regla similar y felizmente cumplirla.
-
¿Tiene alguna opinión sobre las cuestiones planteadas en este artículo? Si desea enviar una respuesta de hasta 300 palabras por correo electrónico para ser considerada para publicación en nuestra sección de cartas, haga clic aquí.
