Si tuviera que hacer una lista de las personas más poderosas de la industria cinematográfica, podría comenzar con escritores, actores de primer nivel o ejecutivos que financian proyectos ganadores de un Oscar.
Pero entre estos hombres de poder más famosos hay otro engranaje esencial de la maquinaria de Hollywood: personas con la capacidad de crear y hacer crecer estrellas.
Este año, por primera vez, los directores de casting serán homenajeados por la Academia, y una de las favoritas es Nina Gold, la mujer que unió a Jessie Buckley y Paul Mescal en Hamnet, la película favorita de la crítica.
Como guardiana de algunos de los papeles más importantes del cine y la televisión, Gold se ha encontrado con su cuota de egos, pero es la naturaleza modesta de sus compañeros de reparto posteriores lo que ella cree que los convirtió en la pareja perfecta.
“Realmente sentí que tenía que ser Jessie Buckley desde el momento en que comencé a pensar seriamente en el personaje”, dijo Gold. “Ella tiene esta cualidad de conexión con el mundo físico que tiene Agnes, y está libre de tonterías al igual que Agnes”.
Mescal, dijo, era “famoso y sofisticado”, pero lo suficientemente modesto como para hacer una lectura de química. “Él no era egoísta”, dijo. “Vino para ver si era verdad, y realmente lo era”.
Es un movimiento que valió la pena: el fin de semana pasado, Hamnet ganó el Globo de Oro a la mejor película dramática, mientras que Buckley ganó como mejor actriz femenina en una película dramática. Ambos son ahora favoritos al Oscar.
El oro, por su parte, ha sido preseleccionado en la categoría principal al Mejor Reparto por Hamnet en los Oscar, junto con otras películas como Sinners, Frankenstein, Marty Supreme y One Battle After Another. Esta categoría se incluyó después de décadas de lobby para que los directores de casting fueran reconocidos oficialmente.
“Estoy muy emocionado y un poco aterrorizado”, dijo Gold. “Es maravilloso que los directores de casting finalmente sean reconocidos en el mismo campo de juego que nuestros otros colegas creativos en el cine. Debido a que nuestras herramientas son otros seres humanos, es más difícil precisar qué es realmente el trabajo creativo”.
Gold ha participado en el casting de algunas de las películas y programas de televisión más importantes de las últimas tres décadas, incluido el gran premio Cónclave del año pasado, así como Game of Thrones, The Crown, Slow Horses, The Day of the Jackal y varias películas de Star Wars. Ha aparecido en más de 10 proyectos solo en 2025, y sus elogios incluyen múltiples premios Emmy y un prestigioso premio especial Bafta por su destacada contribución a la televisión y el cine.
No existe una fórmula única para ser un director de casting exitoso, afirmó. “Hay un lado analítico -cualidades compartidas entre el actor y el personaje- pero en última instancia es instinto. Si puedes conseguir que el actor y el personaje se crucen exactamente en el momento adecuado, entonces es verdaderamente mágico”.
Gold creció en Cardiff, hija de un maestro de escuela y un académico, y estudió en Cambridge. Su primer trabajo de casting fue reclutar extras para un vídeo de AC/DC, antes de trabajar durante años en vídeos musicales y comerciales.
Cuando emitió un comercial de McDonald’s en 1992 dirigido por Mike Leigh, todo cambió. La pareja se hizo amiga y Leigh más tarde la contrató para trabajar en Topsy-Turvy, su primera película importante. Desde entonces, ha realizado siete de sus películas. “Tiene una habilidad asombrosa para conseguirlo”, dijo una vez Leigh. “Para diferenciar al nivel más sutil y refinado entre un actor y el siguiente. »
Gold ayudó a lanzar las carreras de Claire Foy, Eddie Redmayne y John Boyega, a quienes eligió para Attack the Block después de verlo en una pequeña obra de teatro en el teatro Tricycle. Ella eligió a Bella Ramsey y Maisie Williams para Game of Thrones cuando todavía estaban en grupos de teatro locales. Williams ganó el papel de Arya Stark después de que Gold viera alrededor de 200 aspirantes para el papel.
“Investigas y exploras mucho en todas partes y, a veces, encuentras a alguien increíble”, dijo. “Elegimos a Jessie Buckley para Taboo cuando acababa de salir de la escuela de teatro, y luego la volvimos a elegir para Chernobyl. Es realmente genial ver a personas que tienen verdadero talento crecer y crecer en sus carreras de actuación y en sus carreras. Me siento muy maternal”.
Ante las preocupaciones constantes sobre la diversidad en el cine y la televisión, Gold reconoce los obstáculos. “Si eres británico, incluso si crees que no piensas en la clase social, sigue siendo parte de tu forma de pensar en el carácter y las personas”, dijo. “Las escuelas de teatro no son tan diversas como antes debido al costo, pero todavía hay actores brillantes de clase trabajadora”. Recientemente lanzó un nuevo programa de la BBC, Waiting for the Out, que presenta artistas de entornos predominantemente de clase trabajadora.
Dijo que hubo “fases” en las que los actores de la clase trabajadora dominaron la industria. “En un momento dado, los actores jóvenes más buscados del momento eran Gary Oldman y Tim Roth”.
La industria, añadió, se ha vuelto cada vez más reacia al riesgo. “Los nombres ayudan a ganar audiencia y dinero, aunque no siempre es la mejor manera de crear. Es desmoralizador crear algo brillante que nadie ve.”
¿Alguna vez ha tenido que pelear con un director por el casting? “No puedo comentar”, dijo riendo. “Pero hacer cine es un esfuerzo colaborativo; idealmente hablamos el mismo idioma”.
