La cineasta de documentales Leslie Iwerks estaba editando “The Imagineering Story” de Disney+, mirando imágenes de archivo, cuando pensó: “¿No sería genial si pudiéramos sentarnos en las imágenes y no cortar las cabezas parlantes?” Esta idea se convirtió en la base de su último largometraje, “Disneyland Handcrafted”, una visión del sueño de Walt Disney de construir el lugar más feliz de la Tierra, conocido hoy como Disneyland, y del arte y el coraje necesarios para crearlo.
Iwerks se centra en las pruebas y tribulaciones del año previo a la apertura del Magic Kingdom original de Walt Disney en 1955. El documental profundiza en ese período utilizando imágenes de archivo para examinar lo que estaba sucediendo en el lugar durante la construcción de Disneyland. Los carretes descubiertos de película de 16 mm, no utilizados durante la producción de “El maravilloso mundo de color de Walt Disney” y almacenados en bóvedas durante años, junto con grabaciones de audio y video originales, ayudan a contar la historia.
El título, explica, surgió de la sala de edición. “Había tantas tomas de manos y los camarógrafos realmente se concentraban en la artesanía. Eso es realmente en lo que nos estábamos inclinando, (mostrar) que esto fue forjado a mano, esto fue hecho a mano”.
Tenías la idea de contar una historia únicamente a través de imágenes de archivo. ¿Por dónde empezaste?
Hicimos una prueba de concepto de siete minutos y le agregamos efectos de sonido, porque no había sonido en ninguna de esas secuencias. Tuvimos que crear cuidadosamente efectos de sonido para darle vida. Era una capa completamente nueva de realidad. Empezamos a pensar: “Agreguemos fragmentos de sonido”. “Vimos entrevistas de audio sobre la creación del parque, y cuando comenzamos a investigar todas estas entrevistas, empezamos a darnos cuenta de que mucho de lo que la gente hablaba era de lo difícil que era, lo desafiante que era, lo imposible que era y lo loco que era. Se convirtió en la historia de lo que queríamos contar.
Hay un tesoro escondido de archivos de Disney. ¿Cómo era esta secuencia cuando la recibiste?
Disney escaneó esto en 2014. Pero que yo sepa, nadie había usado realmente 2K. Lo cortamos y lo usamos. Una vez que obtuvimos un primer montaje, lo llevamos a Different by Design, la casa de correos de Santa Mónica, y pudimos limpiar el metraje y restaurar algunas de las imágenes que tenían muchas vetas, pelos o líneas. Probablemente fueron cerca de 4.000 cuadros los que limpiamos a mano.
En cuanto al audio, no había sonido, por lo que mi elección número uno fue Skywalker Sound. Vinieron a mí con Bonnie Wild, una mezcladora de regrabaciones. Pasó al menos una semana mezclándolo todo. Estaban editando y configurando efectos de sonido, plano a plano, fiel a lo que ves.
Pasaron un día estudiando efectos de sonido: pasos en la tierra, cemento vertido en el suelo, raspado de cemento y roca. Bonnie dijo que fue uno de los proyectos más difíciles que ha realizado, y este fue más difícil porque era real. Tenías que ser completamente auténtico.
Ir detrás de escena del Jungle Cruise es fascinante, ver los detalles de los animatrónicos del viaje, pero también cómo se hicieron a mano los dientes individuales del caimán y todo lo que se necesitó para construirlo. ¿Qué te hizo incluir esto?
Cuando estábamos haciendo Jungle Cruise, vimos estas imágenes. Fue fascinante ver a Harper Goff intentar unir la roca. Vimos sus entrevistas, hablaba del presupuesto y no era bueno en matemáticas. Estas son historias humanas reales de intentar construir algo sin saberlo realmente, y Walt puede decir: “En realidad, sé cuál es el presupuesto y debes ser consciente de ello”. »
Lo bueno de estar en este barco es tratar de descubrir si las personas en el barco se van a mojar demasiado. Walt colarse en la parte trasera del barco sin que él lo supiera fue realmente lindo. Ves el parque en su ADN original.
¿Aprendiste algo sobre Walt mientras preparabas esto?
Lo que realmente me llamó la atención fue la humildad de Walt. Al principio, cuando lo vemos entrevistado, dicen: “Bueno, eres el genio más grande de todos los tiempos”. Y él dijo: “Bueno, espero poder estar a la altura de eso”. » Simplemente sentí esta preocupación que tenía en ese momento, que hay gente que promete demasiado y ¿va a romper sus promesas? Organizar la película de esta manera prepara el escenario para todo el drama que sigue.
Cuando escuchas al final, no se trata de retener mucho dinero, sino de devolverlo. Se trata de usarlo. Creo que es una lección, especialmente en el mundo de hoy. Siento que aquí hay muchas lecciones de pureza que nos recordarán los buenos valores.
¿Bob Iger te dio alguna nota sobre el documental?
Él lo hizo. Le mostré un hermoso corte y dijo que era muy conmovedor. A él realmente le encantó y dijo: “Agregaría más conflicto”. » Dijo: “Profundice, profundice en el conflicto. » Cuando lo vi de nuevo, dije: “Gracias por su mensaje. » Él dijo: “Oh, lo tomaste. Oh, eso es bueno”. Probablemente lo hubiésemos hecho de todos modos; Aún no había terminado porque todavía estábamos subiendo.
Esta entrevista ha sido editada y condensada.
“Disneyland Handcrafted” se estrena el 22 de enero en Disney+ y el canal de YouTube de Disney.
