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¡Desátame! Por qué los grandes moños están en todas partes: femeninos, irónicos y extrañamente subversivos | Accesorios

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W.Uthering Heights es una historia sobre el dolor, la venganza y los páramos de Yorkshire como metáfora de las malas decisiones de vida. Pero si la próxima adaptación de Emerald Fennell tiene algo que ver, también se trata de arcos.

En el tráiler de dos minutos Para la película, Cathy usa lazos rojos y lazos negros, lazos azul marino y lazos rosas. Hay nudos alrededor de las macetas del jardín y nudos alrededor de la garganta del “malo” Edgar Linton. Algunos arcos flotan con el viento, otros se desatan a gran velocidad. En una foto memorable sacada directamente del libro de jugadas precoitales de Jilly Cooper, se corta un bonito lazo blanco del corpiño de Cathy con un cuchillo de trabajador, que estaría imperdonablemente mojado si no estuviera increíblemente caliente. No importa que Emily Brontë rara vez mencione los arcos en el libro; Este es un dispositivo de trama completo.

Todo atado… Margot Robbie en Cumbres Borrascosas. Fotografía: Warner Bros./Avalon

Por supuesto, los arcos no son nada nuevo. Los niños victorianos los usaban, María Antonieta los usaba. Jojo Siwa y Minnie Mouse también. Pero las versiones actuales a veces tienen más peso. Tomemos, por ejemplo, a la jugadora de rugby galesa Georgia Evans, que fue atacada por trolls a principios de este año por usar lazos rosas para el cabello durante un partido, lo que llevó a una “estación de cintas” administrada por voluntarios y a más de 1.000 lazos usados ​​en solidaridad durante un partido contra Fiji. “Cuando nos registramos como atletas profesionales, te registras para que se analice tu desempeño”, dijo Evans a la BBC. “Pero… es más grande que un arco, es más grande que el juego y es más grande que yo”.

En 2025, los arcos son grandes, llamativos y ostentosos. Son la pieza central de un look, no el accesorio: vea el vestido dorado de Marc Jacobs que Lily Allen usó en la fiesta de lanzamiento de su álbum, con un lazo gigante en el busto. El arco moderno también tiene alcance. Pueden ser bonitos y sabios (ver Amanda Seyfried en el Festival de Venecia envuelta como un regalo en Prada), pero también oscuro y gótico (el inmenso vestido de terciopelo verde de Cynthia Erivo en los Oscar).

Y no se trata solo de celebridades: en las calles principales del Reino Unido, Next vende nueve (¡nueve!) cárdigans diferentes con lazos, mientras que M&S tiene dos pequeños vestidos negros adornados con lazos para Navidad, incluido uno con pequeños lazos blancos en el busto, el otro con una gran reverencia como evento principal. TIENE Joséuna camisa de esmoquin de algodón blanco viene con un lazo de grosgrain desmontable, y conté al menos cinco pares de aretes con lazo de Oliver Bonas y cuatro accesorios para el cabello con lazo de Damson Madder. En su primera colección femenina para Dior en septiembre (la colección de ropa de cinco cifras más esperada de los últimos tiempos), el diseñador Jonathan Anderson abrió el desfile con un vestido blanco rematado con dos grandes lazos de organza. No es de extrañar que Internet llame al 2025 el año del arco-apocalipsis.

La jugadora de rugby Georgia Evans fue atacada por trolls por llevar lazos rosas en un partido. Fotografía: Adrian Dennis/AFP/Getty Images

Existe el riesgo de pensar demasiado en ello. Después de todo, los moños son fáciles de atar y una forma asequible de crear algo, especialmente en el período previo a la Navidad, la temporada de mayor actividad para los moños. Pero hay algo más grande en juego. Desde la microtendencia cottagecore de la era de la pandemia hasta la tradwife, los últimos años de la moda femenina han atravesado una idea extrañamente arcadiana de la feminidad. Vestirse como mujer, o la idea misma, cambió y los moños se convirtieron en una forma de demostrar la feminidad de la forma más directa posible.

“Ha habido un cambio gradual, y las mujeres ya no sienten que tienen que vestirse como hombres para ser tomadas en serio”, dice Elisa De Wyngaert, curadora del museo de moda Momu en Amberes, cuya exposición actual, Girls, examina el impacto de la infancia en la cultura. El resurgimiento del lazo, dice, llega en un momento en que otros artículos tradicionalmente femeninos (los zapatos Mary Jane y los calcetines blancos, por ejemplo) “han sido adoptados nuevamente y adoptados por personas que ven el lado femenino no como una debilidad o una falta de rigor intelectual, sino como algo de lo que estar orgullosos”.

Lily Allen en la fiesta de lanzamiento de su álbum en octubre. Fotografía: Dave Bennett/Getty Images para la revista Perfect

Tomemos, por ejemplo, a diseñadores jóvenes como Sandy Liang, Chopova Lowena y Simone Rocha, quienes han hecho de los lazos su marca registrada, luciéndolos en bolsos de adultos, monos grunge e incluso vestidos de novia. “Para estos diseñadores, un lazo se convirtió en una especie de código o identidad”, dice la historiadora de la moda Valerie Steele. “Simbolizan la feminidad, pero también son irónicos”. Un bonito lazo usado en un contexto inesperado es subversivo.

