Nacido en Los Ángeles en 1981, Josh Groban es cantautor y actor. Su debut crossover clásico homónimo fue cinco veces platino en 2001 y desde entonces ha vendido más de 25 millones de álbumes. Como actor, ha aparecido en películas como Crazy Stupid Love y en los programas de televisión The Office y Los Simpson. Groban hizo su debut en Broadway en 2016 en Natasha, Pierre y el gran cometa de 1812, un papel que le valió una nominación al premio Tony. Groban realiza su primer espectáculo en el Reino Unido en seis años en una exposición única Evento O2 en Londres el 1 de abril.
Pasé por muchas fases cuando Yo tenía cinco años: astronauta, bombero y, en esta foto, vaquero. El look se inspiró en las viejas películas country y western que vi, una especie de mezcla casera de pistolero y guitarrista con diadema. Y no era sólo para el jardín: lo llevaba a todas partes. Si se me caía algo en la calle, mi mamá decía: “Josh, los vaqueros no tiran basura”. » Ella era buena usando cualquier personaje que inventara para darme una lección.
En ese momento, yo era tímido y socialmente incómodo, y podía perder el control sin saber por qué. No sabía que tenía TDAH, así que un minuto estaba rebotando en las paredes y al siguiente me estrellaba. Yo era creativo, pero a menudo en privado: el tipo de fanfarrón precoz que hacía un espectáculo de magia con mi hermano, haciendo tontos trucos con cartas, pero si alguien me pedía que hiciera algo sincero, me congelaba. Incluso ahora, a los 44 años, todavía me aterroriza tocar nuevas canciones para la gente: las palabras “¡Vamos, Josh, tócanos una canción!” En una fiesta siguen siendo mi peor pesadilla.
Mi voz no bajó hasta los 14 años y tenía dificultades en las clases, a menos que fueran clases de arte. Cambié de escuela varias veces mientras mis padres intentaban encontrar un ambiente donde realmente pudiera absorber todo lo académico. En aquel entonces no se hablaba mucho del TDAH y los profesores no siempre tenían la paciencia para afrontarlo.
Cuando tenía 13 años, un profesor me sacó desde atrás del coro y me dio mi primer solo. Fue la primera vez que le mostré a alguien lo que hacía sólo en mi dormitorio, y la primera vez que realmente me sentí bien conmigo mismo. Algo hizo clic después de eso. Estaba en la escuela con el actor Jason Schwartzman e interpretamos una canción de Gershwin llamada ‘S Wonderful: Jason a la batería y yo a la voz. Mis compañeros de clase estaban perdiendo la cabeza porque el niño que normalmente se escondía en un rincón de repente estaba haciendo un scat solo.
Estos momentos formativos transformaron lo que habría sido un capítulo tumultuoso de mi infancia. A partir de ahí, hice audiciones para musicales, me uní al coro vocal de jazz y finalmente aterricé en la Escuela Secundaria de Artes del Condado de Los Ángeles. Fue entonces cuando me di cuenta de que realmente podía hacer esto profesionalmente.
Fui descubierto a los 16 años por el productor y compositor David Foster, quien había oído hablar de mí a través de un profesor de canto local. Después de escuchar una de mis cintas, me pidió que sustituyera a Andrea Bocelli, que estaba atrapado en Alemania y no podía asistir a los ensayos de los Grammy de 1999. A esa edad fui lo suficientemente ingenuo como para no entender lo importante que era cantar. Oración con Celine Dionpero todavía estaba aterrorizada. Céline fue increíblemente amable y me aseguró que podía hacerlo. Papá dijo que lo había superado y a la mañana siguiente volví a clase como si nada hubiera pasado.
