tla rabia es el corazón palpitante de Cumbres borrascosas de Emily Brontë; es una novela gótica ambientada en una sociedad construida sobre la jerarquía y la opresión, y que expone la fragilidad del amor y la facilidad con la que se convierte en una peligrosa obsesión. Como era de esperar, no hay un final feliz.
Aunque todos los personajes de la novela están acosados por la tragedia, pocos sufren tanto como Isabella Linton. Sin darse cuenta de las motivaciones vengativas de Heathcliff, se ve atrapada en un matrimonio extremadamente abusivo, del que sólo se liberará huyendo a Londres. Aunque sin duda es una víctima, en última instancia el personaje también tiene agencia; Isabella logra escapar de su atacante, pero no sin dejar cicatrices considerables. Es un momento crucial para su personaje, y uno del que fue despojada en la “adaptación” de Emerald Fennell, entre comillas.
Fennell no es ajeno a la controversia, con muchas críticas dirigidas a la película, principalmente en relación con el descarado “blanqueo” de Heathcliff y la eliminación de la autenticidad regional. Habiendo borrado ya el origen étnico de Heathcliff para facilitar una fantasía romántica, Fennell redujo a Isabella a una participante dispuesta en el BDSM; encadenada y tratada como un perro, ella consiente esta humillación. Si bien esto puede parecer una escena tentadora para quienes no están familiarizados con el material original, Isabella se ha convertido esencialmente en el perro que Heathcliff cuelga en la novela. Una vez establecido este contexto, resulta bastante difícil ir más allá de la fetichización de la degradación de Isabel.
Si bien algunos han argumentado que la decisión creativa de Fennell le da a Isabella agencia en lugar de quitarla, Isabella de la película es una herramienta narrativa para Heathcliff en lugar de desarrollarse por derecho propio. ella todavía se vuelve otra víctima del “fridging”un término acuñado por Gail Simone que se refiere a la forma en que muchos personajes femeninos son dispositivos de trama desechables y sin profundidad que sólo están ahí al servicio de otro, generalmente un hombre.
Fennell rechazó las sugerencias de que había alterado significativamente el material original. En una entrevista con Entertainment WeeklyLa directora argumentó que aunque “agregó algunas cosas visualmente” a la escena del perro, se trata “casi por completo de Brontë”. Jacob Elordi ofreció una visión alternativa de la escena, señalando cómo muestra a Heathcliff e Isabella “perdiendo el control” mientras viven en una “especie de infierno” que ellos mismos crearon. Curiosamente, Elordi también añade que la relación de Heathcliff con Isabella pone de relieve hasta qué punto su obsesión por Cathy se ha convertido en “desesperación rabiosa”, como si esto excusara la fetichización de Isabella. Sin embargo, esto sólo reafirma que su carácter afecta a Heathcliff, siendo su esclavitud una extensión de su experiencia y no de la de ella.
Lo que es aún más preocupante es que el llamado consentimiento de Isabella refleja lo que se conoce como la “defensa del sexo duro”. Durante décadas, los acusados han argumentado que causaron daño, a veces fatal, mediante actos intencionales de sexo duro. La responsabilidad recae en la víctima; ellos son la causa de su dolor porque aparentemente dieron su consentimiento. Es una de las muchas formas en que se excusa la violencia contra las mujeres, y aunque se han implementado reformas legales debido a su flagrante mal uso, los abusadores todavía fácilmente echan la culpa.
Para los sobrevivientes de abuso, ver a Isabella convertirse en una caricatura objetivada es alarmante. Ya sea intencional o no, esto envía un mensaje preocupante a los espectadores cuya única interacción con Cumbres borrascosas es a través de la obscenidad pop femenina de Fennell en lugar de la obra maestra gótica de Brontë. La ejecución de Fennell es deliberada. Está diseñado para impactar: una atracción barata y cargada de sexualidad que pasa por alto el trauma generacional que Brontë explora a través de las acciones de Heathcliff hacia Isabella. Se erradica una pieza crucial del rompecabezas. Al transformar a Isabella en una sumisa dispuesta, Fennell da a entender que las acciones de Heathcliff, aunque siguen siendo malvadas, son más fáciles de tragar para el público. Su comportamiento parece menos monstruoso. Sexy, incluso.
Desafortunadamente, la idealización de las relaciones abusivas no es sólo un sello distintivo del trabajo de Fennell. La reciente película Pillion, basada en Box Hill de Adam Mars-Jones, también eliminó el material más duro del libro original para hacerlo más apetecible. Lo que inicialmente se describió como violación en el libro se convierte en un intercambio consensual, aunque todavía carece de límites claros. En última instancia, lo que pretendía ser una dilución de las aguas turbias de Box Hill sólo las enturbia aún más. En un esfuerzo por eliminar las acusaciones de sensacionalismo, la escisión de la escena de la violación de Box Hill romantiza el abuso. Es menos explícito, pero el mensaje sigue ahí.
Aún así, Pillion es incómodo de ver, ya que la dinámica extrema de la relación de Ray y Colin crea una descripción más directa que la que presenciamos en Cumbres borrascosas. Fennell citó repetidamente su lectura del libro cuando era adolescente, lo que influyó en su interpretación; Con su suntuosa cinematografía y diseño extravagante, su película no contiene ninguna complejidad transgresora ni incomodidad genuina.
Cumbres borrascosas de Brontë es una historia de violación. No pretende ser emocionante ni provocativo; es un trauma no curado que envenena a todo aquel que toca. El mundo de ansiedad de Brontë no puede ni debe reconciliarse con el tipo de ingenuidad fantasiosa que defiende Fennell. El cineasta le robó a Isabella su historia para vender una sexualización grotesca de una sobreviviente de violencia doméstica.
