Pam Hogg, la diseñadora de moda que introdujo el estilo club kid en las pasarelas en la década de 1980, falleció.
Hogg nació en Paisley, cerca de Glasgow, y comenzó a confeccionar ropa a la edad de seis años. Después de estudiar pintura y textiles impresos en la Escuela de Arte de Glasgow, se mudó a Londres para estudiar en el Royal College of Art. Fue aquí, como parte de la escena del club, donde comenzó a diseñar adecuadamente: primero creando conjuntos llamativos para asegurar su entrada en el club Blitz de Steve Strange, y luego subiendo a la pasarela en 1981. En 1989, la revista iD la llamó “la diseñadora de moda británica más inventiva (junto con Vivienne Westwood)”. Hogg, escribe, “fue descrita como una ‘chica 100 por ciento fiestera’ y diseñaba ropa a juego”. Otros asistentes a la fiesta vistiendo su ropa: Paula Yates, Debbie Harry y Siouxsie Sioux.
Se ha convertido en una personalidad por derecho propio, con su cabello rubio, tupé, lápiz labial rojo y delineador de ojos, su look característico. Apareció en la portada de iD en 1989 y en el Wogan Show en 1990, el día después de su fiesta de cumpleaños. “Estaba enojada”, le dijo a The Guardian en 2018. “Estaba usando mis calzas negras de PVC y Terry Wogan notó que parecían incómodas. Así que mi reacción inmediata fue: ‘¿Lo están?’ y me senté en su regazo.
El espíritu rockero de Hogg se prestó para su siguiente paso: cuando la moda cambió hacia un estilo más minimalista en la década de 1990, cambió la pasarela por el escenario, como cantante principal de la banda Doll. Como telonero de Blondie y The Raincoats, continuó creando trajes adecuadamente extrovertidos y mantuvo su círculo repleto de estrellas. Recuerda esta vez con la buena dama En la revista de 2017, Hogg describió un atuendo con un flash de Ziggy Stardust que había hecho. “El año pasado lo llevé a Kate Moss para su fiesta de cumpleaños con temática de Bowie en su casa en los Cotswolds”, dijo. “Cuando llegué, ella inmediatamente se quitó el increíble vestido de alta costura que llevaba y se lo puso. Fue bastante gratificante”.
Hogg volvió a la moda en la década de 2000, diseñando trajes para músicos como Rihanna, Björk y Kylie Minogue, y regresó a las pasarelas en 2009, mostrando catsuits ceñidos de colores brillantes y más. “Sabía que algún día volvería a la moda” le dijo a Vogue en 2021. “Siempre coso yo misma cada pieza de la exposición. Las hago en mi talla, excepto que todo es cuatro pulgadas más largo para los modelos”.
Hogg siguió siendo una apasionada de la vida nocturna, con su característico cabello (ahora amarillo limón), gafas de sol de aviador, chaquetas de peluche y monos vistos en fiestas durante la semana de la moda de Londres y más allá, durante décadas. También continuó exhibiendo colecciones hasta hace poco y diseñó piezas a medida, incluido un vestido de novia semitransparente para Lady Mary Charteris en 2012, una creación tan importante que ahora se encuentra en el Victoria and Albert Museum.
La última colección de Hogg data de 2024 y se titula Of Gods and Monsters. Utilizando telas recicladas y objetos encontrados en su estudio, Hogg centró su colección en temas relacionados con el medio ambiente y el genocidio en Gaza. “Es un mundo injusto y desequilibrado” ella le dijo a la revista Keyi. “No hay mejor momento que el presente para corregir esto… por favor use su voz”. »
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Esto encajaba con una personalidad que se resistía constantemente a la idea más educada y dócil de un diseñador de moda que se encuentra en la cultura dominante. En declaraciones a The Guardian, dijo: “Estoy feliz de que no me llamen normal. ¡Joder, normal!”. Es algo que definitivamente recordará. Como escribió su familia en Instagram al anunciar su muerte: “El espíritu creativo y el trabajo de Pamela tocaron las vidas de muchas personas de todas las edades y deja un magnífico legado que continuará inspirándonos, brindándonos alegría y desafiándonos a vivir más allá de los límites de lo convencional”. »
