Jean-Michel Jarre atacó el conservadurismo de las industrias de la música y el cine hacia la IA y las instó a adoptar la tecnología en lugar de ser temerosos y “muy anti-IA”.
Jarre, uno de los pioneros de la música electrónica en la década de 1970, dijo que mientras las industrias creativas existentes estaban “en pánico” por la tecnología, los artistas usarían la IA “para crear el cine del mañana, el hip-hop del mañana, el techno del mañana, el rock ‘n’ roll del mañana”.
El poder de la IA para generar imágenes y sonidos no acabaría con el talento, pero debería adoptarse de la misma manera que los pioneros de la industria cinematográfica adoptaron las imágenes en movimiento y luego el sonido a principios del siglo XX, afirmó.
Los comentarios del músico francés contrastan marcadamente con las profundas preocupaciones sobre la IA que han expresado otros músicos de alto perfil, incluidos Elton John y Dua Lipa, particularmente sobre modelos entrenados con material protegido por derechos de autor sin permiso ni compensación.
Artistas y músicos de todo el mundo luchan en tribunales y legislaturas para proteger sus obras protegidas por derechos de autor contra la eliminación y regurgitación por parte de modelos de inteligencia artificial. Jarre, de 77 años, ha vendido 85 millones de discos y es expresidente de la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores, que defiende los derechos de los creadores. Habló en la inauguración del segundo festival de cine AI en Cannes, del que es embajador.
“Hoy la IA es el Salvaje Oeste, por lo que necesitamos establecer reglas”, afirmó. Pero la copia existe en el arte desde hace mucho tiempo, y las ideas originales a menudo surgen porque “tu subconsciente cosecha tus recuerdos, tus recuerdos, tu cultura, tu entorno. Y luego roba diferentes elementos aleatorios”, añadió.
“Es absolutamente injusto reducir las enormes posibilidades de la IA con sólo pensar en hacer una canción pop falsa, una canción falsa de heavy metal”, afirmó.
Jarre utiliza la IA en su trabajo desde 2018.
“Toda revolución tecnológica siempre parece ser vista como una amenaza por medios o modos de expresión previamente establecidos”, dijo. “Y la IA es exactamente lo mismo. Nunca debemos tener miedo de la tecnología”.
“Es extraño cuán conservadoras son la industria cinematográfica y musical (hacia la IA)”, dijo, instando a los creativos a pensar en la IA como “imaginación aumentada”. “Probablemente sean más conservadores que muchos otros sectores de nuestra sociedad. Y cada uno está en su propio camino y todos están considerando cualquier cosa que pueda perturbar (su negocio)”.
“Cuando comencé, recuerdo haber introducido la música electrónica en la ópera francesa (en 1971), y algunos músicos de la orquesta estaban desconectando el sistema de sonido, pensando que la música electrónica iba a significar el fin de las orquestas y de su profesión”.
Dijo que los creativos no deberían temer que la IA asuma su papel, sino utilizar la tecnología como catalizador para una nueva forma de expresión, comparándola con el surgimiento del sistema de muestreo Fairlight de la década de 1970, adoptado por músicos como Peter Gabriel y Herbie Hancock.
“Esto puede aumentar las posibilidades de descubrir algo interesante”, dijo Jarre. “No creo que afecte necesariamente al próximo Bad Bunny, Billie Eilish o al próximo Lorde”.
“Es porque inventamos el violín que Vivaldi existió”, dice. “Es porque inventamos la electricidad que tuvimos a Tarantino o Jimi Hendrix. Y también es porque hoy estamos inventando un nuevo modelo de aprendizaje, un nuevo algoritmo de inteligencia artificial, que en el futuro se creará el nuevo tipo de cine, el nuevo tipo de música”.
