En 2026, todo irá rápido. Si bien en 2025 la industria cinematográfica mundial ha intentado llegar a un acuerdo con las repetidas amenazas del presidente Trump de imponer aranceles del 100% a las películas producidas fuera de los Estados Unidos, esa conversación ahora parece una vieja noticia a medida que otras cuestiones apremiantes pasan a primer plano, a saber, la guerra de Estados Unidos contra Irán y el impacto aún imprevisto de otro importante conglomerado de Hollywood con el acuerdo entre Paramount y Warner Bros. Discovery anunció recientemente.
En los últimos dos años, varias producciones de alto perfil, como “Frankenstein” de Guillermo del Toro y “The Brutalist” de Brady Corbet, han servido como ejemplos de los grandes beneficios de filmar en el extranjero, especialmente cuando se trata de combinar atractivos incentivos fiscales con equipos locales altamente experimentados. “La Odisea” de Christopher Nolan pronto será la última en sumarse a esa conversación, ya que el director de “Oppenheimer” rodó su epopeya por todo el mundo, en Marruecos, Escocia, Grecia, Italia e Islandia.
Sin embargo, a pesar de la creciente popularidad de filmar fuera de Estados Unidos y el auge de los pedidos de películas, la actual sensación de inestabilidad geopolítica y global de la industria amenaza con cambiar la forma en que opera la filmación en el extranjero. Mientras figuras de la industria se preparan para asistir a la Cumbre de Estudios de la Asociación Internacional de Comisionados Cinematográficos (AFCI) de este año en Los Ángeles, Variedad habló con varios comisarios cinematográficos para tomar la temperatura de las actividades de producción en el extranjero.
¿Qué buscan las producciones?
Hablando de las demandas más comunes de los clientes en 2026, Teija Raninen, comisaria cinematográfica de la Film Commission of Western Finland, es contundente: “La certeza de los costos y la eficiencia, lo que requiere incentivos transparentes, calendarios predecibles y socios de servicios sólidos. Añade que la sostenibilidad y las prácticas de producción ecológica siguen siendo clave, así como entornos “nunca antes vistos” que ofrezcan “fácil acceso e infraestructura existente en las cercanías”.
“También hay una tendencia hacia flujos de trabajo flexibles y multiterritoriales, con filmaciones que combinan trabajo in situ, producción virtual y transmisión en diferentes países. Finlandia está posicionada para encajar perfectamente en este modelo y podemos ofrecer servicios para todos o solo uno de estos flujos de trabajo”.
El comisionado de cine holandés Roeland Oude Nijhuis dijo que podía sentir un “cambio definitivo” en el escenario global. “Esto se debe a algo más profundo que la mera economía”, añade. “Con todo lo que está sucediendo en el mundo (incertidumbre política, inestabilidad en varias regiones), estamos viendo un interés renovado y real en el modelo de coproducción europeo. Las producciones buscan socios en los que puedan confiar, marcos que comprendan y relaciones creativas construidas para durar”.
Los Países Bajos han reconocido este cambio y han reforzado su colaboración con sus vecinos como Bélgica, Alemania, Francia y los países nórdicos. “Existe un gran apetito por proyectos que abarquen varios territorios europeos, tanto desde el punto de vista financiero como creativo”, explica Oude Nijhuis.
“Valor sentimental”, cortesía de Neon
La proyección es clave
Países como Noruega disfrutaron recientemente de una ventana global importante cuando “Sentimental Value” fue nominada a nueve premios de la Academia, convirtiéndose en la primera película noruega en ganar la codiciada estatuilla dorada cuando Joachim Trier ganó el premio a Mejor Largometraje Internacional. Este es un gran ejemplo de la importancia de cómo la proyección internacional puede ayudar a aumentar la visibilidad de un país o ubicación en particular.
Meghan Beaton, de la Comisión Cinematográfica Noruega, dice que sus producciones nacionales están “compitiendo cada vez más en el escenario mundial” en los últimos años. “Las películas y series noruegas se encuentran ahora entre los títulos en idiomas distintos del inglés más vistos en el mundo en Netflix. Para un país de menos de seis millones de habitantes, esto es un testimonio de la calidad de la producción que podemos ofrecer y de la fuerza y distinción de nuestro talento creativo”.
“Un éxito como Sentimental Value refuerza esta trayectoria”, continúa. “Esto muestra a la industria internacional que Noruega ofrece excelencia artística y valor de producción al más alto nivel. Este tipo de reconocimiento no solo celebra una sola película, sino que genera confianza a largo plazo en Noruega como destino de producción. Lo importante ahora no es sólo el momento, sino cómo nosotros en Noruega construimos sobre esta base. Hay un impulso real, especialmente en términos de visibilidad y relaciones con la industria, y nuestro objetivo es convertir esto en un interés sostenido en Noruega como lugar de producción”.
La amenaza de la IA
Cuando se le preguntó cómo el mayor uso de escenarios de sonido e instalaciones de producción digitales, así como la expansión de la tecnología de inteligencia artificial, podría afectar sus negocios, Sandrine Pechels de Saint Sardos, comisionada de cine de Ottawa, dice que estas tecnologías están “transformando los flujos de trabajo de producción”, pero no “vea que reemplacen el valor de la filmación auténtica en exteriores en el corto plazo”.
