tuBajo una marquesina blanca en la playa Croisette de Cannes, con el Mediterráneo brillando detrás de él y superyates a la deriva en el horizonte, el director Darren Aronofsky se dirigió a una audiencia de ejecutivos y evangelistas tecnológicos reunidos para una cumbre “IA para el talento”.
“Hay mucha oposición a la IA”, dijo Aronofsky, quien ha sido criticado por su adopción de proyectos de IA generativa en su nuevo estudio, Primordial Soup, en un momento en que la inteligencia artificial se ha convertido en una de las fallas más controvertidas de la industria cinematográfica.
“IA es una palabra terrible, porque es un eslogan para muchas cosas diferentes”, continuó el director de Réquiem por un sueño, El luchador y El cisne negro. “Lo que enfrentamos cuando hablamos con Chat GPT sobre el clima o cómo pasar tres días en Cannes es muy diferente de la IA que usamos para generar imágenes. No se trata de hacerse pasar por una persona, en realidad es una herramienta”.
Si Cannes es un barómetro de las ansiedades y obsesiones de la industria cinematográfica, este año el tema de la IA dominó más que cualquier otro. Desde cumbres en la playa hasta fiestas en yates y conferencias de prensa, figuras de alto perfil han debatido si la IA es la próxima revolución creativa del cine o una amenaza existencial para los cineastas.
Primordial Soup de Aronofsky se ha asociado con Google DeepMind en proyectos como el cortometraje Goodnight Lamby de Dustin Yellin, que se estrenó en Cannes.
Argumentó que la tecnología podría resolver problemas de producción prácticos y éticos, citando un proyecto en el que las herramientas de inteligencia artificial permitieron a los cineastas evitar el uso de un recién nacido real en el set al transformar digitalmente lo que un actor sostenía en “un bebé vivo”. “Ninguna de estas películas existiría sin esta tecnología”, afirmó. “No sustituyen a nada, son puramente aditivos”.
En otras partes de Cannes, las nuevas empresas y los estudios de IA compitieron para posicionarse a la vanguardia de la próxima transformación de Hollywood. En un evento de yates organizado por la plataforma de vídeo generativo Higgsfield, el cineasta Chuck Russell presentó dos largometrajes de ciencia ficción impulsados por IA de su empresa Neumorphic AI. “Las tecnologías de inteligencia artificial están ampliando la caja de herramientas cinematográficas a una escala que nunca antes habíamos tenido”, dijo.
La IA también se ha convertido en un tema de discusión gracias al nuevo documental ganador del Oscar de Steven Soderbergh, John Lennon: The Last Interview. Creada en colaboración con Meta, la película recrea la última conversación de radio entre Lennon y Yoko Ono el 8 de diciembre de 1980, utilizando IA para aproximadamente el 10% del metraje.
Soderbergh describió las secuencias estilizadas, incluidos bebés llorando con ropa de los años 60 y hombres de las cavernas interpretando las reflexiones de Lennon sobre la masculinidad, como “surrealismo temático”, insistiendo en que pretendían ser una metáfora más que un engaño.
“Es básicamente cómo se usarían los efectos visuales, CG o cualquier otra tecnología no fotográfica”, dijo recientemente. “Mi obligación moral es la honestidad en la forma en que hemos logrado ciertas cosas”.
Pero ahora se encuentran divisiones en torno a la IA en toda la industria. Guillermo del Toro dijo recientemente que “preferiría morir” antes que usar IA en sus películas, mientras que otros, como Reese Witherspoon, han invertido mucho en herramientas narrativas de IA. El fallecido Val Kilmer apareció recientemente póstumamente en un tráiler utilizando una recreación de su actuación generada por IA.
Los ejecutivos de los estudios dijeron que las producciones híbridas de IA podrían permitir realizar múltiples películas de presupuesto medio por el precio de un solo éxito de taquilla. El año pasado, la revelación de Tilly Norwood, una “actriz” generada por IA promocionada como una potencial estrella de Hollywood, provocó reacciones negativas de actores y sindicatos.
Como las películas generadas principalmente por IA han sido excluidas de la competencia principal de Cannes, figuras destacadas han instado a la industria a adaptarse.
Aronofsky describió los temores de que las computadoras pronto reemplazarían a los narradores humanos en la “ciencia ficción”, y presentó la tecnología como parte de la larga evolución tecnológica del cine, comparándola con la llegada del sonido, las cámaras portátiles y los efectos visuales, y dijo que podría crear innumerables puestos de trabajo.
“Siempre existirá una película de Guillermo del Toro y Leonardo DiCaprio en Imax, y seguiré haciendo películas así”, dijo. “La narración de historias no va a desaparecer. Esperamos que estas herramientas faciliten a muchos nuevos narradores contar historias y conectarse”.
Demi Moore, miembro del jurado de la competición de este año, afirmó: “La IA está aquí, luchar contra ella es una batalla que perderemos. » Moore reconoció su preocupación por la protección de los artistas, pero insistió en que la tecnología nunca podrá reemplazar el “alma y el espíritu humanos” en el centro del cine.
Peter Jackson, que recibió una Palma de Oro honorífica, defendió usos más limitados de la IA, comparándola con las técnicas stop-motion desarrolladas en los primeros días del cine. “La IA, utilizada de la manera correcta, es simplemente una herramienta como cualquier otra herramienta”, dijo. “Pero como todo, dependerá de la imaginación y originalidad de la persona que transmite las instrucciones al programa de IA. ¿Es realmente interesante? ¿Es divertido? ¿Es imaginativo?”.
Mientras tanto, Seth Rogen descartó la idea de escribir guiones asistida por IA mientras promocionaba su película animada Tangles. “Si tu instinto es usar IA, no deberías ser escritor”, dijo, burlándose de la avalancha de clips generados por IA en línea como “la mierda de perro más estúpida que he visto en mi vida”.
Dominic Lees, líder de Synthetic Media Research Network, dijo que Cannes había “abrazado” la controversia sobre la IA durante varios años. En 2024, la película de competencia Emilia Pérez utilizó tecnología de modificación de voz mediante IA para ampliar el rango vocal de Karla Sofía Gascón.
“Y la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias Cinematográficas está tratando de estabilizar el barco después de importantes disputas sobre el uso de la IA para mejorar el acento húngaro de Adrien Brody en The Brutalist, pero lo está arruinando”, agregó Lees.
“Las nuevas reglas estipulan que las actuaciones deben ser ‘obviamente realizadas por humanos’, pero nadie sabe si cambiar el acento de Brody le habría costado el Oscar que ganó por la película.”
