ADespués de 31 años en el Strip de Las Vegas, las coristas de Jubilee! dio una última patada sincronizada en 2016. El espectáculo, conocido por sus elaborados trajes creados por el diseñador de moda estadounidense Bob Mackie, terminó debido a la disminución del público y la falta de impresión. opiniones quien lo califica como un espectáculo “atrapado en el tiempo”.
Ahora, casi una década después, las coristas, o al menos la estética de las coristas, han regresado.
Conocido como el “sultán de las lentejuelas”, Mackie hizo de la corista de teatro su estilo característico, vistiendo a todos, desde Marilyn Monroe hasta Madonna. A principios de este mes, un traje “desnudo” que creó para Cher en 1978 se vendió por 57.600 dólares. siete veces su precio estimadomientras que un mono con flecos plateados y dorados y alas de lamé que Mackie diseñó para Tina Turner para una actuación en 1977 se vendió por 19.200 dólares.
Es un look que se ha convertido en el centro de la cultura popular en 2025 gracias a Taylor Swift. ¡A principios de este año, el gigante cultural usó uno de los originales de Mackie’s Jubilee! vestuario en la portada de su duodécimo álbum de estudio. El sujetador y el tanga con incrustaciones de diamantes de imitación, los brazaletes de plumas y el tocado brillante eran perfectos para un disco llamado The Life of a Showgirl.
Swift no está solo. Este año, las referencias a las coristas fueron adoptadas por estrellas del pop como Sabrina Carpenter, Miley Cyrus y Dua Lipa mientras deambulaban por los escenarios de la arena con lentejuelas, recortes y plumas, resaltados en los decorados del campamento. El estilista de Lipa, Lorenzo Posocco, dijo Moda quería aportar “una actitud de corista” a su gira Radical Optimism: haciendo referencia a imágenes de la década de 1950, los bailarines de Lipa llevaban abanicos de plumas gigantes.
Lipa, Carpenter y otras estrellas de las listas también se basan en actuaciones del siglo XIX, incluidas referencias al burlesque y a los coros. Los resultados están a un mundo de distancia de la era de Britney Spears de los años 90, de blusas cortas, pantalones cargo y movimientos de baile inspirados en el hip-hop que los precedieron. Mackie se refiere a Beyoncé como alguien que influyó en sus homólogos más jóvenes. “Creo que parece más atractivo para los artistas más jóvenes que buscan algo distinto a aquello con lo que crecieron”, dijo a The Guardian. “Las nuevas estrellas avanzan hacia una declaración glamurosa, más teatral, impresionante y sorprendente. »
Pero no todo el mundo está de acuerdo con este renacimiento de las coristas. Nancy Hardy, ¡una ex Jubileo! Una corista que bailó en la década de 2000 dice que la tendencia es “confusa”. Ella cree que la palabra corista “se utiliza como un término general que abarca todo, desde las Radio City Rockettes hasta los artistas de Broadway y ahora aparentemente Taylor Swift”. Ella señala la combinación de Swift de maquillaje perfecto, vestuario glamoroso, iluminación dramática y efectos especiales como los nuevos indicadores de una corista. “Hoy en día, una corista es realmente alguien que camina sobre una ilusión porque todo es ‘perfección’ en el sentido teatral”, dice. Solía haber una jerarquía clara entre bailarines, intérpretes y coristas. Las coristas, que según ella eran “más esculturales”, actuaron en topless, mientras que los bailarines estaban cubiertos. “Apenas se movían porque no querían que los sacudieran demasiado”.
Para la Generación Z y las estrellas millennials, los diseños vintage de Mackie se han vuelto muy codiciados. En 2024, Zendaya rindió homenaje a una de las primeras clientas de Mackie, Cher, cuando la actriz lució un vestido semitransparente de pedrería confeccionado por el diseñador en 2001, similar al que creó para que Cher lo usara en 1967 en el Carol Burnett Show. Ese mismo año, Miley Cyrus pagó una suma no revelada para comprar el Mackie. vestido corto con borlas que usó a principios de año para actuar en los Grammy. En septiembre, Carpenter lució un trío de creaciones antiguas de Mackie en los MTV Video Music Awards. También son populares entre los coleccionistas.
La estética refleja una tendencia más amplia de la moda de “vestirse desnudo”, en la que todos, desde Zoë Kravitz hasta Margot Robbie y Lily Allen, adoptan vestidos transparentes, de encaje y apenas visibles. En mayo, Cannes prohibió ese tipo de vestidos por “razones de decencia”. Las coristas de hoy, aunque no estén en topless, todavía insinúan desnudez con inserciones de sujetador de color carne y pedrería cuidadosamente colocadas.
“Las coristas evocan nostalgia por el glamour del pasado”, dice Su Kim Chung, gerente de colecciones especiales de la Universidad de Nevada, que documenta la historia de las coristas. “Ahora se considera algo sexy ‘seguro’ porque ha sido modificado. Tiene todo el glamour, la ostentación y la ostentación, pero sin la desnudez”.
Chung dice que las coristas son fundamentales para la iconografía de Las Vegas. Cita al ex alcalde Oscar Goodman quien, durante sus apariciones públicas, estaba rodeado de dos coristas. Aunque Las Vegas ya no tiene producciones basadas en coristas, Jung dice que todavía se las utiliza como un ícono de la ciudad, apareciendo en convenciones y anuncios. “La corista sigue siendo un ícono del glamour de Las Vegas”, dice Chung.
Es este pseudo glamour en lo que Gia Coppola pensó a principios de este año con el lanzamiento de The Last Showgirl, con Pamela Anderson. ¡La película está inspirada en el cierre de Jubileo! y sigue a Shelly, una corista envejecida, mientras llega a un acuerdo con The Razzle Dazzle, el programa que ha protagonizado durante más de 30 años, que está llegando a su fin.
Al reflexionar sobre su estatus anterior, el personaje reflexiona: “Las Vegas nos trató como estrellas de cine. La icónica corista estadounidense. La corista de Las Vegas. Éramos embajadores del estilo y la gracia. Ya sabes, era simplemente… el vestuario. Quiero decir, te hace sentir como si hubieras salido de las páginas de la revista Vogue”.
Hardy dice que el efecto transformador de una corista es parte del atractivo. Es algo a lo que Swift alude en una serie documental reciente que captura la acción detrás de escena de su Eras Tour 2023 de un año de duración, que incluyó ensayos agotadores, sesiones de gimnasio y 149 presentaciones en 21 países, cada una con una duración de 3,5 horas.
Hardy describe sus propias actuaciones de corista como “como correr un maratón con tacones altos todas las noches”. Su tocado de plumas pesaba 34 libras. “Tuve que cargarlo todo el camino escaleras arriba hasta el escenario desde los camerinos tres pisos más abajo en el sótano. Tuve que salir temprano para recibir mi señal para poder recuperar el aliento antes de subir al escenario. Sudas todo el tiempo pero creas la ilusión de que es fácil, hermoso y etéreo”.
Quizás ahí es donde realmente radica el atractivo de la corista. En el caos de 2025, existe el deseo de escapar. ¿A quién mejor recurrir que a las coristas, que siempre han encarnado la fantasía, la perfección y un mundo donde nadie falla un objetivo?
Para leer la versión completa de este boletín, que presenta los temas de tendencia de esta semana en The Measure, suscríbase para recibir Fashion Statement en su bandeja de entrada todos los jueves.
