IEra la película que se suponía destruiría Hollywood: un horror vampírico sobre la vida y la época del sur de Jim Crow, poblado por un elenco predominantemente negro y filmado en Imax 70 mm. Ryan Coogler, el aclamado director que se hizo famoso al dirigir la colosal franquicia Black Panther de Marvel, fue considerado fuera de su alcance por intentar armar un guión que él mismo dijo que había improvisado en dos meses. Warner Bros., el estudio que maneja el presupuesto de casi 100 millones de dólares de la película, supuestamente estaba loco no sólo por invertir tanto dinero en el proyecto, sino también por aceptar términos de contrato de autoría particularmente favorables que le dieron el control del montaje final de la película y todos los derechos de la película después de 25 años. Los partidarios de Hollywood estaban convencidos de que la película nunca generaría ingresos y que Warner Bros. gran apuestaPodría ser el fin del sistema de estudio.“. Pero los pecadores nunca dejan entrar este cinismo.
Sinners aterrizó en los cines el fin de semana de Pascua y produjo su propia resurrección milagrosa, lanzándose hacia una puerta de 368 millones de dólares en camino a convertirse en la película original más taquillera de los últimos 15 años y la décima película nacional más taquillera de todos los tiempos. (Así es: más alto que Terminator 2 y Hangovers.) En un momento en que la herencia y la cultura negras están nuevamente bajo un intenso ataque político, Sinners ha provocado un discurso zeitgeist sobre la historia negra, el borrado cultural y la política de la industria del entretenimiento. Y los memes en línea que se burlan de las escenas de juke joint impactaron tan fuerte como los artículos de reflexión que desglosan las subestimadas contribuciones del lugar al canon musical estadounidense.
Que Sinners supere rotundamente las probabilidades y se convierta en la película más definitoria del año, una que ya está siendo promocionada como una de las favoritas para los premios, es solo otro testimonio del singular toque de Midas de Coogler. Puede que su guión haya tardado dos meses en escribirse, pero se basa en años de investigación sobre el folclore del delta del Mississippi, los motivos culturales anteriores a la guerra y la historia del blues, una inmersión profunda que comenzó cuando el difunto tío de Coogler le presentó el género a través de su colección de discos cuando era niño. Coogler se perdió en la fotografía de los años 30 y en los mitos de los nativos americanos; se basó en la experiencia de los profesores universitarios de historia y en las experiencias de los inmigrantes chinos, figuras a menudo olvidadas en la historia del sur de Estados Unidos, ficticias o no. “Ambos estábamos felices de poder retratar a asiáticos que hablaban inglés sin acentos estereotipados”, dijo el actor malasio Yao. dijo en una entrevista con el coprotagonista de Sinners, Li Jun Li; En la película interpretan a tenderos casados. “También somos jodidamente sexys”.
Y como siempre, Coogler logra tejer estas gruesas capas de contexto y los correspondientes matices religiosos en la película, con la gran ayuda de la diseñadora de vestuario Ruth E. Carter, la diseñadora de producción Monique Champagne y su esposa y socia de producción, Zinzi, sin sobrecargar la historia de supervivencia nocturna de Sinners ni atrofiar a su elenco extremadamente capaz. Hailee Steinfeld fue una revelación como Mary, un personaje tan bien dibujado que aparentemente la llevó a descubrir cosas sobre el propio origen étnico. Delroy Lindo, que interpreta a Delta Slim con su característica dignidad, dicho que Sinners ve el pasado de una manera que excluye a los investigadores privados “porque uno descubre aspectos de la historia que hasta ahora habían sido redactados, borrados por completo o disminuidos”.
Estas lecciones de historia conducirían a conclusiones más amplias que desafiarían la ortodoxia de Hollywood. Wunmi Mosaku, una mujer madura de piel oscura, ha refutado la idea convencional de la industria de que las mujeres sexys sólo vienen jóvenes, flacas y de piel clara, y recalcó ese punto con una reciente Portada de la revista Nueva York. Mientras tanto, Michael B Jordan ha demostrado ser más que un simple chico bonito.
Se siente extraño promocionar su estrella en Sinners como su llegada dado su cuarto de siglo como artista de prestigio, y que Sinners fue su tercera colaboración con Coogler. Pero Jordan realizó la actuación de su carrera mientras infundía humor, dolores de cabeza y heroísmo a los dos contrabandistas de Smokestack: entrenaba su cuerpo y su voz para trazar distinciones matizadas entre los hermanos. “La forma en que fue capaz de crear los personajes individualmente me facilitó establecer mi relación con ambos”. dicho Miles Caton: el guitarrista barítono que infunde canción y alma a Sinners, su primer largometraje. Y ahí es cuando Jack O’Connell, que interpreta a Remmick, el noctámbulo amante de la cultura, conecta los primeros blues de Coogler con su sincera curiosidad por la música folclórica irlandesa.
Ya sea que se haya visto en los cines como estaba previsto o se haya disfrutado en streaming, donde resultó un éxito para HBO Max, Sinners hizo que la gente hablara: sobre cómo los conmovió, cómo explicó estos tiempos difíciles, sobre todo el potencial de este universo cinematográfico a pesar de que Coogler llamó a Sinners un proyecto independiente. (Como si eso pudiera detener las visiones de una precuela de los gemelos Smokestack que los tiene llorando y corriendo con el traje de Al Capone en Chicago…) Y después de todo, las dudas que soportó Coogler cuando se estrenó la película, que resultó no ser el caso. EL evento de nivel de extinción de estudio que involucra a Warner Bros, hay una dulce justicia poética al ver a los críticos que alguna vez marcó el éxito de la película con un asterisco pregunta ahora, con tardíos halagos: ¿Qué sigue?? “Creo en el cine”, escribe Coogler en una carta de agradecimiento a los amantes de los pecadores. “Creo en la experiencia teatral. Creo que es un pilar necesario de la sociedad. Ver su reacción ante la película me ha revitalizado a mí y a muchos otros que creen en esta forma de arte”.
