En el período previo a la celebración de los Brit Awards 2026 por primera vez fuera de Londres, una estación de tren local en Manchester cambió con entusiasmo su nombre de Deansgate a Olivia Deansgate.
Pero la gran pregunta en la ceremonia de premios de música más importante de Gran Bretaña fue: ¿requerirían los premios un cambio de nombre similar?
Bueno, llamémoslas Olivia, ¿vale? Dean – quien, con su Grammy al Mejor Artista Revelación, se ha convertido en un punto focal del resurgimiento de la música británica – ganó cuatro de los cinco premios a los que competía: Álbum del Año, Artista del Año, Acto Pop y una parte de Canción del Año por su dueto con Sam Fender en “Rein Me In”. También participó en una de las actuaciones de la noche con un “Man I Need” deliciosamente alegre, que encarna su atractivo tradicional de la vieja escuela.
Y aunque Charli se enfrentó a una oposición significativa de ganadores potenciales igualmente merecedores en cada categoría, aparentemente hay historias de éxito verdaderamente globales en el Reino Unido en todas partes.
Tal vez es por eso que sus múltiples discursos de aceptación entre lágrimas parecieron encantadores hasta el punto de confundir, apenas reuniendo una cita destacada entre ellos (“Este álbum trata solo sobre el amor y el amor mutuo en un mundo que parece sin amor en este momento”, fue tan apasionante como parece).
No importa: muchas otras personas se han movilizado en este frente. Eran británicos clásicos, llenos de temas de conversación, incidentes y un aire general de imprevisibilidad de una manera que no habíamos visto desde el apogeo de la era del Britpop a mediados de los 90.
La superestrella que regresa, Harry Styles, comenzó con fuerza con una valiente interpretación de “Aperture” de su muy esperado álbum “Kiss All the Time, Disco Odesally”, que se lanza este viernes. Raye utilizó el tema completo de James Bond con una atrevida combinación de “¿Dónde está mi marido?” y “Ruiseñor Lane”.
Y Wolf Alice marcó su transición de valientes tipos indie a estrellas de rock de pleno derecho con una impresionante versión acústica de “The Sofa”, ambientada en una sala de estar, que terminó con la cantante Ellie Rowsell siendo levantada por sus bailarines de acompañamiento. La banda también fue elegida Grupo del Año, y Rowsell se pronunció a favor de un mejor apoyo a los locales de música locales y a los propios artistas, diciendo: “No debería sentirse como un billete de oro, sino como un paso profesional viable”.
En los últimos años, los británicos han dependido en gran medida de la presencia de artistas internacionales, pero en general el contingente de este año fue bastante más mundano. Rosalía, ganadora del premio Artista Internacional del Año, fue una excepción con una versión dramática de “Berghain” con una llamativa aparición invitada de Björk; Rosalía también hizo una sorprendente buena impresión de Liam Gallagher durante una charla con el presentador Jack Whitehall.
Pero la interpretación de Alex Warren de “Ordinary” hace honor a su nombre, a pesar de la presencia de James Blunt al piano (“James Blunt sin micrófono, todos ganan”, bromeó Whitehall); La actuación de KPop Demon Hunters fue pregrabada y por lo tanto no pudo conectarse en el lugar; El altercado de Sombró obviamente está organizado con un presunto invasor de escenario apenas registrado en un sector cínico de la industria que ha visto muchas invasiones de escenario británicas a lo largo de los años.
Una controversia más genuina vino de Whitehall en forma de marca registrada, con sus chistes sobre la censura de los archivos de Epstein en la transmisión en vivo (incluido “Creo que vi a Peter Mandelson en la lista de invitados”, en referencia al ex embajador en los EE. UU. que fue arrestado en relación con los archivos). También llevó a las leyendas de Happy Mondays, Shaun Ryder y Bez, a hacer comentarios difamatorios sobre Paddington Bear, mientras que el bajista de Geese, Max Bassin, dijo: “Free Palestina, Fuck ICE” cuando ganó el premio al Grupo Internacional del Año, y Noel Gallagher concluyó su discurso de aceptación al mejor compositor con “Up the puto Blues”, una referencia al fútbol del Manchester City que provocó una avalancha de abucheos (la mitad de Manchester apoyando al otro equipo de Manchester, el United).
Pero en realidad, esta noche se trataba de que la música británica recuperara su confianza hasta el punto en que uno se preguntaba si algunos de esos espacios internacionales no habrían sido mejores para estrellas británicas. La ganadora de Artista Revelación, Lola Young, interpretó “Messy” en la ceremonia del año pasado, pero seguramente merecía un regreso, mientras que Lily Allen, creadora de “West End Girl”, el álbum más comentado del año y uno de los mejores, lamentablemente no actuó, a pesar de los rumores de que estaba en negociaciones para conseguir un lugar.
Esta vergüenza de riquezas no solo elevó el espectáculo televisivo, sino también la atmósfera en el Co-op Live Arena (que logró recuperarse de su desastrosa apertura en 2024). Los rumores en torno a los premios han hecho que su potencialmente incómoda transición a Manchester sea más fácil, y la industria ha salido con fuerza.
