IEn las oscuras salas de Cannes, el supuesto futuro del cine cobró vida esta semana y fue extraño. La primera edición del Festival Mundial de Cine de IA (WAIFF) presentó visiones de hombres con escamas de pez creciendo en sus cuellos y algas en sus bocas, una heroína con un corazón palpitando fuera de su cuerpo y tantos ejércitos masivos de hombres bronceados generados por IA arrasando los campos de batalla que David Lean se habría sonrojado.
La semana pasada, el festival de cine de Cannes, que entraba en su 76ª edición, excluyó la tecnología emergente de su competencia por la Palma de Oro, insistiendo en que “la IA imita muy bien, pero nunca sentirá emociones profundas”. Pero esta semana, la Croisette fue tomada por el nuevo movimiento cinematográfico impulsado por la IA y sus patrocinadores de las grandes tecnologías, en medio de una creciente inversión y atención por parte de los estudios de Hollywood. Se avecina una “nueva ola”, dicen.
Muchas de las películas presentadas estaban muy lejos del glamour soleado que suele asociarse a iconos de Cannes como Brigitte Bardot o George Clooney. Uno trataba sobre un hombre que ganó miles de millones con un negocio basado en vender la idea de “nada importa”. Hubo muchas distopías y versiones de pesadillas febriles al estilo Blade Runner que parecían canalizar ansiedades sociales más amplias sobre la IA. Y hubo una entrada extraña que se acercó a la gran controversia cultural y de IA: el robo de derechos de autor.
Un cortometraje con personajes principales notablemente similares a Wallace y Gromit, ganador del Oscar de Aardman Animation, ha sido preseleccionado para un premio, lo que ha provocado algunas sorpresas. Ciertamente parecía una copia de Mathieu Kassovitz, el director multipremiado del clásico de 1995 La Haine, quien dijo simplemente: “¿Qué carajo?”
Los organizadores del festival respondieron diciendo que su jurado había notado “un gran parecido con una obra existente” y “decidió no premiarla ni proyectarla”.
“WAIFF está extremadamente comprometido con el respeto de los derechos de autor”, afirmó. Pero este caso es un recordatorio de que los modelos de IA utilizados para crear cine de IA fueron entrenados con millones de horas de trabajo humano minucioso y costoso y que las grandes empresas de tecnología que los venden están bajo presión para garantizar la compensación y el consentimiento.
El festival fue crudo y desigual, como corresponde a una industria incipiente, y el momento fue a menudo comparado con 1895, cuando los hermanos Lumière proyectaron su primera película. Pero el cine con IA pronto llegará a un cine cercano. La semana pasada, la estrella de Batman, Val Kilmer, fallecido hace un año, apareció en el tráiler de una película en la que su “actuación” póstuma es generada por IA. Grandes nombres de Hollywood, incluidos Ron Howard, James Cameron y Matthew McConaughey, invirtieron en la tecnología, y en las salas de festivales se hablaba de que el festival de cine de IA estaba superando a su rival analógico.
Los estudios de Hollywood quieren utilizar la IA para permitirles “más disparos a portería” al hacer múltiples películas de IA o híbridas con un presupuesto de 50 millones de dólares (37 millones de libras esterlinas) en lugar de una sola película convencional de 200 millones de dólares, dijo la ejecutiva de cine y tecnología de Los Ángeles, Joanna Popper, que estuvo entre los jueces. Paramount, por ejemplo, propiedad de David Ellison, hijo del multimillonario tecnológico Larry Ellison, ha dicho que la IA afectará todos los aspectos de su negocio.
Según WAIFF, el cine con IA es muy diferente del cine convencional y no tiene un atractivo inmediato. Hubo pocas risas: los actores de IA no parecen tener el ritmo cómico. También hubo películas desconcertantes que exploraban cómo sería para un humano ser succionado por una máquina tragamonedas de lavandería, otra que imaginaba cómo sería para una mujer cortar y devorar un hígado crudo y ensangrentado, y una obra extensa en la que miembros de la élite francesa del siglo XIX cobraban vida torpemente a partir de las páginas de un libro de historia para contar la historia de Napoleón III.
