Rara vez tenemos la oportunidad de encontrarnos en una sala con casi doscientos cineastas de un mismo país, reunidos no para competir por magras subvenciones, sino para discutir formas de colaborar y comprender hacia dónde se dirige su cine nacional. Esta es precisamente la oferta que se propone durante el encuentro nacional de talentos del Proyecto Paradiso, que acaba de cerrar con éxito una tercera edición, organizado en la capital del cine en auge, Recife.
Este encuentro bianual celebra el trabajo de esta reconocida iniciativa filantrópica, liderada por el Instituto Olga Rabinovich y que apoya al sector cinematográfico brasileño a través del desarrollo de talentos, programas de becas, seminarios y tutorías. La reunión de este año tuvo lugar del 16 al 18 de abril y contó con sesiones de networking, paneles de discusión y eventos de conversación con Kleber Mendonça Filho, la productora Emilie Lesclaux y el cineasta británico-nigeriano Akinola Davies Jr. Entre los participantes se encontraban Anita Rocha da Silveira (“Medusa”), Nara Normande (“Heartless”), Grace Passô (“Our Secret”) y Letícia Friedriech de Vitrine Filmes. y Jaqueline Souza de Amazon Studios, así como los miembros de la junta directiva de Projeto Paradiso, Marcelo Gomes (“Dolores”) y la directora de Gullane, Debora Ivanov.
Variedad estuvo presente en el evento y conversó con varios participantes para tomar la temperatura de la industria nacional después de dos años récord de éxito internacional con el primer Oscar del país por “I’m Still Here” de Walter Salles y cuatro nominaciones al Oscar por “El agente secreto” de Mendonça Filho de Recife. Desde una fuerte dinámica en el noreste hasta una débil presencia en Cannes en 2026, lea a continuación nuestros cinco puntos para recordar:
“El agente secreto”, cortesía de Neon
Cortesía de Neón
El Nordeste es el momento
Aunque el noreste de Brasil tiene una fuerte tradición cinematográfica, con exponentes desde Glauber Rocha hasta Marcelo Gomes y Guel Arraes, durante décadas gran parte de la lucrativa industria se concentró en el sureste, particularmente en Río de Janeiro y São Paulo. Los cineastas de otras partes del país han expresado durante mucho tiempo su frustración por la falta de acceso a los recursos y una sensación de segregación con respecto a las iniciativas y oportunidades de networking disponibles.
Sin embargo, los últimos tres años han fortalecido aún más al Noreste como principal exportador de talento y rico centro creativo. Mientras cineastas regionales de renombre como Gabriel Mascaro (“The Blue Trail”), Kleber Mendonça Filho (“The Secret Agent”) y Karim Aïnouz (“Motel Destino”) continuaron sus trayectorias bien establecidas con títulos exitosos en los principales festivales, una nueva generación de cineastas florecientes señaló un sentido muy necesario de continuidad y renovación en la región. Nombres como Allan Deberton, Rafhael Barbosa, Tiago Melo y Nara Normande han lanzado los favoritos del festival y tienen nuevos proyectos interesantes en proceso.
Durante el Encuentro Nacional de Talentos del Projeto Paradiso, muchos jóvenes cineastas expresaron su deseo de llevar nuevas historias a la pantalla grande y seguir difundiendo una idea plural de brasilidad a través del cine a escala internacional. Con cada vez más pedidos de películas que aparecen en el noreste y renovados incentivos regionales, así como productores inteligentes con una gran experiencia en coproducción, estamos a punto de ver muchas más películas interesantes saliendo de la región.
Decepción en Cannes = nuevas oportunidades europeas
El año pasado, Kleber Mendonça Filho trajo la frevo de Recife en la alfombra roja del Festival de Cine de Cannes para el estreno mundial de su título en competencia “El agente secreto”. Brasil también fue el país de honor en el Mercado del Cine y atrajo a la Croisette un número récord de visitantes del sector. Como no se anunciaron películas brasileñas en el festival este año, el sentimiento de sorpresa y decepción era palpable en la reunión cada vez que aparecía en la conversación la festividad francesa. Por el momento, Brasil sólo está presente a través de coproducciones (“Elefantes en la niebla” en Una Cierta Mirada, “Seis meses en el edificio rosa” en la Semana de la Crítica y “La Perra” en la Quincena de los Realizadores) sin que ningún director brasileño esté presente en el evento, en la selección oficial o en los palcos.
