I reunirse al menos una vez al año con un grupo de amigos universitarios. Elegimos una ciudad, llegamos y salimos 48 horas más tarde, a menudo en mal estado. Yo diría que alrededor del 60% de todas las comunicaciones en estos viajes son citas del thriller de 1995 de Michael Mann, Heat. Grita como Al Pacino cocido El detective de la policía de Los Ángeles Vincent Hanna o decir tranquilamente “Tengo esposa” como el maestro ladrón robótico de Robert De Niro, Neil McCauley, si uno de mis amigos me pregunta por mi esposa.
El actor y cineasta Stanley Sievers hice un boceto sobre un chico cuya vida está destruida porque su toda la personalidad es la película Calor. Me reí torpemente, mientras pensaba en cuántas veces dije: “la acción es el jugo» la última vez que me encontré con mis amigos.
Los algoritmos de mis redes sociales me conocen lo suficientemente bien como para alimentarme con contenido de Heat: una calcomanía en el parachoques que dice “toca la bocina si has visto Heat, la obra maestra aclamada por la crítica de Michael Mann”, un comediante que imita a De Niro haciendo una audición para Heat 2 mientras se ríe como un maníaco, un hombre de 30 años que hace un casting de Polaroids, figuras de acción del espantoso villano. waingro. Nunca termina y tampoco es suficiente. Podría ver esta mierda durante horas.
Entonces, ¿por qué paso tanto tiempo volviendo a ver fragmentos de una película que he visto al menos 50 veces? ¿Por qué una película de atracos neo-noir es mi película para sentirme bien?
Hay un hecho evidente: este es sin duda el proyecto más exitoso de Mann. Las actuaciones centrales son eléctricas. Pacino y De Niro interpretan obsesiones impulsadas, atraídos y repelidos el uno por el otro en igual medida. Parece increíble, cómo Mann transforma Los Ángeles en un mundo de cromo y vidrio fríos y austeros o, como dice Mark Fisher, “Visitas constantemente repetitivas de franquicias replicadas”. La película sigue una tradición cinematográfica: sí, Christopher Nolan tomó mucho prestado de Heat cuando hizo The Dark Knight, pero Mann usó el clímax de The Shooting de Bullitt y Monte Hellmann para su final mortal en LAX.
Por extraño que parezca, esta historia del gato y el ratón de grandes apuestas y atracos es mi alimento cinematográfico reconfortante. Cada vez que comienza el vuelo de apertura de la autopista, chasqueo. Es una obra maestra: una partida de ajedrez ultraviolenta que se juega sobre el asfalto de Los Ángeles y a menudo eclipsada por la tiroteo atronador hacia el final de la película. Entre estos dos sujetalibros hay traiciones, explosiones internas y una bromance homoerótico hace que Trump y Putin parezcan Baldwin contra Buckley.
En un mundo contemporáneo que parece estar en constante evolución, Heat es un universo estable. Nunca decepciona y recuerda un mundo de mediados de la década de 1990 que, si bien fue otra época en la que las políticas intervencionistas estadounidenses fueron radicalmente equivocadas, resulta pintoresco en comparación con el actual. Existe un código moral que a menudo es despiadadamente severo pero que sigue siendo coherente.
No soy el único obsesionado con Heat. El cine Prince Charles de Londres se encuentra en medio de una una duración de varios meses mostrar la película; El podcast Rewatchables de Ringer profundizó en Heat tres veces; mientras que el Un minuto de calor El podcast analiza la película a un nivel granular. El excelente crítico francés Jean-Baptiste Thoret Michael Mann: una retrospectiva contemporánea El libro, que se tradujo al inglés por primera vez el año pasado, también ofrece a Heaters aún más qué considerar.
A pesar de que se ha dicho mucho sobre la película, me encanta que siempre hay algo nuevo en lo que centrarse. Por ejemplo, tomarse el tiempo para maravillarse con Val Kilmer, quien ofrece uno de sus mejores trucos, incluido lo que el New York Times llama “el momento más fascinante de la película” – que resulta ser una “microescena” en la que observa a un empleado verificar que su licencia falsa es real. Suena aburrido, pero cuando ves el momento en cuestión, es completamente convincente y en la mayoría de las otras películas no sería tan bueno. Pero Heat parece funcionar en un nivel diferente.
Cada papel es exagerado: Henry Rollins como un secuaz, Hank Azaria como un blanco cachondo, Tom Noonan buscando partituras en Internet antes de Internet, Jon Voight como Reparador imperturbable con corbata de boloNatalie Portman como una adolescente abandonada esperándolo Arquetipo junguiano del padre. Cada una de estas actuaciones nos deja con ganas de saber más y deja entrever mundos interiores de los que sólo vemos fragmentos.
Tal vez es por eso que es mi película para sentirme bien: las historias que crea Mann persisten mucho después de verlas, incluido el arco trágico de Donald Breedan, el ex convicto interpretado por Dennis Haysbert que intenta empezar de nuevo pero termina trabajando para el quisquilloso dueño del restaurante (interpretado a la perfección por Bud Cort). Cuando McCauley aparece en su café buscando un conductor para escapar, todos sabemos que no puede negarse.
Su caída es inevitable y brutal.
La escena resume lo que Heat es para mí: una historia de puertas corredizas y segundas oportunidades, de líneas rojas que trazamos y luego cruzamos, de futuros que construimos y destruimos simultáneamente. Obsesiones y sus consecuencias, domesticidad y hampa, policías y ladrones. Cosas que no pueden coexistir sin conflicto.
Calor 2 lista de actores rumoreados de Leonardo DiCaprio, Christian Bale, Al Pacino, Austin Butler, Adam Driver, Ana de Armas, Jeremy Allen White, Bradley Cooper y Channing Tatum luce genial sobre el papel. Pero tengo reservas sobre regresar a un universo cinematográfico casi perfecto. Puedes tener un reparto igualmente repleto de estrellas y un director con media docena de películas más en su haber, pero ¿volverá a ocurrir esa química especial? Si no, estoy seguro de que sobreviviré; siempre habrá memes.
