Por primera vez en su historia, el Ramadán y el acto de romper el ayuno se han incorporado oficialmente en un desfile de la Semana de la Moda de Londres, según el British Fashion Council.
El lunes por la noche, Kazna Asker, una diseñadora británico-yemení de 29 años, interrumpió deliberadamente su presentación al atardecer para compartir el iftar con las modelos, que también estaban ayunando, al igual que los pasantes y muchos miembros del personal.
La presentación, titulada La hora del atardecer, se desarrolló en torno al ritmo del Ramadán, el noveno mes del calendario islámico observado por los musulmanes de todo el mundo. Desde el amanecer hasta el anochecer, los musulmanes ayunan sin comida ni distracciones, siendo el atardecer un momento de “cambio de energía”, explica Asker.
Programar esta pausa en una de las semanas más ocupadas de la industria de la moda fue deliberado. “Tan pronto como supe que iba a celebrarse la Semana de la Moda (ahora), tuve que encajar”, dice Asker, hablando en su estudio de Londres. “Esta colección se construyó en torno a los temas del Ramadán”.
Asker transformó el espacio NewGen del British Fashion Council, una plataforma diseñada para destacar el talento británico emergente en el diseño de moda, en un Majliso salón árabe. Los invitados se sentaron en cojines en el suelo inspirados en la sala de estar de la abuela de Asker, donde en los hogares yemeníes las comidas se comparten en comunidad en el suelo. Por esta razón, Asker dice que los invitados y el personal sentados juntos en este arreglo era la “mejor manera de romper el ayuno juntos”.
A mitad de la presentación, la banda sonora instrumental árabe bajó el volumen, las luces se atenuaron y se repartieron dátiles y latas de agua en cestas tejidas. El escritor sudanés-australiano Yassmin Abdel-Magied se dirigió a la sala leyendo el poema de Mary Oliver, The Sun, seguido de una súplica para marcar la ruptura del ayuno. Las modelos caminaron por plataformas y mesas cubiertas con alfombras persas para desayunar.
El menú iftar incluía platos iraquíes de Juma Kitchen y dátiles palestinos, diseñados para nutrir no sólo al equipo, sino también a los invitados, la mayoría de los cuales estaban en ayunas. “Será una celebración saludable juntos”, dijo Asker antes de la presentación.
La invitada Naailah Khalifa está de acuerdo: “Es agradable estar en espacios como este y no sentirse ‘diferente'”, dijo. “Me da esperanza saber que se están realizando trabajos como el suyo (el de Asker) y que nosotros, los musulmanes y las personas de color, no estamos perdidos en un segundo plano”.
Las modelos giraban sobre plataformas alfombradas, vestidas con prendas que mezclaban piezas hechas a medida con siluetas futuristas y vestimenta cultural yemení. Tocados dorados y mascarillas enmarcaban a las modelos, mientras que los diseños corporales inspirados en henna del colectivo HuqThat trazaban patrones solares en la piel.
Asker también alteró los códigos de género tradicionales. Una modelo femenina llevaba una jambiya (el cinturón tipo daga yemení históricamente reservado para los hombres) integrada en un traje de poder estructurado. “Decidimos ponerle la jambiya a una mujer, para resaltar el poder de las mujeres musulmanas”, dice. La diadema imamah de un modelo masculino estaba adornada con flores en los colores del atardecer, inspiradas en las tribus a lo largo de la frontera entre Yemen y Arabia Saudita, donde los novios adornan sus tocados.
Como estudiante en Central Saint Martins, Asker fue la primera en enviar modelos con hijabi a su pasarela. para el escaparate MA 2022, un momento determinado, según ella, por crecer en Sheffield sin ver la moda modesta representada “de una manera genial”.
El escaparate marcó la conclusión del día y su trabajo con el British Fashion Council como parte de la iniciativa NewGen. “Es el final del día y el final de este capítulo de mi vida”, dijo. “Hice todo lo que quería hacer y no me arrepiento”.
“LFW no es un escaparate único para todos. Es una plataforma cultural diseñada para apoyar la forma en que los diseñadores eligen expresarse y mostrarse hoy”, dijo Laura Weir, directora ejecutiva del British Fashion Council, sobre la presentación.
Asker ha estudiado las costumbres culturales en Egipto, Omán, Qatar, Zimbabwe y la India, observando cómo las comunidades yemeníes reinterpretan la tradición a través de las fronteras. Las bufandas procedían de un mercado yemení en Egipto; su abuela, su padre y su tío proporcionaron muchas de las telas utilizadas en la colección. “Casi todos los lugares a los que fui había una comunidad yemení”, dice. “Ves cómo el país en el que viven inspira e interpreta su cultura”.
“Mi comunidad y yo ya conocemos el espíritu del Ramadán”, afirma. “Así que es una bendición invitar a personas que no saben de qué se trata. Espero que estén inmersos en lo que estamos sintiendo”.
Asker es consciente de que se la podría presentar como una creadora política. “Si crees en la comunidad, entonces deberías creer en la política”, dijo. Su principio rector es simple: “Construir de lado, no hacia arriba”. »
En el centro de la habitación había un naranjo, haciendo referencia al cuento popular persa El hombre que plantó árboles, en el que un anciano planta árboles para que la próxima generación coma de ellos, sabiendo que nunca comerá la fruta. Asker vio la historia como una alegoría de su paso por el programa NewGen: “Pude dar todo lo que tenía y espero que tenga un impacto en la próxima generación de diseñadores”.