Estaba a punto de ir a la prestigiosa escuela de artes escénicas Carnegie Mellon cuando David sugirió que podría haber otro camino para mí. En lugar de estudiar, me tomé un tiempo libre y comencé a grabar. Eran principios de la década de 2000: géneros híbridos como el rap-rock y el pop-rock dominaban las listas de Billboard, todos los cantantes masculinos tenían puntas heladas y las boybands brillantes eran enormes. Ser un barítono de teatro musical con formación tradicional no estaba exactamente de moda, por lo que David, con sus 16 premios Grammy, estaba apuñalando en la oscuridad conmigo. Una vez que salió, esperaba que el álbum fuera un éxito y que volviera a la escuela de teatro. Nunca miré atrás.
Cuando se trataba de tocar en vivo, David Bromeé sobre cómo las mujeres del público me deseaban. Insistí: “¡No, no, son tan lindos! Son lindos. ¡Hacen donaciones a organizaciones benéficas!”. Mirando hacia atrás, realmente fue una maternidad vigorosa. Por un lado, querían pellizcarme las mejillas como si fuera un buen chico; por el otro, estaba sentado al borde del escenario y sentí sus manos subiendo por mis pantalones. Afortunadamente nada de esto me alcanzó porque estaba completamente inconsciente.
La tensión entre ser una persona sensible y hacerse famosa es siempre algo de lo que hablo con mi terapeuta. Honestamente, probablemente estaba más sano cuando era niño en mi habitación y nadie me prestaba atención. Parte del problema era el material: tenía 18 años, escuchaba grunge, pero cantaba canciones como To Where You Are sobre el amor y el desamor. A las 5 de la mañana, mientras miraba televisión a pesar de la diferencia horaria en una tierra lejana, me sentí obligado a habitar estas emociones tan adultas con las que no podía identificarme, sabiendo al mismo tiempo cuánto significaban las canciones para las personas que las escuchaban.
Me tomó un tiempo descubrir quién era yo como adulto y durante mucho tiempo sentí que estaba congelado en el tiempo cuando tenía 12 años. Como resultado, mis años veinte fueron caóticos y esta sensibilidad finalmente se convirtió en depresión. La música se ha convertido en un lastre para mi salud mental. Dejo entrar la negatividad: los elogios, las críticas, el sentimiento de no pertenencia. Fue como revivir todas las inseguridades de la escuela, con esteroides. Estuve años subiendo al escenario con una gran sonrisa y llorando de camino a casa, hasta que finalmente tomé medicación por lo oscuro que se pusieron las cosas.
Por suerte, tenía buenos amigos, familia y un equipo que no quería que me estrellara y me quemara. El mundo de la música puede ser frío y cínico, pero mi gente me protegió. Nunca me he automedicado con drogas o alcohol; Nunca quise dañar mi voz. Siempre quise hacerlo bien. Y ahora me siento afortunado de poder estar orgulloso de haber mantenido la cabeza gacha y haber tenido éxito.
A los 30 me rebelé creativamente – Supongo que fue mi fase del dedo medio. Entré al estudio con Rick Rubin, trabajé con comediantes que siempre he admirado como Tim y Eric y todos los involucrados en parques y recreación. Actuar en Broadway también fue como volver a casa con mi yo más joven: estaba rodeado de bichos raros con ideas afines, músicos experimentales que también sabían actuar y bailar; una auténtica navaja suiza de talentos. Esta experiencia fue como cerrar el círculo: todos eran como ese niño con la diadema y la guitarra, un poco de todo.
Hoy, a mis 40 años, me siento agradecido de abrazar el camino extraño y sinuoso que tomé. Dudaría en decirle a mi versión de cinco años cómo es la línea de meta, porque no creo que estaría aquí sin las cosas difíciles: la sensibilidad, los qué pasaría si, los fracasos. A veces necesitas sentirte inadecuado para entender dónde encajas. Además, ciertamente no me gustaría darle mucha importancia. Basándonos únicamente en el atuendo, este niño estaba a punto de volverse absolutamente intolerable. Estoy inmensamente orgulloso de él por haberlo logrado en una sola pieza, pero era necesario desarmarlo.
