hSomos uno de los mayores pensadores de la moda, así que qué mejor lugar que el Museo Rodin de París para acoger el segundo desfile masculino de Jonathan Anderson para Dior. Los invitados, incluidos los actores Robert Pattinson y Mia Goth, así como el piloto de Fórmula Uno Lewis Hamilton, pasaron junto a The Thinker de Auguste Rodin mientras se dirigían a sus asientos el miércoles por la tarde.
Hablando entre bastidores antes del espectáculo, Anderson, vestido con sus característicos jeans Levi’s descoloridos y un suéter de cachemira azul marino, describió la colección como “otro estudio de carácter”, explicando que esta vez se había propuesto explorar “la idea de una nueva aristocracia”, preguntando “¿qué significa eso hoy” y “¿qué puede ser?”. El diseñador de 41 años dijo que cuando se trataba de jerarquía social, quería “ignorar el aspecto del dinero” y centrarse en “su excentricidad”.
Un triunvirato de modelos que abrieron el desfile capturó el ambiente, vestidas con camisolas de lentejuelas, jeans ajustados y botas de piel de serpiente. Cada modelo llevaba una peluca obviamente sintética, ya sea desaliñada y descolorida o de un brillante amarillo canario.
Fue durante un paseo diario por su banco de arena, la Avenue Montaigne, que Anderson empezó a pensar en la idea de “disfrazarse versus disfrazarse” después de ver un mosaico dedicado a Paul Poiret cerca de la tienda Dior. El diseñador francés, fallecido en 1944, era conocido por abolir las técnicas tradicionales de sastrería, en particular el corsé, y recurrir a la teatralidad de la belle époque. Anderson dijo que le gustaba la idea de jugar con el sentido de “facilidad” de Poiret, algo que Christian Dior rechazó con su colección New Look que causó un revuelo mundial debido a sus siluetas de relojes de arena en 1947.
Anderson dijo que no quería “normalidad”, sino que quería promover la idea de sus “personajes Dior”, describiendo el resultado como “el punk se encuentra con Poiret”.
Todavía había chaquetas de barra, pero esta vez, en lugar de dobladillos en la parte superior del muslo, tenían un corte por encima de la cadera y algunas mostraban ráfagas en el abdomen. Los trajes que Anderson describió como “un poco desordenados en proporciones” se inspiraron en referencias de antes de la guerra o en la sastrería de los años 60. Anderson dijo que eligió las épocas porque eran “momentos justo antes de que el mundo cambiara ligeramente”, pensando que “la ropa a veces puede decirte algo antes de la explosión”.
Conocido por sus referencias eclécticas, su panel de estado de ánimo también contó con el músico de Nueva Jersey MK Gee, cuya influencia era visible en parkas holgadas, algunas con mangas con volantes estilo Poiret que estaban colocadas sobre una elegante confección, junto con la comedia británica Withnail and I, donde la estética vivida de Richard E Grant iluminó las telas descoloridas y desgastadas.
Anderson, quien en junio de 2025 se convirtió en el primer director creativo en solitario de moda masculina y femenina desde el propio Dior, dijo que su enfoque del diseño consistía en “unir cosas”. Señalando un polo azul claro, del tipo que se suele encontrar en un campo de golf, que había adornado con hombreras brillantes y combinado con pantalones con estampado floral, Anderson dijo que le gustaba cuando un look tenía “un poco de lucha”.
Para una marca que anteriormente iba a lo seguro, este es un nuevo enfoque ambicioso, especialmente en un mercado de lujo frágil. Esta semana, las nuevas amenazas arancelarias de Donald Trump mientras persigue a Groenlandia hicieron caer las acciones de la empresa matriz de Dior, LVMH. caída del 4% el lunes. Sin embargo, según Dior, un punto de vista único y un enfoque en la calidad pueden diferenciarse de la competencia y justificar un precio más alto. Anderson tuvo sólo un mes para prepararse para su debut en la moda masculina en junio pasado y tres semanas para planificar el debut en la moda femenina. Por eso ahora le gusta jugar con el desarrollo de nuevas telas, especialmente para su debut en la costura la próxima semana.
Los artículos de sus primeros desfiles recién comienzan a llegar a las tiendas, por lo que pasarán algunas semanas más antes de que se pueda calcular su impacto comercial, pero Anderson mencionó que las clientas ya están comprando las chaquetas de bar para hombre “porque es un poco más anti-sastrería”. Ahora intenta “conectar los dos talleres”, explicando que así es “como compramos hoy”.
“Este tipo de pensamiento (silo) ya no existe”, añadió. Lo comparó con un menú de postres donde “dejas que el consumidor tome la decisión por sí mismo. Puede mezclar las cosas y encontrar su propio estilo personal. No soy Christian Dior ni soy la marca Dior, pero estoy aquí para agregarle un capítulo”.
Por otra parte, el lunes por la noche, Pharrell Williams, director creativo de Louis Vuitton, la marca más importante de LVMH, también habló sobre la idea del futuro del lujo. Inspirándose en su ahora icónica estética dandy, Williams describió la colección como “retrofuturista”, con énfasis en la sastrería técnica. Los trajes cruzados con cuadros de pata de gallo y espiga se volvieron reflectantes bajo la luz, las camisas tenían volantes intencionalmente, diseñadas para esculpir al usuario, mientras que las chaquetas presentaban tecnología de regulación de temperatura. Los invitados, entre ellos la estrella de Adolescent Stephen Graham y el músico Skepta, se sentaron frente al podio que serpenteaba alrededor de una casa prefabricada gigante también diseñada por Williams.