Había un fuerte ambiente de “viaje escolar” en los diversos trenes fletados especialmente desde Manchester (algo que no se encuentra en el metro hacia el O2) y una fuerte presencia internacional: Andrew Kronfeld, vicepresidente ejecutivo de UMG, Monte Lipman, cofundador de Republic Records, Tom Corson, copresidente de Warner Records y Rob Stringer, jefe de Sony Music (recién salido de ver jugar a su querido club de fútbol Luton Town (cerca de Port Vale por la tarde) estaban entre los que se vieron en la ciudad o en la arena, así como los presidentes y directores ejecutivos británicos Dickon Stainer (Universal), Jason Iley (Sony), Jo Charrington (Capitol), Louis Bloom (Island EMI Label Group), Ben Mortimer (Polydor Label Group), Tom Lewis (Fontana) y Dipesh Parmar (Columbia), así como Stacey Tang, copresidenta de RCA UK y presidenta/showrunner de los BRIT de este año.
Y también hubo un verdadero revuelo en la ciudad las noches anteriores, con Universal Music organizando un espectacular showcase en Aviva Studios, presentando a la nueva banda de Simon Cowell el 10 de diciembre, así como a Flo y Holly Humberstone; Island Records presenta a Yes los nuevos artistas Keo, Dermot Henry y Sinéad Ashiokai; y programas subestimados como Olivia Dean, Foo Fighters y Robbie Williams.
Williams también participó en la ceremonia de premiación, presentando el tributo a Ozzy Osbourne que acompañó al premio póstumo Lifetime Achievement Award de Ozzy. Williams fue elegida personalmente por Sharon Osbourne, quien rindió un conmovedor homenaje a su “hermoso marido”, declarando: “Nunca habrá otro puto Ozzy Osbourne”. »
Pero el Príncipe de las Tinieblas interpretado por King of Light Entertainment en una versión de “No More Tears” todavía llamó la atención. No debería haber funcionado, y realmente no funcionó, a pesar de los mejores esfuerzos de la banda, formada por muchos músicos que han tocado con Osbourne a lo largo de los años. Afortunadamente, una ola de emoción se extendió, con notas más conmovedoras cuando Tim Burgess de los Charlatans rindió homenaje a uno de los hijos favoritos de Manchester, Gary “Mani” Mounfield de los Stone Roses y Primal Scream.
El ganador de la Mejor Contribución, Mark Ronson, también recordó a su ex compañera musical Amy Winehouse en su discurso (“La música que hice con Amy es la razón por la que otras personas saben quién soy”) y su actuación, que contó con la voz de Winehouse, primero de manera inquietante en “Back to Black” y luego alegremente en “Valerie”. A Ronson también se unieron Ghostface Killah y Dua Lipa, en modo show, en uno de los momentos más destacados de la velada.
Otra leyenda del rock, Noel Gallagher, un muchacho local y el hombre detrás del mayor momento cultural británico de 2025 en la forma de la gira de reunión de Oasis, ganó de manera un tanto controvertida el premio al Compositor del Año: la cuarta vez en sus cinco años de historia que el premio ha sido para alguien más conocido como artista (y, en este caso, alguien que admitió fácilmente que en realidad no había escrito una canción en dos años).
Quizás es por eso que Gallagher fue relativamente autocrítico en su discurso de aceptación, rindiendo homenaje a su hermano y a los miembros de la banda. “Dieron vida a estas canciones; sin ellas, yo sería simplemente un cantautor y a nadie le importan los cantautores”.
El éxito de Dean y Fender, que también ganaron el premio Alternative/Rock Act, podría sugerir lo contrario.
Pero, a medida que el negocio se trasladó a las fiestas posteriores al espectáculo, que también viajaron al norte, con Sony Music asumiendo el control de Soho House y Warner Music festejando en el Cut & Craft, quedó claro que los Brits 2026 habían sido, como cantaría su principal ganador, la mezcla perfecta del sábado por la noche y el resto de tu vida.
Lo que, con suerte, debería facilitar el volver a enamorarse de la música británica.
Los ganadores de los BRIT 2026 al completo
Álbum del año de Mastercard: Olivia Dean, “The Art of Loving”
Artista del año: Olivia Dean
Canción del año con Mastercard: Sam Fender con Olivia Dean, “Rein Me In”
Banda del año: Wolf Alice
Artista revolucionaria – Lola Young
Artista Internacional del Año – Rosalía
Canción Internacional del Año – Rosé & Bruno Mars, “APT”
Grupo Internacional del Año – Gansos
Actuación de rock / alternativo: Sam Fender
Actuación de hip-hop/grime/rap – Dave
Acto de danza: Fred Again, Skepta y PlaqueBoyMax
Acto pop – Olivia Dean
Acto de R&B – Sault
Elección de la crítica: Jacob Alon
Compositor del año: Noel Gallagher
Productor del año: PinkPantheress
Contribución destacada: Mark Ronson
Logro de toda una vida – Ozzy Osbourne
