En 2024, “The Brutalist” de Brady Corbet utilizó la arquitectura como metáfora del propio cine de Hollywood: el esfuerzo necesario para crear algo épico, impregnado de historia personal, pero que en última instancia depende de patrocinadores que podrían explotar a los artistas en lugar de apoyarlos. Se podría decir que “Mother Mary” es un intento similar del autor independiente David Lowery, en el sentido de que es una película que explora los riesgos personales de la colaboración creativa, esta vez utilizando a la superestrella del pop como sustituto del juego de Hollywood.
Cuando se hace a gran escala industrial, el arte requiere un equipo, siempre con el riesgo de que los contribuyentes importantes se sientan rechazados o resentidos. Lowery explora esta idea en profundidad en “Mother Mary”, al tiempo que sugiere que esos mismos sentimientos heridos pueden ser una fuente de energía creativa, extraída del corazón, golpeada sobre una mesa y moldeada en algo hermoso. Es un proceso complicado, humano y complicado.
“Mother Mary” es un sueño febril y espeluznante de una ópera pop gótica, pero también es una película de conversación de un solo escenario que enfrenta a dos de nuestros actores más fascinantes en un pas de deux verbal de acusaciones prolijas y traiciones enterradas.
El ícono de la música internacional, la Madre María (Anne Hathaway), aparece en la finca inglesa del famoso diseñador de moda Sam Anselm (Michaela Coel), su ex diseñadora de vestuario. Mary está desaliñada y mojada, rogando que le devuelvan un vestido en unos días. A pesar de la ira de Sam por cómo terminaron las cosas entre ellos, arrastra a Mary a un viejo granero para una prueba, donde resolverán sus problemas, le guste o no a Mary.
Allí, Sam desata toneladas de monólogos reprimidos sobre su pasado mientras Mary, llorosa, llena algunos vacíos. Con frecuencia pasamos a conciertos y flashbacks que las mujeres ven como obras de teatro en el granero. María baila; Sam confiesa que no ha escuchado su música en años, prácticamente escupiendo veneno a su ex amiga.
Esto continúa y sigue hasta que le ruegas internamente a Lowery que vaya al grano. Y de repente lo hace: es una historia de fantasmas, una historia de posesión. Pero ya sabíamos que nos llevaría en una dirección peligrosa desde el principio, gracias a imágenes granuladas de lo que parece ser un incidente violento en el escenario y una advertencia de que el primer tema de Mother Mary, “Burial”, es una “maldición”.
La película finalmente pasa del emotivo tête-à-tête a la pieza de género prometida, cuando Sam y Mary descubren que han visto el mismo fantasma: una horrible visión espectral roja. El espíritu entra en Mary durante una sesión de cumpleaños organizada por una conocida, Imogen (FKA twigs), y no puede evitarlo.
El tenue demonio escarlata de la película recuerda el psicodrama de moda de Peter Strickland de 2018 “In Fabric”, en el que Marianne Jean-Baptiste es atormentada por un vestido rojo embrujado, así como la nueva versión de “Suspiria” de Luca Guadagnino, llena de danza moderna retorcida y vísceras corporales.
También es oportuno reflexionar sobre “A Ghost Story” del propio Lowery sobre cómo persiste el pasado, pero la comparación más obvia es con el espectáculo de posesión pop “Smile 2”, en el que Naomi Scott interpreta a una cantante invadida por un demonio insidioso con una sonrisa característica. Sin embargo, “Smile 2” es más valiente y coherente que la cerebral y melancólica “Mother Mary”. Su nuevo sencillo podría llamarse “Spooky Action”, pero a pesar de algunos momentos sangrientos, no hay mucha acción aterradora en toda la película.
Lowery está más interesado en la naturaleza de las relaciones creativas y la desigualdad inherente a lo que significa hacer arte a esta escala. Naturalmente, los propios colaboradores artísticos de Lowery están disparando a toda máquina, desde la exuberante cinematografía surrealista de Andrew Droz Palermo hasta canciones originales de FKA Twigs, Jack Antonoff y Charli XCX, respaldadas por música de Daniel Hart.
Ciertamente, todo lanza un hechizo, pero la narrativa se convierte en una mezcla atmosférica interpolada con demasiadas imágenes de Athaway asaltando y posando. No hay duda del talento que se muestra. Coel es una de nuestras intérpretes más fascinantes en pantalla, y si Hathaway hubiera decidido dedicar sus prodigiosos talentos a la música pop en lugar de actuar, sería una de nuestras mejores artistas. Sus momentos como Madre María en acción real son tan fantásticos que te dejan con ganas de más, de ella, pero no necesariamente de esta laboriosa película.
Katie Walsh es crítica de cine del Tribune News Service.
‘Madre María’
Nota : R, para ciertos contenidos y lenguaje violento
Tiempo de funcionamiento: 1 hora y 52 minutos
Jugando: Inauguración el viernes 17 de abril en amplia distribución
