La directora Christina Tournatzés supo “casi instantáneamente” que Elise Krieps, hija de la aclamada actriz de “Phantom Thread” Vicky Krieps, era la elección correcta para dirigir su abrasador examen del trauma, “Karla”. La película, presentada en el prestigioso Concurso Ingmar Bergman del Festival de Cine de Gotemburgo, se basó en gran medida en la actuación estelar de Krieps, entonces de 12 años, como personaje principal.
Con las ventas mundiales a cargo de Playmaker Munich, el primer largometraje de Tournatzés está inspirado en la historia real de una joven de Munich que, en 1962, demandó a su padre por abuso sexual. El director se enteró de la historia por primera vez a través del autor de un libro completo sobre el caso, que era cercano a la verdadera Karla. Hablar con Variedad Antes de la proyección de la película en Gotemburgo, Tournatzés dice que el aspecto personal hizo “difícil” al principio abordar la historia.
“Rápidamente también se volvió personal para mí”, recuerda. “Cuando leí el libro, supe de inmediato que me encantaría hacer esta película porque es un personaje muy fuerte, a pesar de que el tema en sí es horrible”.
El cineasta subraya hasta qué punto la sociedad todavía siente un inmenso sentimiento de “impotencia” ante el abuso infantil. Por eso necesitamos más películas como “Karla”, que se centren en la esperanza más que en el trauma. “Karla es un personaje fuerte que lucha por sus derechos y da esperanza a los demás. Exige ser escuchada sin tener que decir lo indecible. Para mí, esa se convirtió rápidamente en la pregunta más interesante: ¿cómo se hace una película sobre algo que no se puede mostrar? Ese es el dilema, y quería contarlo de manera auténtica y radical desde el punto de vista de Karla”.
A lo largo de este oscuro drama, no hay imágenes del abuso en sí, y Tournatzés se centra en el viaje de Karla mientras llama a la puerta de una comisaría en busca de un juez hasta la sala del tribunal. Rainer Bock (“The White Ribbon”) e Imogen Kogge (“The Zone of Interest”) protagonizan junto al recién llegado Krieps.
“Karla”, cortesía del Festival de Cine de Gotemburgo
La producción no realizó convocatorias de casting tradicionales para el papel principal. En cambio, un productor sugirió a la hija de Vicky Krieps después de enterarse de que había protagonizado un cortometraje. “Le enviamos el guión a Vicky, luego nos conocimos y Elise estaba muy contenta de hacerlo. Dijo que quería hacerlo porque sentía que era una historia que podía empoderar y animar a los niños que estaban en esta situación. Para mí, era la mejor respuesta posible”, explica Tournatzés.
“También era importante que ella supiera que estaba interpretando un papel, y lo hizo porque sus padres son actores”, añade el director. “Creció viendo gente parada frente a las cámaras, y eso la ayudó porque el papel era muy exigente. Por supuesto, ella interpretó el papel principal y tuvo que mantener una cierta presencia en casi todas las escenas de la película. Está prácticamente en cada fotograma. Fue increíble trabajar con ella, es una chica muy inteligente, que hacía muchas preguntas y quería saber todo sobre cada detalle del rodaje”.
Tournatzés decidió desde el principio que trabajaría de forma diferente con Krieps que con actores mayores. El director no le dio el guión al joven actor con antelación. “Hicimos esto porque Karla pasa por mucho desarrollo a lo largo de la película y quería que Elise sintiera lo mismo. Como filmamos cronológicamente, funcionó muy bien”.
Sin embargo, trabajar con un niño de 12 años trajo limitaciones a la producción misma. Krieps sólo podía estar en el set un máximo de cinco horas al día y rodar sólo tres horas. Por esta razón, Tournatzés renunció a largos ensayos y prefirió informar detalladamente a los actores adultos. “Teníamos que conocer el propósito de la escena y asegurarnos de que todos estuvieran completamente informados antes de que Elise entrara a la habitación”, recuerda.
“Como todavía era una niña cuando filmamos, tenía esta libertad, lo que la ayudó mucho”, continúa el cineasta. “Ella no estaba en su cabeza. Y estábamos rodeados de grandes actores, que entendían profundamente a sus personajes. No ensayar mucho y dejar que Elise aportara un poco de libertad realmente contribuyó a esa sensación de autenticidad que sentimos en la película”.
En cuanto al lenguaje visual de la película, para Tournatzés era fundamental poder abordar el delicado tema de la agresión sexual sin tener que ilustrar el abuso. Su solución fue centrarse en los detalles legales del caso de Karla, así como en su relación con el juez interpretado por Bock. Cada vez que Karla se enfrentaba a la horrible verdad sobre el abuso de su padre, la película se sumergía en secuencias de flashback etéreas, casi surrealistas, de la joven en la naturaleza.
“Intentamos crear un lenguaje audiovisual para los flashbacks, porque no son flashbacks clásicos del cine, son emotivos”, explica el director. “En psicología, existe un mundo en el que una persona traumatizada se ve inmediatamente arrastrada cuando se enfrenta a un trauma. Quería que pareciera real y habitable para el público, además de que no mostrara nada que pudiera interferir con la dignidad del niño. También queríamos proteger a Elise, por supuesto, y que no representara esas escenas”.
Tournatzés se prepara ahora para rodar en febrero la serie de televisión “Tamin” y al mismo tiempo trabaja en el guión de su segunda película. Su próxima película, afirma la directora, abordará también temas de “mutismo”, pero será una “historia más personal”.
“Karla” está producida por Jamila Wenske y Melanie Blocksdorf para Achtung Panda. Medios de comunicación.
