En una de las primeras sesiones de la conferencia Series Mania Forum en Lille, Francia, Olivia Deane, gerente de investigación de Ampere Analysis, subió al escenario el martes con una presentación titulada “Un año en series: la era post-pico de la televisión”, armada con datos que reformulan el malestar actual de la industria. El titular no es sólo que hay menos dinero. Esto se debe a que la televisión se ha vuelto tan lenta en producir que el mercado ya no puede satisfacer su propio apetito.
El argumento de Deane es que la narrativa convencional de que el pico de la televisión ha terminado pasa por alto el problema estructural subyacente. “En 2025, en comparación con 2020, solo se anunció el 2% de los pedidos de televisión con guión de Europa occidental”, dijo. Variedad“Pero su fabricación requerirá en promedio un 40% más”. Es este cuello de botella, no la caída de los pedidos en sí, lo que está asfixiando la cadena de suministro.
Ingresos: abajo, pero no donde crees
El crecimiento de los ingresos en la industria de los medios de Europa occidental aumentó de 15.200 millones de dólares durante el pico de televisión (2020-2022) a 9.300 millones de dólares en la era posterior al pico de televisión (2023-2025). Pero Deane señaló un problema crucial: “Si bien todo el mundo piensa que los gastos iniciales están disminuyendo al mismo ritmo, en realidad es una reducción mucho, mucho menor. » El gasto en originales cayó sólo un 3%, incluso cuando los ingresos generales se contrajeron un 53%.
El crecimiento restante proviene de nuevos modelos. La publicidad VOD y FAST fueron las únicas industrias que se aceleraron después del pico de TV, pero estas plataformas son compradores, no creadores. De las 43.000 temporadas de televisión transmitidas en los canales FAST de Europa Occidental el año pasado, ninguna fue original. SVoD todavía representaba el 75% del crecimiento total de los ingresos, pero el 73% de los 7 mil millones de dólares en ganancias de SVoD provinieron de suscripciones publicitarias, un impulso que, según Deane, podría ser de corta duración dada la saturación del mercado. Y como las plataformas ya no necesitan originales brillantes para atraer a los suscriptores que ya tienen, también están avanzando hacia la adquisición. Entre los principales streamers globales de Europa occidental, la mayoría ha reducido sus comisiones y aumentado sus adquisiciones, siendo HBO Max una excepción notable a medida que continúa su lanzamiento.
El cuello de botella
El tiempo promedio desde el pedido hasta el lanzamiento de una serie con guión en Europa Occidental aumentó de 288 días en 2020 a 404 en 2025. Los presupuestos por episodio se dispararon durante Peak TV, de $11 millones para la temporada 4 de “The Crown” a $58 millones para “Rings of Power”, y con ellos vinieron producciones más largas y complejas que la industria aún no ha desplegado.
“Creo que de ahí es básicamente de donde proviene el mayor problema”, dijo Deane. “Nos enfrentamos a un cuello de botella y es por eso que el estado actual de la producción no nos permite capitalizar lo que en realidad es un mercado de adquisiciones global realmente bueno y saludable”.
Los comisarios cambian de táctica. Las renovaciones de la segunda temporada cayeron del 32% al 19% entre 2020 y 2025, ya que las plataformas se centraron en los clientes habituales desde hace mucho tiempo en lugar de apostar por temporadas de segundo año. Los géneros con tiempos de producción más largos, como la ciencia ficción y la fantasía, están siendo los más afectados, mientras que los formatos sin guión de rápida rotación, como el entretenimiento y los documentales, están en auge.
La conferencia también destacó la desigual distribución de los gastos de Peak TV. Los streamers han invertido dinero en contenido con guión para quienes toman las decisiones sobre suscripciones, mientras que la programación para niños y familias ha sido ignorada en gran medida. SVoD representó sólo el 7% de los pedidos de guiones para niños y familias durante el boom. “Estos son los segmentos del mercado que más están sufriendo hoy porque ni siquiera han pasado por los buenos momentos”, observó.
Asia-Pacífico interviene
La crisis de oferta en Europa Occidental y América del Norte ha abierto la puerta para que el contenido de Asia-Pacífico supere a ambas regiones en 2025 en adquisiciones de guiones no originales de estreno mundial. El romance, respaldado por el K-drama, es el único género que muestra un crecimiento positivo en adquisiciones entre 2024 y 2025, un aumento del 18%. Pero Deane pidió cautela: cuando Ampère pidió a los consumidores que nombraran su género favorito en el mundo, el crimen y el suspense aún encabezaban la lista con un 11%. El romance ocupa el último lugar con un 6%.
“Es realmente bueno que haya muchos títulos de guiones románticos para adquirir, para ayudar a la gente a completar sus catálogos de guiones”, dijo. “Pero al final del día, eso no es realmente lo que los espectadores quieren ver a escala global”.
Por qué el crimen es el punto ideal
El crimen y el thriller se encuentran en la intersección de la demanda del público, los cortos tiempos de producción y el potencial de ventas internacionales. Representa el 28% de todos los títulos con guión con una producción de menos de dos años, la mayor proporción de cualquier género, y la mayoría proviene de emisoras públicas de Europa occidental, encabezadas por ARD y ZDF.
“El tema candente a finales del año pasado del que todo el mundo hablaba era el de los delitos íntimos, y yo me preguntaba: ¿de dónde viene eso?” » dijo Dean. “Pero una vez que empiezas a analizar los tiempos de producción y ves que no tienen tiempo para hacer ciencia ficción. No tienen tiempo para hacer acción y aventuras. Y luego comparas la popularidad del crimen y el thriller con el tiempo que lleva hacerlos, esa es la elección obvia”.
Deane terminó con una mirada prospectiva a la microficción, donde el contenido de las dos plataformas más grandes de Estados Unidos ha crecido a 4.332 títulos y el apetito de los consumidores sigue siendo “insaciable”. Los próximos mercados de crecimiento, predice, serán Turquía, Brasil, México y Argentina, donde las tradiciones de las telenovelas se alinean con los temas de riqueza y venganza del formato. Su consejo: priorizar la eficiencia de la producción, diseñar para un mercado en el que las adquisiciones sean lo primero y explorar la frontera de la pantalla vertical mientras las barreras de entrada sigan siendo bajas.
