AMientras Andrew Mountbatten-Windsor fue detenido la semana pasada, su hermano el rey Carlos hizo una aparición “sorpresa” en la primera fila en la inauguración de Semana de la Moda de Londres. Llevado por una de sus corbatas informales básicas, un pañuelo de bolsillo en contraste y un traje de confección británica, envió el mensaje alto y claro: todo seguía como siempre.
Ese mensaje persistió cuando, en los Bafta de este fin de semana, el Príncipe y la Princesa de Gales mostraron un frente sencillo en terciopelo color burdeos a juego (“Diplomacia Pantone”como dice el New York Times). El vestido ruborizado de Gucci de Catherine mostró no sólo solidaridad en su tono, sino también, posiblemente, una señal de ética durante una semana en la que la familia real estaba bajo fuego: ella ya había usado el vestido en una salida anterior.
“Todo el look del rey, con su traje británico hecho a medida, podría interpretarse como un signo de coraje, de mantener la calma y perseverar durante otra crisis existencial”, dice Justine Picardie, ex editora en jefe de Harper’s Bazaar Reino Unido y autora de un nuevo libro. Modelando la corona: una historia de poder, conflicto y costura. “Para Catherine, es otra expresión de su enfoque perdurable y moderación en lugar de exceso”.
La Casa de Windsor ha utilizado durante mucho tiempo la moda como arma en tiempos de crisis, dice Picardie, señalando “tácticas similares utilizadas después de la crisis de abdicación en 1936, cuando Norman Hartnell vistió a la reina Isabel (la reina madre) con una visión idealizada de lo inglés tradicional, para contrarrestar la elegancia dura de los duques pronazis de Windsor”.
“La ropa se utiliza para expresar poder y muchas otras cosas: emoción, vulnerabilidad, dolor, nacimiento, muerte, pérdida… ya sea un vestido de novia o en un funeral”. Pero lo que Picardie, que ya había documentado las historias ocultas de Chanel y Dior, no sabía antes de investigar este libro era la “diplomacia sartorial”.
Durante giras y ocasiones oficiales, la familia real suele utilizar la moda como herramienta de poder blando. Tomemos como ejemplo a la Princesa de Gales asistiendo a una recepción oficial en Nueva Zelanda, luciendo un vestido negro de Jenny Packham adornado con hojas de helecho plateadas, un emblema nacional de Nueva Zelanda. El año pasado, en un servicio de la Commonwealth en la Abadía de Westminster, vistió un rojo canadiense apagado de la cabeza a los pies, y nunca pierde la oportunidad de vestirse de verde trébol cuando visita Irlanda. La princesa Diana eligió un vestido salpicado de círculos rojos, en simetría visual con la bandera japonesa, durante una gira por el país en 1986. En Arabia Saudita, lució un vestido decorado con halcones dorados, emblema de la nación.
El libro de Picardía también señala ejemplos del manual de estrategia de la reina Isabel II. Desde sombreros dramáticamente adornados con plumas de avestruz para visitas oficiales a Sudáfrica hasta su costumbre de usar trajes varias veces durante tiempos de guerra, inspirada en el bricolaje y las reparaciones, Isabel capturó “el arte sartorial de la realeza y la forma en que la iconografía visual podía proteger al soberano”.
En los años siguientes, las elecciones de vestimenta de Isabel II, que pasaron de los pasteles a los colores primarios, fueron ampliamente analizadas en busca de mensajes políticos secretos. Cuando usó un sombrero azul y amarillo en la inauguración oficial del Parlamento en 2017, con el Brexit en lo más alto de la agenda, algunos afirmaron que recordaba a la bandera de la UE. Aunque el palacio ha negado que hubiera algún mensaje, Picardie dice que “para alguien que ha sido entrenado en el arte de los códigos de vestimenta, es plausible que ella lo supiera”. Los observadores reales también han reflexionado sobre la importancia de los broches de la Reina, incluso cuando decidió usar uno que le regalaron los Obama durante una visita de estado de Trump al Reino Unido.
El minucioso proceso de reflexión detrás de tales decisiones de vestimenta es aún más plausible dado que la Reina claramente se sentía mucho más cómoda con atuendos muy diferentes. Picardía la conoció en varias ocasiones (su segundo marido, Philip Astor, era ahijado del príncipe Felipe), especialmente en Balmoral, donde parecía muy cómoda con “ropa tradicional escocesa: una falda de tartán, una chaqueta de tweed”. En una ocasión, Picardie tuvo el valor de preguntarle sobre Hardy Amies, uno de sus diseñadores favoritos, que era Se rumorea que desempeñó el papel de oficial superior de inteligencia. durante la Segunda Guerra Mundial. La reina respondió: “Por supuesto, era una excelente tapadera para una espía, siendo diseñadora de moda. » Picardie se sorprende: “En general, era tan enigmática, tan discreta, tan reservada… fue muy interesante que fue necesario que este tema se abriera un poco, que es una mezcla de guerra, peligro y el hombre que eligió dibujar para sí misma. »
La vestimenta real también puede ser abiertamente política: Picardía cita un ejemplo de 1947 cuando, después de la Segunda Guerra Mundial, el entonces primer ministro Clement Attlee expresó su preocupación sobre si la seda del vestido de novia de la princesa Isabel había sido producida por gusanos de seda japoneses o italianos. Afortunadamente, la tela fue fabricada en China.
Incluso cuando la realeza no intenta llamar la atención sobre su estilo, parece imposible ignorarlo. Hace un año, el Palacio de Kensington anunció que la Princesa de Gales ya no revela detalles de vestuarioya que quería que la atención se centrara en las causas elegidas en lugar de en la ropa. Pero recientemente trabajó con Johnstons of Elgin para diseñar una tela similar a un tartán, mostrando su apoyo a los textiles y el diseño británicos. Entonces, ya sea que ella divulgue o no los detalles de lo que usa, sus elecciones tienen significado.
Picardie dice que Catherine sigue siendo “la embajadora más valiosa de la moda británica” y elogia su interés en los conjuntos reciclados y la sostenibilidad. “El año pasado, en el banquete estatal en el Castillo de Windsor para Trump, ella usó un vestido de encaje dorado de Phillipa Lepley. Un diseñador británico, una costurera británica, textiles británicos… era absolutamente perfecto”. En una visita a principios de este mes a una fábrica textil en Gales que produce mantas y mantas, llevaba un abrigo de lana galés antiguo.
Para obtener más evidencia de que la vestimenta real es una herramienta importante y no una ocurrencia tardía, están los comentarios de la duquesa de Sussex sobre la liberación que sintió una vez liberada de sus confines. Ahora, por supuesto, Meghan “puede usar lo que quiera, porque no es una miembro de la realeza que trabaja”, dice Picardie. Desde que dejó su cargo oficial (ella y el príncipe Harry conservaron sus títulos), la duquesa ha hablado de la falta de autenticidad que sintió al tener que cumplir con el protocolo real y verse obligada a usar ropa.pantimedias desnudas“.
En cuanto a Mountbatten-Windsor, además de perder su título y su rol militar, “es el máximo despojo que le quiten el uniforme”, dice Picardie, dejándolo con el look deportivo e informal que se le vio durante sus apariciones en el álbum de fotos de Epstein.
De quienes permanecen en la Casa de Windsor, en un momento en que ésta puede pender de un hilo, se esperan más mensajes codificados a través de la ropa.
