tHay personas que viven la vida al máximo y luego está Pamela Hogg. La estancia de Pam en esta tierra es un viaje a través de casi todos los momentos culturales y creativos significativos en el Reino Unido durante los últimos 30 años. Pam, una de nuestras artistas más revolucionarias, era una colorista de proporciones warholianas que creaba obras de arte para colgar en el cuerpo en lugar de en las paredes de la galería. Era una punk que mezclaba provocativamente estereotipos sexuales y de género. La moda fue la forma de arte que desató su imaginación, y su éxito se debió a su talento e impulso mayor que a su desprecio por la industria conformista y los guardianes que lo rodeaban.
Me senté en St Joseph’s Hospice en Londres junto a su figura inconsciente pero serenamente hermosa, como si hubiera hecho su salida a otra obra de arte, para decirle que su vida plena se caracterizaba por la creatividad, la independencia, el coraje y la bondad. “Hoggy, no dejaste absolutamente nada sobre la mesa”.
Nacida en Paisley en una familia muy unida, la joven Pam fue un ingrediente enérgico añadido a una ya desbordante sopa de tela, color y diseño. Paisley, que a menudo parece estar a punto de ser absorbida por Glasgow, conserva su espíritu ferozmente independiente; moldeado por los textiles, el activismo político, una fuerte cultura cívica y una sensibilidad estética. “No había arte en nuestra casa, pero siempre había una sensación de aventura, imaginación y apertura a ser nosotros mismos”, me dijo Pam. “Mi padre me enseñó a no tener miedo de ser diferente”.
La Escuela de Arte de Glasgow fue una revelación. “Me parecía una locura que existiera una institución a la que pudiera ir y hacer lo que más amo. Me atrajo como una fuerza vital”. Entonces llamó Londres, pero el Royal College of Art pasó a un segundo plano en su desarrollo. El club Blitz, con su política de puertas supervisada por Steve Strange (vestirse fabulosa y escandalosamente), resultó ser el verdadero catalizador del futuro de la moda de Pam. “La vida del club de Londres capturó mi imaginación. Fue entonces cuando comencé a crear con un propósito. Puede que no haya elegido la moda… pero la moda me había elegido a mí”.
La conocí por primera vez en una noche húmeda en el Soho de los años 80. Mi novia (elegante) y yo (menos) teníamos miedo de entrar al Wag Club. Yo era un completo desconocido para ella, pero Pam –cuyas colecciones ahora estaban disponibles en Harrods, Harvey Nichols y tiendas en París, Milán, Roma y Tokio– señaló mi acento y dijo: “Entra con nosotros…” Así que a través de esas puertas acompañamos a esta glamorosa “cara” de Londres con acento weedgie.
Mientras yo luchaba con trabajos inadecuados (todos ellos), Pam se volvió brillante. Entre 1985 y 1989 se produjeron seis colecciones, que culminaron con su icónica portada de la revista iD. La apertura de su propia boutique en Soho consolidó su estatus como pionera de la moda, y Debbie Harry, Siouxsie Sioux, Björk y Kylie se convirtieron en embajadoras de los diseños que realzan la figura. En 1990, con Terry Wogan presentándola en su programa, Pam había pasado del estatus de culto a la corriente principal.
O no.
El mundo de la moda estaba a sus pies, pero sus antenas punk temblaban. Una guitarrista y cantante apasionada por el rock’n’roll, se aleja de todo para formar el grupo Doll y llevarlos de gira. Nos hicimos amigos cercanos en los años 90: viajamos juntos, salimos de discotecas y salimos de fiesta como lo exigía esa época. Poseía una belleza fotogénica y un carisma salvaje que pocos de sus modelos podían igualar, y también tenía sed de actuación. Me encantó cómo su audacia se complementaba con una profunda humildad y su capacidad para interactuar genuinamente con la gente. Desde un okupación de Hackney hasta una azotea de Manhattan, afortunadamente parecía que ninguna fiesta o club del planeta estaba a salvo del paso de Hoggy.
Con un olfato para la pretensión incomparable, Pam nunca quiso una infraestructura de personal, administradores y financieros, y autofinanció muchos programas para mantener el control creativo. Estos principios le pasaron factura, causándole un estrés considerable mientras usaba su máquina de coser en su taller de Hackney, literalmente hasta que sus dedos sangraron y se pusieron rígidos debido a la artritis.
La vida ahora parecía girar principalmente en torno a bandas y ser DJ, pero el mundo del arte no la había olvidado. Su trabajo apareció en la exposición Switch on the Power de 2006, junto con el de Yoko Ono, Andy Warhol, Leigh Bowery y Kraftwerk. ENTONCES Aparición de Kylie Minogue en 2010 Con el mono con tachuelas metálicas de Pam, estaba de espaldas a la mesa superior en la que siempre se había sentado de manera ambivalente. Extrañé en gran medida este regreso, ya que me mudé al extranjero y solo lo encontré de manera intermitente durante sus siguientes visitas a casa. Incluso si mido el doble de su tamaño, inevitablemente me saludarán con: “Irvine… mi pequeño amor…”
Navegó durante la década de 2010 a través de una flotilla de series exitosas y premios, usando su talento para rinde homenaje a Pussy Riot durante los Juegos Olímpicos rusos y siguió a otros artistas de élite como Damien Hirst y Tracey Emin en el diseño de las estatuillas de los Brit Awards. Luego, el museo de su ciudad natal encargó la impresión a gran escala. Caniche de cachemira para instalación de exposición permanente.
Justo antes de Covid regresé al Reino Unido. Inmediatamente después del cierre, el primer evento social fue la celebración de un concierto por parte de Terry Hall en la ciudad cultural de Coventry. Pam y yo fuimos a Midlands con Pete Doherty y la familia Fat White. Fue una oportunidad fabulosa: a ninguno de los dos se nos daba bien estar encerrados.
Asistí a su último espectáculo, Dioses y monstruosque se exhibió en Londres y fue descrita por la revista Keyi como “una profunda reflexión sobre la humanidad, la resiliencia y la necesidad de cambio… La exposición de Pam Hogg nos recuerda que la moda puede ser a la vez hermosa y profundamente política, una herramienta de activismo tanto como una expresión estética”. » Ese año, 2024, recibió merecidamente el Premio Icono por sus servicios a la moda y la filantropía. “Aceptar este premio reconoce y contribuye a las luchas inaceptables de todos los niños aquí y en todo el mundo”, dijo Pam. dijo aceptándolo. “Esto tiene que parar”. Devastada por la masacre de niños en Palestina, Pam publicó numerosos artículos al respecto, aunque su supervivencia personal podría haber sido su principal preocupación, ya que ahora estaba claro que tenía problemas de salud.
Durante un paseo por los canales del este de Londres, me contó su situación. Aunque yo estaba atónito, ella se mantuvo positiva. Incluso cuando su estado la tenía internada y pesaba menos que el chándal que llevaba, me pidió que le trajera pesas para tonificar los músculos. El enorme corazón de Pam no tuvo el dolor de saber que nuestra amiga común Mani falleció menos de 48 horas antes que ella. Ambos habíamos asistido al funeral de su esposa, la maravillosa Imelda, hace apenas dos años. Al igual que Mani, Pam tenía tiempo para absolutamente todos. A la princesa Paisley a veces le gustaba pavonearse a través de las puertas abiertas por su fama, pero nunca, jamás quiso que se las cerraran en la cara a nadie más. Ni siquiera un joven idiota de Leith, merodeando afuera de un club con su pájaro en una noche lluviosa del Soho.