Un hábito recurrente entre los directores de IA era quedar más cautivados por la precisión técnica que por el núcleo narrativo, favoreciendo los tonos de piel hiperrealistas y las sombras nítidas por encima de la narración. Pero fue la tendencia subyacente de animales fotorrealistas que se comportan como humanos (en particular, osos en tumbonas y cerdos en carritos de golf) lo que inclinó a algunos.
“Debería ser una regla: nada de cerdos en los carritos de golf”, dijo un cineasta de IA, mientras aparecían los créditos de algunas de las 5.000 películas creadas por IA presentadas a la competencia, en comparación con las 1.000 del año anterior, cuando el festival inaugural se celebró en Niza.
El lema del festival era “Nuevas Olas de Creación”, pero podría haber sido más útil “Sólo porque puedas hacerlo no significa que debas hacerlo”.
Muchos cineastas eran relativamente desconocidos y utilizaban la capacidad de la IA para crear películas con presupuestos mucho más bajos y hubo algunos éxitos, incluido un cortometraje conmovedor del suizo-italiano Dario Cirrincione, de 22 años, que explotaba la calidad extrañamente inquietante y disociada del vídeo de la IA para transmitir cómo podría ser la demencia. La secuencia de IA para su película le costó 500 euros (433 libras esterlinas), mientras que los efectos especiales convencionales le habrían costado más cerca de 20.000 euros, dijo.
Entre los cineastas de peso que asistieron se encontraban la superestrella china de Raise the Red Lantern, Gong Li, Kassovitz y Claude Lelouch, de 88 años, director ganador del Oscar por Un hombre y una mujer de 1966. Después de haber trabajado con formatos de película de 8 mm, 9 mm, 16 mm, 35 mm, súper 35 y 70 mm, Lelouch anunció que estaba utilizando IA para hacer su película número 52 y declaró: “He redescubierto mi infancia”.
Pero los directores y actores del festival se encontraron en una situación paradójica. Querían adoptar métodos para hacer que el cine fuera más rápido, más expresivo y más económico, al tiempo que exigían recompensas a las empresas de Silicon Valley acusadas de robar propiedad intelectual de esos mismos creadores para entrenar los modelos de IA que lo hacen posible.
Como Inés Jaoui, un famoso actor francés que presidió el jurado del concurso, dijo: “Desde que acepté… todo el mundo me grita. ¿Estás validando la IA?”.
Era complicado jugar en ambos bandos. Cuando se le preguntó si le preocupaba que la IA robara la propiedad intelectual de otros artistas, Kassovitz, que está haciendo su próximo largometraje con IA y abriendo un estudio de IA en París, respondió: “Al diablo con los derechos de autor”. Pero también dijo que si alguien usara IA para hacer “estúpidas cosas” con La Haine, presentaría una demanda.
Gong, presidenta del festival y leyenda del cine chino, limitó sus comentarios de la noche inaugural a tres frases que reflejaban una mayor incertidumbre sobre hacia dónde se dirige el cine de IA: “La IA puede ser controvertida. Pero también puede abrir nuevas formas de imaginar historias. Exploremos esto juntos”.
Algunos asistentes al festival notaron con ironía que la parte más fascinante del festival podría haber sido una orquesta humana de 80 músicos tocando el Boléro de Ravel frente a un montaje de bailarines humanos durante la ceremonia de apertura en el Palais des Festivals. Después de horas de ver películas de IA, parece que la tecnología ha sido notada: el arte humano aún no está terminado.
A pesar de la creciente inversión en IA en la industria cinematográfica convencional, el Festival de Cine de Cannes del próximo mes no tendrá ninguna película de IA en competencia. Su presidenta, Iris Knobloc, declaró: “Una película no es un conjunto de datos, es una visión personal. » Las películas fueron realizadas por personas que sufrieron, amaron y dudaron. Esta podría resultar una última resistencia en vano.
“Pueden hacer lo que quieran”, dijo el fundador de WAIFF, Marco Landi, un ejecutivo de tecnología que alguna vez dirigió Apple en Europa. “Pero yo les alertaría: se acerca una ola y se está haciendo grande. Tienes dos opciones: quedarte allí y la ola te destruirá o empezar a preguntarte qué puedo hacer con esta ola”.
