Bardot… hubo un tiempo en el que no se podía pronunciar sin hacer un puchero de complicidad en la segunda sílaba. A los titulares franceses les encantaba llamar a la estrella de cine más deseable del mundo por sus iniciales: “BB”, que significa: bebéun poco de charla de almohada sensacionalista extrañamente infantilizada. Cuando Brigitte Bardot se retiró del cine a mediados de los años 1970, defendiendo la causa de los derechos de los animales y la prohibición de la importación de crías de foca, la prensa francesa empezó a llamarla Sello BBun homófono del francés para “cría de foca” con una desagradable alusión a un juego de palabras anglosajón. Pero el romance de Francia con Bardot terminaría, a pesar de su feroz patriotismo y su admiración por Charles de Gaulle (el sentimiento era mutuo). A medida que su campaña por los derechos de los animales se transformó en el siglo XXI en un ataque a la carne halal y luego en ataques virulentos a la llamada “islamización” de Francia, sus relaciones con el mundo moderno se han vuelto aún más frías.
En los años cincuenta, antes de la revolución sexual, antes de la Nueva Ola, antes del feminismo, estaba Bardot: ella era sexo, era juventud y, más precisamente, Bardot era modernidad. Ella fue la fuerza poco conocida de la época que levantó a los jóvenes leones del cine como François Truffaut contra el viejo orden. Bardot fue la exportación cultural más sensacional del país; de hecho, ella era los Beatles franceses, una sirena cinematográfica liberada y deliciosamente desvergonzada que hacía que los cinéfilos estadounidenses tragaran saliva y miraran con deseo en esa tierra puritana donde el sexo en la pantalla aún no era algo común y la sensualidad tenía que presentarse en un recatado solvente de comedia. Puede que Bardot no tuviera el talento cómico de Marilyn Monroe, pero tenía un encanto ingenuo y un carisma genuino, una gentileza y gentileza, en gran medida pasadas por alto en la avalancha de cansancio y condescendencia sexista.
Gobernó una industria mediática hambrienta como una aspirante a devoradora de hombres, cuyos amantes y exmaridos amablemente se peleaban por ella en las calles de París frente a los fotógrafos de prensa. Pero Bardot se había vuelto medio o tres cuartos loco por esta incesante intrusión. Era una figura pública cuya imagen se consumía no sólo a través de películas sino también de portadas de revistas, fotografías de paparazzi y artículos periodísticos de regodeo. Quizás sólo Jennifer Aniston, en nuestro tiempo, haya pasado por algo parecido.
Después de varios papeles de niña en los que su cabello era castaño rojizo, Bardot hizo su espectacular avance en 1956, a los 22 años, en una ahora muy distinguida comedia romántica en tecnicolor, titulada deliberadamente Y Dios creó a la mujer. Ella interpretó a una rubia terriblemente deseable, con el andar de cintura de avispa y movimiento del trasero que era la última palabra en sensualidad de los años 50. Su personaje atrajo la obsesión autodestructiva de un hombre mayor (que se convirtió en una especie de tropo en las películas de Bardot) y era deseado por tipos más jóvenes, incluido, en un papel inicial, el joven y sobrio Jean-Louis Trintignant, que estaba destinado a ser el amante de Bardot en la vida real. Fue dirigida por Roger Vadim, el entonces marido de Bardot, similar a Svengali, quien controlaba su vida personal y profesional.
Bardot trabajó con cineastas serios. Louis Malle lo dirigió en Privacidado Vida privada (1961), en la que interpreta una versión de sí misma, epicentro de fama histérica y desaprobación voyerista, con clones rubios de Bardot por las calles de París, y su personaje dirigiéndose hacia un terrible enemigo tipo Princesa Diana a manos de los medios. Pero el desafortunado destino de Bardot fue ser patrocinado por el nombre más grande de todos: Jean-Luc Godard. En Le Mépris ou le Mépris (1963), interpretó a Camille, la bella esposa del problemático guionista de Michel Piccoli. La desnudez de Bardot se presenta como el epítome del comercialismo cursi del cine, pero hay algo cínico y misógino en el enfoque de Godard.
Una respuesta más ingeniosa y divertida a la colosal celebridad de Bardot provino de Agnès Varda en su película de 1965 Le Bonheur, ou le Bonheur. Un carpintero y su esposa planean ir a ver una película protagonizada por Bardot y Jeanne Moreau (presumiblemente Viva Maria! de Louis Malle, por la que Bardot obtuvo una nominación al Bafta). Su mujer le pregunta a quién prefiere: ¿Bardot o Moreau? Galantemente, él responde que la prefiere a cualquiera de las dos estrellas de cine. A continuación, Varda hace un corte brutal en el casillero de su lugar de trabajo, cubierto de fotografías de Bardot. ¡Por supuesto que prefiere a Bardot! ¿Quién no lo ha hecho?
A medida que avanzaban los años 60, Bardot hizo una gran cantidad de películas increíbles, incluso si los fanáticos tienen debilidad por Shalako (1968), un western un poco extraño que dirigió con Sean Connery, cuyo postizo le habría parecido desconcertante. Pero luego se lanzó al activismo político, uno de los momentos más intensos de la historia francesa de la posguerra. Mientras esquiaba en Méribel en 1965, Bardot se sintió mortificada cuando Charly, el pastor alemán de Alain Delon a su cuidado, mordió a un compañero esquiador en la pierna: la víctima no era otra que el presidente francés Valéry Giscard d’Estaing, fascinado por las extravagantes excusas de Bardot y la forma en que le puso ungüento en la pierna: lo convirtió en un aliado político improbable. Bardot, sin embargo, fue objeto de burlas por sus campañas por los derechos de los animales, incluso antes de dedicarse a ello a tiempo completo. Su casa de Bazoches, cerca de París (hoy casa de la Fundación Brigitte Bardot), era un lugar en el que se permitía deambular a los animales: seis cabras, una docena de gatos, un conejo, 20 patos, un burro y algunas ovejas. El aroma era distinto.
Bardot ha hecho grandes películas. La Vérité, o La Verdad (1960), dirigida por Henri-Georges Clouzot, es un desgarrador drama legal con el personaje de Bardot en el banquillo de los acusados por asesinato. Si su abogado puede demostrar que no fue premeditado, entonces podrá salirse con la suya a la manera francesa. delito apasionado cláusula. Los flashbacks muestran su vida desolada como una fugitiva, obsesionada con los hombres que estaban obsesionados con ella, semi-sin hogar, cayendo en la prostitución. Su personaje escandalizó a la corte al haber leído la picante novela Los mandarines de Simone De Beauvoir. (De Beauvoir era fanático de Bardot). Es un tema apasionante, con un discurso final mordaz y provocativo de Bardot, denunciando la hipocresía y la crueldad de la generación anterior censurada.
Pero mi favorito es En caso de desgraciao En caso de emergencia (1958), un formidable melodrama policial adaptado de un thriller de Georges Simenon y dirigido por Claude Autant-Lara. Bardot interpreta a una mujer acusada de robo violento que seduce a su abogado de mediana edad para que fabrique pruebas que la absolverán. El abogado está interpretado por Jean Gabin, y existe una verdadera química entre estos dos iconos del cine francés, antiguo y nuevo. Sus escenas juntas tienen verdadera ternura y maravillosa emoción, especialmente cuando el personaje de Bardot se cree enamorada de su amable pero cínico hombre mayor: un gran papel para Gabin. “¡Estamos felices! » ella declama al cielo: ¡Estamos felices! Ver a Bardot en esta película es suficiente para hacerte feliz.
