En un ciclo de noticias oscuras, la alegría se vende. Con su segundo gran desfile femenino para Dior, el diseñador norirlandés Jonathan Anderson pone fin a la introspección de su primera temporada y se sumerge felizmente en la yugular de la primavera en París. Para el desfile inaugural de la Semana de la Moda de París, Dior ofreció una visión seductora de los nenúfares de Monet, los paseos por los jardines de las Tullerías y la Torre Eiffel brillando bajo el sol.
Anderson, un ávido coleccionista de arte que se mudó a París el año pasado para el papel de Dior, observó tranquilamente las románticas pinturas de Seurat de parisinos comunes y corrientes, así como Monet. Un paseo que cruzaba el estanque octogonal de las Tullerías se instaló a modo de podio y los veleros del domingo se transformaron para la ocasión en nenúfares gigantes con flores vibrantes. Se enviaron pares de clásicas sillas de parque verdes francesas del tamaño de una casa de muñecas como invitaciones caprichosas.
Bajo un amable cielo azul, la atmósfera alegre de este espectáculo fue muy diferente del debut de Anderson hace seis meses, donde una película de Adam Curtis que mezclaba cine de terror con clips de archivo de los archivos de Dior abrió el espectáculo, y los rostros estaban sombreados por sombreros tricornios de pico oscuro.
“Este espectáculo se realizó en 26 días”, recordó Anderson, y agregó que esta vez se sintió “mucho más tranquilo”. “El año pasado fue muy intenso. Dior tiene un pasado gigante y tuve que empezar por ahí, pero ahora me siento libre de liberarme de él”. La temporada pasada estaba en su cabeza, ahora mira hacia el futuro. “Es como si quisiera que esto desapareciera”.
Lo fuerte y lo bonito a menudo se tratan como opuestos en la moda, pero esta colección tiene un lado alegre y sofisticado. Las chaquetas de barra explotaron en ondas de gasa en la cintura, cada capa adornada con cuentas para que se ondularan y captaran la luz como agua. Los vestidos espumosos tenían una cola de algodón, los zapatos tenían lunares o flores de porcelana. La experiencia del atelier Dior -una mano de obra altamente cualificada que recientemente duplicó su tamaño, un signo de la magnitud de la ambición de LVMH para esta marca- se hizo evidente en las diminutas lentejuelas puntillistas de una exuberante falda a capas y en el abrigo de piel de oveja planchado para parecerse a la piel de cordero de Astracán que cerró el desfile.
El gusto de Anderson por la subversión no permite demasiada azúcar. Había muchos pantalones, holgados para colgar como pantalones de chándal, pero con las rayas laterales más rápidas de la ropa deportiva reemplazadas por una línea de pequeños botones cubiertos desde la cadera hasta el tobillo, que el diseñador describió como “alto-bajo, en el buen sentido” durante una vista previa antes del desfile. Nombró su pieza favorita como un sencillo abrigo de cachemira y mohair color vino con un cuello chal de satén negro, que llamó “masculino, pero sexual. La gente conoce a Dior por sus vestidos, pero él hizo algunos de los mejores abrigos de todos los tiempos”.