Si la falta de títulos brasileños en Cannes deja un sabor amargo al inicio de la temporada de festivales de verano, muchos productores y directores han subrayado su deseo de mirar más allá de la gran tríada europea formada por Berlín, Cannes y Venecia como trampolines. Rotterdam, que tiene una conexión histórica con el cine brasileño, es un lugar querido y favorito desde hace mucho tiempo, pero cada vez más talentos locales están dirigiendo su atención a festivales como San Sebastián, Karlovy Vary y Locarno como primeras opciones para lanzar sus películas.
Cortesía de Juana Carvalho
Mirando más allá de Europa
Europa sigue siendo el foco de muchos cineastas brasileños cuando se trata de compartir sus películas con el público, pero cada vez más productores miran fuera de Europa y Estados Unidos a la hora de establecer coproducciones. Varios productores en la reunión del Projeto Paradiso mostraron gran interés en comprender mejor los sistemas de financiamiento en los países vecinos de América del Sur, siendo Chile en particular un socio fuerte.
El británico-nigeriano Akinola Davies Jr., que asistió al encuentro para una larga conversación y la proyección de “La sombra de mi padre” en el imponente cine São Luiz, ha despertado el apetito local por colaboraciones con países africanos. Los cineastas brasileños negros han hablado extensamente sobre las oportunidades que ofrece trabajar dentro de la diáspora y cómo los países africanos ofrecen no sólo culturas similares, sino también un sentimiento de parentesco cuando se trata de comprender las heridas poscoloniales que impregnan la sociedad brasileña. Actualmente, hay muy pocas coproducciones entre Brasil y el continente africano, por lo que aún existen algunos obstáculos logísticos y burocráticos para que sea una colaboración más común, pero la voluntad está ahí en el país sudamericano.
Colaboración en lugar de competencia
Hacia el final del fin de semana, se escuchó a muchos participantes decir: “Ojalá trabajáramos así en São Paulo/Rio de Janeiro”. Este sentimiento a menudo salpicaba las conversaciones con los cineastas del noreste, quienes han construido una industria próspera basada en la colaboración más que en la competencia. Si bien, por supuesto, la competencia sigue siendo fuerte en la región, los fabricantes tuvieron que unirse a mediados de la década de 2000 para encontrar una manera de apoyar a una industria antes de los incentivos, y luego nuevamente unos años más tarde, una vez que los fondos públicos estuvieron disponibles y las personas tuvieron que ayudarse entre sí para descubrir la mejor manera de acceder a lo que estaba sobre la mesa.
Projeto Paradiso también adoptó una filosofía similar, estructurando la reunión de su red de talentos en torno a la colaboración y el intercambio de conocimientos en lugar de crear un evento de mercado más tradicional estructurado en torno a secciones competitivas. “Queremos que todos se sientan bien”, dijo Rachel do Valle, directora del programa Proyecto Paradiso. Variedad. “Lo que otros mercados llamarían una sesión de presentación, nosotros la llamamos sesión de conexión. Es un espacio para discutir, pero también para escuchar. Queremos que sea ameno y divertido”.
Cortesía de Juana Carvalho
Fondos públicos consistentes: la clave del futuro
No se puede asistir a un evento industrial en Brasil sin que grupos se reúnan para hablar sobre las políticas públicas y los incentivos del país. Si bien los cineastas reconocen el impulso histórico de su cine nacional en el escenario internacional, muchos temen que el sentimiento de victoria pueda oscurecer los problemas muy reales que aún permean a la industria. Las cuestiones clave incluyen la tan esperada regulación de los servicios de streaming, la necesidad de una comisión cinematográfica nacional centralizada y, quizás lo más urgente, calendarios de financiación mejor estructurados.
“Hace diez años, el Ministerio de Cultura tenía convocatorias abiertas específicas para primeros realizadores con enfoque regional; ya no los tenemos”, dijo el veterano productor João Vieira Jr. de Carnaval Filmes. “Necesitamos convocatorias abiertas diferenciadas: para primeros o segundos directores, productoras establecidas, productoras rurales… Esto no es un privilegio, es una forma inteligente de gestionar las políticas públicas que garantiza la sostenibilidad. »
La productora Thais Vidal se hace eco de esta idea: “Tenemos un fondo estatal consolidado en Pernambuco, equipos calificados y la estructura para producir y posproducir en Recife, pero nos enfrentamos al mismo problema que aqueja al resto del país, es decir, la ausencia de un calendario de financiación nacional fijo. Esto es necesario para poder planificar eficazmente con antelación”.
