“¡La novia!” » reseña: Maggie Gyllenhaal inyecta furia en el compañero de Frankenstein

“¡La novia!” ” es un ensamblaje maníaco de musicales de los años 30, cine negro de los años 40, literatura del siglo XIX e ideología del siglo XXI. Con cada extraño segundo, eres muy consciente de lo peligrosamente cerca que está de desmoronarse. Esta secuela espiritual de “Frankenstein” es una historia romántica de obsesión, posesión y fantasía, adjetivos que también se aplican a su cineasta, Maggie. Gyllenhaal, que gasta enormes cantidades de energía en darle vida, apenas lo consigue.

La esposa del monstruo está bendecida con tanta anticipación narrativa como Godot. En la novela de Mary Shelley de 1818, el Dr. Frankenstein discute con su criatura sobre su posible existencia antes de decidir en contra de ella, no sea que “se vuelva diez mil veces más maligna que su compañera”. Más de cien años después, el debate ha continuado, arrasando casi toda la película de 1935 “La novia de Frankenstein”, que finalmente presenta a Elsa Lanchester y su vertiginoso peinado cinco minutos antes de los créditos finales, tiempo suficiente para que ella cause una impresión icónica antes de que su marido arreglado los haga añicos a ambos. Boris Karloff se lamenta: “Ella me odia”. La prometida de Lancaster nunca habla y probablemente nunca sepa lo que le está pasando.

Mientras tanto, la historia de empoderamiento de Gyllenhaal parece un grito inconexo. Jessie Buckley (que protagonizó la primera película de Gyllenhaal, “La hija perdida”) asume el doble papel de la novia y Shelley, un guiño a Lanchester, que hizo lo mismo. La acción comienza en la tumba de Shelley, donde pasó años furiosa por la secuela que nunca se atrevió a escribir, luego se traslada a un club nocturno estadounidense, donde de repente su mente posee a una puta borracha llamada Ida (Buckley), no de manera suave sino entrecortada, y la enojada autora provoca a este gángster a la locura. Su acento alterna a mitad de frase, de chica de ciudad a sarcásticamente británico, con Ida acusando en voz alta a un jefe de la mafia de asesinar mujeres. Ella tiene razón y es la siguiente.

Nuestro escenario es el Chicago de 1936, pero es un mundo ficticio exagerado, no el nuestro ni el de Karloff. En otra parte de la ciudad, la criatura original, interpretada por Christian Bale, vino de Austria, todavía en su solitaria búsqueda de compañía. (Para simplificar, su nombre es Frank.) Le ruega al éticamente gris Dr. Euphronius (Annette Bening) que lo ayude a experimentar finalmente lo que él llama caballerosamente “un jardín de placer”. Eufronio, más directo y crudo, pregunta si Frank tiene en mente una forma específica de mama. (Su criada, interpretada por Jeannie Berlin, es un alboroto).

Esta Novia cobra vida de forma brutal y cruda sin haber dado tampoco su consentimiento. De cualquier manera, ahora que está aquí, todavía tiene que determinar su próximo paso, con o sin Frank, y a menudo sin información clave. Frank la convenció de que tiene amnesia. Y luego, de alguna manera, ni siquiera sabe que está muerta.

El tema es, por supuesto, el derecho de las mujeres a elegir. Pero lo interesante del enfoque de Gyllenhaal es que amplía las opciones de Ida más allá de un sí entusiasta y un no arrogante a un menú de dim sum que incluye un sí cuestionable, un sí con un asterisco y un no que se niega incluso a tener que responder la pregunta. También hace un mal uso de la frase de Bartleby the Scrivener: “Preferiría no hacerlo”. Preferiría no escuchar esta cita una docena de veces en dos horas, pero ni yo ni la Novia estamos consiguiendo exactamente lo que queremos.

Una perversidad en la historia es que Frank es un manipulador y un encendedor de gas, pero en general es un tipo bastante bueno. Su vínculo es complicado y emocionante, con uno de los montajes románticos más deliciosos de los últimos tiempos. Hay una gran escena en la que Frank le expone su corazón inmejorable y es rechazado, pero se ríe alegremente porque el espíritu obstinado de la novia es exactamente lo que ama de ella.

La novia también lució dinamita con su vestido coral con corte al bies y su sujetador de encaje negro. Su zapping hace que todo su cabello, no solo un mechón, se vuelva sorprendentemente blanco, al estilo de Jean Harlow, y deja una mancha negra extrañamente atractiva en su mejilla. Es una apariencia fabulosa, sexy y aterradora, con un elemento caricaturesco, ya que la película lo envía a toda velocidad por todo el país perseguido por gánsteres y la policía, cambiándose autos robados pero nunca su ropa.

La película no oculta su falsa mecánica. En una escena, la Novia es el forajido más famoso de Estados Unidos; en el siguiente, un policía no la reconoce en absoluto. Hay varios momentos que te obligan a aceptar que los personajes pueden volverse psíquicos a voluntad, incluido uno en el que Frank de alguna manera controla un grupo para bailar el jitterbug (diablos, casi creemos que lo inventó) y el movimiento inteligente es simplemente ceder y disfrutar el número.

Todo lo que Gyllenhaal quiere hacer, lo hace, lo que se convierte en su propio acto de cautivación y empoderamiento imprudente. Ayuda que Buckley y Bale sean geniales, al igual que el conjunto en su conjunto. Toda la fuerza de la cinematografía de Lawrence Sher, el diseño de producción de Karen Murphy y la música orquestal de Hildur Guðnadóttir es fabulosa y se combinan para crear algo sórdido, inquietante y extravagante.

El amor de Gyllenhaal por otras variaciones de esta historia es visible en la pantalla con atrevidas referencias a “El joven Frankenstein” de Mel Brooks de 1974 y a la subestimada “Frankenhooker”. Sin embargo, “¡La novia!” » no sólo surge de su pasión por estas películas. Parece estar hecho de cada película: un deambular salvaje, lúdico y autoritario de referencias.

Casi todos los papeles son personajes Franken de las obsesiones cinematográficas del director, como la detective de Penélope Cruz, que lleva el nombre de Myrna Loy de “The Thin Man”, actúa como Rosalind Russell de “His Girl Friday” y se viste como Barbara Stanwyck en “Double Indemnity”. Sospecho que la película favorita de Gyllenhaal podría ser la misma que la mía, el musical amargamente nostálgico de los años 80 y 30 de Steve Martin, “Pennies From Heaven”. Mírala y dime si estás de acuerdo y aunque no lo estés, al menos habrás visto una de las mejores películas de todos los tiempos.

Hay una escena en la que Frank conoce a su propio ídolo, una versión alternativa de Fred Astaire (interpretado por el hermano de Gyllenhaal, Jake, que es bueno asaltando y cantando), y le arroja su fandom hasta que el actor da marcha atrás. La intensidad de la devoción puede parecerse un poco a esto. También muestra que nuestra cultura está preparada para su propio shock de invención. Shelley generó todo el género de la ciencia ficción moderna; Los talentos de hoy a menudo se sienten como artistas de remezclas.

Al igual que los científicos locos que envía, Gyllenhaal va demasiado lejos. Hace triple énfasis en sus temas feministas y casi sabotea su propia creación inteligente. Irónicamente, ella tampoco confía en que el público piense por sí mismo. La exageración alcanza su clímax cuando la novia grita repetidamente el hashtag de los supervivientes: “¡Yo también!” » Pero toma un bisturí y córtale 10 minutos y “¡La Novia!” Sería un rugido deslumbrante. Este monstruo está más que vivo, está allliiiiive.