Timothée Chalamet fue la última pista. Cuando llegó a tiempo a la alfombra roja de los Globos de Oro, la estrella de Marty Supreme acabó con las especulaciones sobre si el marketing del color de la pelota de ping-pong de la película lo haría vestir de naranja. En cambio, vestía una camiseta negra; Chaleco, chaqueta y botas Timberland con botones plateados de Chrome Hearts, realzados con un collar Cartier de cinco dígitos. Kylie Jenner, su compañera y complemento de vestimenta, no estaba por ningún lado.
Diseñado por Taylor McNeill, quien también fue responsable de la divertida pero caótica campaña de Chalamet en la alfombra roja para la película, el look era el del chico malo Bond. También marcó la pauta para una velada de tonos tenues. Si pensábamos que a los pingüinos les faltaba la armadura, estábamos equivocados. Se acabó lo masculino performativo: bienvenido el regreso del traje sobrio.
Los Globos giran en torno a películas y ganadores, pero su alfombra roja es una carrera a pie hacia los Oscar y, tradicionalmente, una oportunidad para que las celebridades y sus todopoderosos estilistas coreografíen algo inventivo.
Hubo excepciones, pero dependía de las mujeres. Bella Ramsey lució un traje de Prada atado con un lazo rosa que resultó francamente impactante. En sus primeros Globos de Oro, la coprotagonista de Chalamet, Odessa A’zion, optó por una especie de traje pantalón monocromático con una chaqueta vintage con volantes de Dolce & Gabbana y guantes de satén. El traje marrón a rayas de la estrella de Sinners, Miles Caton, de Amiri, aportó un bonito toque de elegancia a la época. Sin embargo, los habituales moscas en el ungüento (Jacob Elordi, Colman Domingo y Jeremy Allen White) cruzaron la línea de meta con versiones contemporáneas de viejos esmoquin de Bottega Veneta, Valentino y Louis Vuitton, respectivamente. Entre ellos, el recién llegado a los Globos, Dwayne Johnson, y el veterano de la alfombra roja, Leonardo DiCaprio, hicieron poco para moderar el desorden de gala.
Quizás el color era el problema, ya que el negro también reinaba entre las mujeres. Aimee Lou Wood como la discreta Vivienne Westwood parecía sacada de la época dorada. La ganadora del premio al Mejor Actor de Reparto, Teyana Taylor, optó por un vestido de Schiaparelli recortado que resaltaba muchas partes del cuerpo, aunque fuera de tono negro. El impresionante vestido de terciopelo negro con hombros descubiertos de Ayo Edebiri, creado por el nuevo Chanel bajo la dirección de Matthieu Blazy, impulsó el clasicismo, sin dejar de sentirse alarmantemente seguro. Incluso el equipo de KPop Demon Hunters, que ganó un premio por una canción llamada Golden, vestía de negro.
Con ese fin, los momentos de color (cuando ocurrían) eran aún más valiosos. Hubo un bienvenido destello metálico de Elle Fanning, cuyo brillante vestido bordado de Gucci lució muy glamoroso en la pantalla grande. Emily Blunt lució un vestido blanco asimétrico de una sola manga de Louis Vuitton, mientras que Amanda Seyfried era una Venus de Milo moderna con un Versace blanco.
Quizás el look más destacado fue el de la estrella británico-nigeriana de Sinners, Wunmi Mosaku, una de las dos estrellas que reveló su embarazo en la alfombra roja (la otra fue su coprotagonista de Sinners, Hailee Steinfeld). El amarillo canario de su vestido personalizado y su velo transparente de Matthew Reisman era un color cargado de significado. “En yoruba decimos madre es dorada que significa ‘mamá es oro'”, escribió en boga.
Históricamente, la alfombra roja es tanto un lugar para la autoexpresión como un lugar para exhibir el gran complejo industrial de la moda y las celebridades. Pero también es un anticipo de las tendencias del mañana. Para ello, nuevos creadores. Jessie Buckley probó Dior de Jonathan Anderson con un vestido asimétrico azul hielo; Tessa Thompson lució una columna de lentejuelas Balenciaga personalizada de Pierpaolo Piccioli y Rose Byrne lució Chanel verde esmeralda de Matthieu Blazy.
La reacción a su mirada fue generosa y, en general, acrítica. Si la galería del maní estaba decepcionada por la falta de pavos reales, los de dentro no. El director de estilo de Esquire Reino Unido, Zak Maoui, dijo a The Guardian: “Creo que la industria ha vuelto ligeramente a la ropa masculina ordinaria y bonita en las alfombras rojas. Los hombres están empezando a ver de nuevo el poder de un traje bien ejecutado y con un corte experto”.
“Esto podría reflejar un sentimiento más amplio en la moda masculina, según el cual las pasarelas no son tan llamativas ni exageradas, y las marcas presentan prendas que son más discretas y ponibles”.
El diablo –y los acuerdos con las marcas– estaba, como siempre, en los detalles. Los asistentes, incluido Mark Ruffalo, usaron varios pines de “ICE OUT” y “BE GOOD”. En un mundo donde llevar un reloj como parte de un contrato se ha vuelto inevitable, fue un momento de respiro político en un circo sartorial ampliamente establecido.