“Las producciones siempre buscan las texturas, la escala y la energía orgánica que proporcionan las ubicaciones reales: las calles históricas de Ottawa, la arquitectura gubernamental y los paisajes naturales no se pueden reproducir completamente digitalmente”, añade. “Dicho esto, estas tecnologías complementan el trabajo in situ en lugar de reemplazarlo. La producción virtual y las herramientas de inteligencia artificial pueden agilizar la previsualización, reducir los costos de ciertos efectos y permitir flujos de trabajo híbridos, pero la demanda de entornos del mundo real, equipos experimentados y soporte de producción flexible sigue siendo fuerte”.
Oude Nijhuis menciona que la película holandesa “IHostage” sirvió como “un ejemplo realmente instructivo” para el film Commission debido a su “uso creativo que combina el rodaje en exteriores, la producción virtual y la construcción de escenarios tradicionales”. “Esta no era una tecnología que reemplazaba el trabajo in situ, sino más bien una extensión de lo que era posible in situ. Creo que la integración es donde reside la verdadera oportunidad”.
“Lo que permanece constante es el deseo de autenticidad del público”, dice Beaton. “Proviene de historias humanas, actuaciones convincentes y las cualidades tangibles que se obtienen al trabajar en entornos del mundo real. Las ubicaciones físicas, la colaboración creativa y las experiencias vividas no son fáciles de replicar y seguirán estando en el corazón del cine”.
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Conglomeración: ¿afectará esto a las localizaciones globales?
Aunque se trata de un desarrollo centrado en Hollywood, un acuerdo importante como la fusión de Paramount y Warner Bros., Discovery, tiene implicaciones para toda la industria global. Teniendo esto en cuenta, ¿cuáles son los pensamientos iniciales de los comisionados cinematográficos sobre cómo el acuerdo podría afectar su negocio?
“Se trata de un avance importante y creo que sería falso pretender que no tiene implicaciones para toda la industria”, afirma Oude Nijhuis. “La consolidación a esta escala concentra el poder de toma de decisiones, cambia los tipos de proyectos que reciben luz verde y puede reducir la diversidad de voces e historias que llegan a audiencias globales. Estas son preocupaciones reales y creo que se sienten ampliamente”.
La comisaria de cine austriaca, Juliane Buchroithner, se hace eco de esta idea: “No hay duda de que la conglomeración industrial tiene un efecto significativo en la diversidad, que sigue siendo una de las cualidades fundamentales que hacen que el cine sea tan cautivador y único. La consolidación de actores importantes puede reducir potencialmente la gama de voces e historias contadas. Sin embargo, es importante reconocer que los cineastas independientes siempre existirán, impulsados por su determinación de forjar caminos creativos alternativos. Comprometámonos a apoyar a estos cineastas y su búsqueda de perspectivas distintas, garantizando que el El espíritu de diversidad continúa prosperando dentro de la industria.
Pechels de Saint Sardos dice que la consolidación “influye en los tipos de producciones que llegan a Canadá, (así como) en sus presupuestos y plazos”. “Esto refuerza la importancia del enfoque ágil, boutique y basado en la comunidad de Ottawa: poder responder rápidamente, ofrecer ubicaciones diversas y apoyar eficazmente a los equipos y el talento nos brinda una ventaja competitiva, independientemente de cómo se fusionen los grandes actores.
Inestabilidad geopolítica
Quizás el mayor problema que afecta hoy a la logística de filmar fuera de su país de origen es la imprevisibilidad de los conflictos globales, particularmente las guerras en curso en el Medio Oriente. Los vuelos en toda la región se han suspendido por completo o se han reducido, y no hay un camino claro a seguir ante la rápida evolución de la situación. A medida que los profesionales intentan navegar por un camino inestable, el conocimiento y la experiencia de los encargos cinematográficos serán aún más valiosos.
Al respecto, Raninen afirma que “en tiempos de inestabilidad, las comisiones cinematográficas se vuelven más importantes porque trabajan en estrecha colaboración con las empresas locales, las autoridades públicas y las comunidades”. “Las producciones necesitan información precisa y actualizada sobre seguridad, logística, regulaciones y gestión de riesgos. Finlandia puede ofrecer una estructura y un entorno estables y predecibles, lo cual es una gran ventaja cuando otras regiones pueden ser de más difícil acceso. Nuestro objetivo es garantizar que el trabajo creativo pueda continuar de la forma más segura, predictiva y fluida posible”.
“Sobre todo: esperamos sinceramente que la situación se estabilice, que la violencia cese y que la gente de todo el mundo pueda vivir en paz y seguridad”, afirma Oude Nijhuis. “Dicho esto – y sin querer sacar ventaja comercial del sufrimiento humano – la realidad práctica es que Europa Occidental es, en la actualidad, un lugar estable, seguro y muy accesible para hacer películas. Si las producciones reevalúan su geografía – planteando preguntas más difíciles sobre itinerarios de viaje, bienestar de la tripulación, implicaciones de seguros, logística – creo que los Países Bajos ofrecen respuestas realmente sólidas en todos estos frentes”.
Beaton es igualmente empático y afirma que “en un planeta compartido, el conflicto y la inestabilidad no pueden verse como una ventaja”. “Lo que podemos decir es que Noruega se ubica constantemente entre los mejores en términos de seguridad, estabilidad, transparencia y confianza. En términos más generales, Europa sigue siendo una región manufacturera altamente competitiva debido a su fuerza laboral calificada, diversas ubicaciones, infraestructura sólida y ricas tradiciones narrativas”.
La AFCI Studio Summit se llevará a cabo en Los Ángeles del 23 al 26 de marzo.