La diseñadora danesa Cecilie Bahnsen lo sabe muy bien. Diseña vestidos voluminosos para todas las formas del cuerpo, usando lazos en lugar de cremalleras y botones, e incluso colocándolos en el hombro de un vestido para mantenerlo unido. “Me gusta que un arco pueda ser femenino, pero frívolo, pero definitivamente no abiertamente sexual”, dice. “Se trata de que las mujeres se vistan para mujeres”. De Wyngaert está de acuerdo: “La forma en que se utilizan los arcos hoy en día a menudo contrasta con algo más oscuro, un elemento alegre en una época oscura”, dice. “En realidad no se trata de la mirada masculina”.

Kate Garraway con una camiseta adornada con un lazo y Joe Marler en Celebrity Traitors. Fotografía: FOTÓGRAFO:/LÍNEA DE CRÉDITO:BBC/Studio Lambert/Euan Cherry

Y, sin embargo, fueron los hombres los primeros en llevar lazos, cuando los soldados croatas, cuyo uniforme incluía una faja anudada, inspiraron una nueva tendencia en la corte de Luis XIV: los hombres aristocráticos llevaban lazos en la ropa. Luego vino María Antonieta, quien realmente usó el lazo como artículo de moda, dice la Dra. Sarah Grant, curadora del V&A que se especializa en diseño de los siglos XVIII y XIX. Ella describe a Antoinette como “el arco culminante de la historia”. “Los llevaba en el pelo, en los vestidos, en el busto, y están tejidos en cojines y muebles”, dice Grant. Se trataba entonces “de lucir las sedas francesas más bellas, por supuesto”, pero su colocación también era estratégica: “aquí están, guiñando un ojo a zonas típicamente femeninas”.

Reina de los arcos… María Antonieta. Fotografía: Christophe Fouin/© Castillo de Versailles, Dist. Gran Palacio RMN

Hoy en día, rara vez hay una alfombra roja sin algunos hombres doblados hasta el final (ver a Andrew Garfield y Harry Styles, y a Ncuti Gatwa en la Met Gala vistiendo un traje de Ozwald Boateng y un gran lazo desmontable). En la corte del siglo XVIII, los hombres llevaban en gran medida arcos para marcar su estatus. Hoy en día, ignorar el binario de género se ha convertido en un movimiento alfa en sí mismo.

Por supuesto, no todos los arcos son iguales. En el horriblemente visible programa de televisión All’s Fair, la estirada abogada de Sarah Paulson usa uno alrededor de su cuello tan grande que apenas puede ver por encima de él, apropiado para un personaje sofocado por su propio deseo de ser parte del club de chicas.

Y luego está Kate Garraway. Sería una exageración describir a la presentadora de televisión como un ícono de estilo, pero entre los tejidos góticos de Claudia Winkleman y los estampados caóticos de Jonathan Ross en Celebrity Traitors, fue el uso estratégico de lazos por parte de Garraway: una boina roja cubierta con lazos rosas y un suéter blanco cubierto con delicados lazos negros, lo que se destacó. Los espectadores con ojos de águila notaron que el jersey era de Debenhams y el sombrero era de H&M, ropa de mujer verdaderamente común. Pero otros vieron algo más: una concursante de un programa que depende de que los jugadores formen alianzas fuertes, tratando desesperadamente de suavizar su imagen. utilizando uno de los complementos más cargados de la historia de la moda. El arco parecía decir Garraway “hacer tienen una dulzura, simplemente la extrañamos”, dice de Wyngaert.

A Ozald Boateng y este año, Met Gala. Fotografía: Gilbert Flores/Variety/Getty Images

En todo esto, es fácil olvidar que los nudos también son sólo una forma de atar algo. “Los lazos siempre han sido decorativos y femeninos”, afirma Bahnsen. “Personalmente los uso como sistema de ajuste para cambiar la forma o el tamaño de algo”. El diseñador danés siempre prefirió un lazo a un botón o una cremallera: “Un gran lazo alrededor de la cintura puede cambiar completamente una prenda. »

Pero incluso eso se reduce al sexo. “Sí, es una forma de cerrar o abrir algo, pero dependiendo de dónde esté el arco, no puedes escapar del hecho de que lo estás atando como un regalo para alguien”, dice Steele. “Es un significante de género pero también un significante erótico: un lazo dice: ¡desátenme!”.

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Jeronimo Plata
Jerónimo Plata is a leading cultural expert with over 27 years of experience in journalism, cultural criticism, and artistic project management in Spain and Latin America. With a degree in Art History from the University of Salamanca, Jerónimo has worked in print, digital, and television media, covering everything from contemporary art exhibitions to international music, film, and theater festivals. Throughout his career, Jerónimo has specialized in cultural analysis, promoting emerging artists, and preserving artistic heritage. His approach combines deep academic knowledge with professional practice, allowing him to offer readers enriching, clear, and well-founded content. In addition to his work as a journalist, Jerónimo gives lectures and workshops on cultural criticism and artistic management, and has collaborated with museums and cultural organizations to develop educational and outreach programs. His commitment to quality, authenticity, and the promotion of culture makes him a trusted and respected reference in the cultural field. Phone: +34 622 456 789 Email: jeronimo.plata@sisepuede.es